Le Bignon(Loire-Atlantique)

Soirée festive au parc de Praud Les Vendredis de Praud : 5 soirées festives dans le parc ! Les 5, 12, 19 juin, 3, et 10 juillet, le parc de Praud va s’animer les vendredis en fin de journée. Cinq soirées festives et familiales sont organisées par la Ville dans ce poumon vert de 2,5 hectares situé au cœur du quartier Ragon. Pour chaque rendez-vous : une première partie (de 17h à 19h) consacrée à des activités pour tous les âges, et une seconde partie (de 19h à 21h) autour d’un concert ou d’un spectacle de rue. Avec bar et petite restauration sur place. Une thématique, différente chaque vendredi, sera le fil rouge de la soirée : sport (le 05/06), livres et lecture (le 12/06), musique (le 19/06), jeux (le 03/07), cirque (le 10/07). Programmation complète sur [reze.fr](https://www.reze.fr/actualite/les-vendredis-de-praud-5-soirees-festives-dans-le-parc/)

Chaque mois, venez découvrir les coulisses des travaux qui préparent l’arrivée de vos futures lignes de transport. Durée de la visite : 2h30 // Gratuit sur inscription Nous vous invitons à participer à une visite exclusive des chantiers des nouvelles lignes de transport pour découvrir les aménagements et projets prévus à horizon fin 2027 sur le secteur de Rezé. Rendez-vous le vendredi 12 juin à 13h30 à la base vie de chantier de la SEMITAN rue de l’Abbé Grégoire. L’accès se fait : • Par transport en commun (Bus 30 et 36, arrêts Seil). • En voiture avec possibilité de se garer directement à la base vie ou juste à côté sur le parking du Conforama. Au programme : • Un tour d’horizon des travaux en cours sur ce secteur • Des explications concrètes sur le projet des 3 futures lignes de transport, L6 et7 et L8 • Un temps d’échange avec les équipes et experts présents sur site • Une occasion privilégiée de mieux comprendre les transformations à venir et d’anticiper les évolutions des déplacements dans la métropole. Inscription obligatoire. Visite d'environ 2,5/3 km à pied. Les visites se feront dans une zone de chantier non accessible aux PMR.

Concert réunissant l’OH3 et l’Orchestre cuivres du collège Sophie Germain pour un voyage au Japon avec un ciné-concert autour de Princesse Mononoké et Mario Bros. Concert réunissant l'Orchestre d'Harmonie des grands élèves du Conservatoire de Nantes (OH3) et l'Orchestre Cuivres du collège Sophie Germain (OCSG). Orchestre Cuivres du collège Sophie Germain (direction : Gaël Coutier / Luc Herbaut / Vincent Morinière / Elisabeth Meng) : programme transmis ultérieurement. Orchestre d'Harmonie du 3ème cycle (direction : Vincent Brehard) : Après un premier voyage musical aux Etats-Unis, les musiciennes et musiciens de l'Orchestre d'Harmonie du 3ème cycle vous emmènent cette fois au Japon ! Lors de ce ciné-concert, vous pourrez découvrir ou revivre les moments forts de Princesse Mononoké du Studio Ghibli ou encore vous plonger dans l'univers de Mario Bros.

Le jeudi 25 juin 2026 c’est la célébration du Rap Français et de la Coupe du Monde I Au Campus du Warehouse 🇫🇷🎶 TONUS BANGER : LE GRAND FINAL RAP FR 🎶🇫🇷 C’est maintenant ou jamais. Le DERNIER Tonus Banger de l’année débarque pour retourner le Warehouse une ultime fois avant l'été ! 🔥 LE COMBO ULTIME : On fête la fin des cours ET le coup d'envoi de la Coupe du Monde ! ⚽️🏆 C’est le moment de sortir ton plus beau maillot pour venir célébrer toute la nuit sur les plus gros classiques ! De RnBoi à Théodora, de PLK à Nono La Grinta, on va saigner tous les BANGER qui ont saigné notre année. ✨ Tu vas avoir la FOMO le vendredi.... C'est ta dernière chance de flex avec toute ta clique avant le départ en vacances ❤️ La célébration du Rap français, c’est exclusivement au Campus du Warehouse🎙️🇫🇷 Mathéo Desmarres & Willbear vont cook un set légendaire pour cette clôture ⚡️ Scénographie inédite, Déco XXL, confettis, show lumière, lustre immense, co2...

Venez à la rencontre de designers graphique européens et discuter des porosités entre l'art et le design. Quelles sont les différentes façons d’exercer le métier de designer graphique ou directeur artistique vis à vis du lien que ce domaine exerce avec l’art ? Au programme : table ronde, conférence et cocktail. En présence du studio hollandais 27b, du studio nantais Appelle moi papa, de l’artiste-designeuse londonienne Sarah Boris, de la designeuse graphique nantaise Alice Hameau et bien d'autres. 👉 Billetterie (entrée gratuite ou don)

Pour son dernier cabaret, les joueurs du Titan vont jouer la coupe! Pour faire partie du Kop des supporters soyez là pour le coup d'envoi vendredi 12 juin à 20h30 au Lord’s. Pour son dernier cabaret, les joueurs du Titan vont jouer la coupe! Lors de ce match les attaquants de l’imaginaire enchaîneront les dribbles verbaux, tandis que les milieux de terrain assureront la possession de la scène avec des passes précises et des relances audacieuses. Les défenseurs tentent des tacles pour bloquer les propositions adverses, mais les ailiers centrent des punchlines qui font vibrer les tribunes. Pour faire partie du Kop des supporters soyez là pour le coup d'envoi vendredi 12 juin à 20h30 au Lord’s.

Venez découvrir ce qu’est un artiste au travail. Venez découvrir ce qu’est un artiste au travail. Chaque compagnie et artiste accueilli par la compagnie 29.27 ouvrira les portes du grand studio de danse pour une présentation d’une étape de travail. Cie Artincidence - Annabel Guérédrat Artincidence est une compagnie de danse, née en 2003 grâce à sa membre fondatrice, la chorégraphe Annabel Guérédrat. C’est une expérience, c’est une aventure, traitant de sujets sensibles, tabous, de l’intime et du politique. Depuis 22 ans, Artincidence fait se rencontrer des artistes du monde entier. Un «bouyon» de cultures, où sont questionnées des pratiques, des mœurs, l’artivisme, l’action et la place de l’artiste dans la cité, où sont bousculées les notions de couple hétérosexuel normé, les questions de genres, d’écologie décoloniale. Des ateliers de médiations sont proposés également comme BELOVED BABY, un projet novateur d’ateliers artistiques et sensoriels dédiés aux jeunes mères et à leurs bébés. Annabel Guérédrat : Chorégraphe-danseuse, performeuse, praticienne certifiée en BMC®, historienne de formation universitaire Autour de la « bruja », la sorcière caribéenne, et des femmes métisses et noires, comme corps politiques, elle crée A freak show for S. (2010), Women part2: You might think I’m crazy but I’m serious (2012), A Woman (2014), Valeska and you (2015), Hystéria (2017), I’m a bruja (2018), Women part 3 en 2021 et Hystéria #2 : mes larmes sont de l’or en 2022. Avec le plasticien Henri Tauliaut, ensemble, ils réinventent des mythes caribéens in situ. En 2017, le couple dirige le FIAP Martinique, Festival International d’Art Performance. La 5ème édition aura lieu en 2026. Elle ouvre un nouveau chantier autour des notions de toxicité et de soin avec Ensargasse moi, sa vidéo d’art Mami Sargassa, sous forme de conte dystopique caribéen futuriste. Un concert caribéen punk a été créé en 2023 avec le guitariste Raphaël Gautier et le batteur Daniel Dantin: MamiSargassa3.0. Elle crée en 2025 Let’s go back to the river, en duo avec la danseuse interprète Chloé Timon, sous forme de performance durationnelle de 2h30 sur le plateau, immersive et participative pour le public. En parallèle, elle mène depuis 2006 des ateliers de sensibilisation en milieu scolaire, ainsi qu’en milieu socio-éducatif, médico-humanitaire, en direction de publics empêchés : en centre pénitentiaire, à l’hôpital, auprès de jeunes filles mamans, de la communauté LGBTQI+., des femmes migrantes en parcours de sortie de prostitution et des femmes victimes de violences sexuelles. Pièce en cours : J'ai respiré par la peau du ventre C’est pour Annabel Guérédrat comment éprouver sur scène, de la joie, en dansant et en chantant. Tout a démarré pour Annabel dès juin 2025 à Sainte Marie en Martinique quand elle a opéré deux mariages mystiques avec ses Loa, liés au panthéon vaudou haïtien. Puis Annabel poursuit sa quête en suivant scrupuleusement les enseignements Kalinago de la roue de la médecine, en partant 4 jours sans boire ni manger en août 2025 au Canada, pour être dans la porte du Sud, correspondant à l’élément FEU. Avec la proximité et complicité de Raphaël Gautier, les questions centrales de cette création pour Annabel sont : « c’est quoi ma danse aujourd’hui ? comment m’emparer de l’espace par mon corps, aussi ma voix ? Comment ma voix enclenche mon corps et inversement ? Aussi, que disent mes textes écrits depuis 2010 jusqu’à aujourd’hui ? et comment vais-je les vocaliser ? ». Ensemble, par des jeux d’improvisation générative, de compositions instantanées en temps réel, ils s’immergent dans les danses bèlè et danmyé de la Martinique. Annabel, portée par une démarche spirituelle profonde et intime, explore avec Raphaël des mondes tangibles et intangibles. Ils sont dans leur propre autonomie d’énonciation, par le corps, la voix, les sons. Cette pièce immersive et enveloppante, sera comme un exutoire, une prière afro-punk. Distribution Annabel Guérédrat : conception, chorégraphie, danse, performance Raphaël Gautier : composition & guitare Nosfell : dramaturgie, partage de pratiques sonores & chant Jean Félix Zaïre & Julie Nioche : partage de pratiques dansées Jean Louis Portail : création lumière Fred Lagnau : tournage vidéo Henri Tauliaut : montage & habillage vidéo Cédric Poulicard : régie son & vidéo

Venez découvrir ce qu’est un artiste au travail. Venez découvrir ce qu’est un artiste au travail. Chaque compagnie et artiste accueilli par la compagnie 29.27 ouvrira les portes du grand studio de danse pour une présentation d’une étape de travail. Compagnie Skanda - Jade Lada Entre Guadeloupe, Inde et France hexagonale, Jade Lada développe une écriture chorégraphique métissée, incarnée et profondément sensible. Sa danse, nourrie de ses racines et de ses héritages multiples, fait du corps un espace de mémoire, de parole et de transformation. Chorégraphe et interprète, Jade Lada fonde en 2017 à Nantes la compagnie SKANDA, pensée comme un laboratoire de recherche et de création où se croisent mouvement, transmission et engagement. Autour d’elle, interprètes, créateurs sonores, lumières et vidéastes composent des paysages artistiques où la puissance du geste dialogue avec la fragilité de l’émotion. La compagnie s’inscrit dans une dynamique de territoire et de partage. En résidence à Cour et Jardin – Vertou (2022–2025), SKANDA y crée UNSUI sur le cycle de l'eau et de la vie (2023), puis POTOMITAN (2024), hommage dansé aux femmes piliers guadeloupéennes. Cette pièce marque un tournant pour la compagnie, en résidence notamment à l’Institut Français de Saint-Louis du Sénégal puis présentée au Festival Suresnes Cités Danse – Théâtre Suresnes Jean Vilar, ouvrant la compagnie à de nouveaux territoires. Depuis 2024, Jade Lada est artiste associée au CCN Le Phare – Le Havre, dirigé par Fouad Boussouf. Elle y poursuit ses recherches autour du corps, du féminin et de la transmission, notamment à travers Cercle de femmes, ateliers mêlant danse et parole. Une série de documentaires dansés "Les Potomitant(e)s" et "Après la Vague" ainsi que (UN)VISIBLE, dispositif participatif à destination de la jeunesse. Actuellement, la compagnie développe MAWU, sa prochaine création, qui explore l’invisible, l'héritage collectif et la puissance du lien. Fidèle à son engagement, SKANDA accompagne ses œuvres de projets participatifs, pensés comme des espaces de rencontre, d’échange et d’émancipation. Ainsi la démarche artistique développée est à la croisée du poétique et du sensible, où chaque création devient un lieu de dialogue entre les corps, les cultures et les imaginaires. Pièce en cours : MAWU MAWU, une traversée collective entre visible et invisible. La nouvelle création de la compagnie s’inscrit comme un espace de rassemblement de réconciliation et d’élan vers l’espoir, dans un monde en tension. Puisant dans la force du rituel et du lien ancestral , la pièce s’imprègne de la culture vaudou pour interroger notre rapport au vivant, à l’autre et au collectif. Les corps, portés par le mouvement, deviennent les vecteurs d’un récit commun : ils s’assemblent, se répondent, s’accordent, jusqu’à former un quatuor vibrant, lumineux, presque animal. Par le dialogue des contraires terre, ciel, passé et avenir, se dessine un espace de coexistence, un territoire partagé où émergent les notions de soulèvement, de fragments et de liens. Une lumière circule, non pas celle d’un individu, mais celle d'un chœur en mouvement. Troisième création de la compagnie, MAWU s’inscrit dans la continuité du travail de la chorégraphe Jade Lada, poursuivant sa recherche autour de ses racines et de son héritage. Pensée comme un diptyque, la pièce mêle une forme participative in situ, créée avec des amateurs, habitant.es, et une pièce chorégraphique pour quatre interprètes. Ces deux volets se nourrissent et se répondent, dessinant un parcours sensible qui mène naturellement le public vers la révélation du quatuor au plateau. À la frontière entre scène et réel, artistes et spectateur·rices la chorégraphe imagine une expérience collective, fragile et essentielle, où le mouvement devient langage commun et espace de transformation. Distribution Chorégraphe et interprète : Jade Lada Interprètes : Laura Morin (2 autres danseurs sont en cours de recrutement) Création sonore : Jenny Galvao et Rodrigue Dubois Création lumière : Flora Gautier Dramaturge : Maryne Lanaro Conceptrice costume et scénographie textil : Elke Dewolfs Directrice de production et de diffusion : Lucie Mariotto