Langouet(Ille-et-Vilaine)

Théâtre d’objets et de matière Il y a Julie qui veut que tout soit parfait, sinon elle ne fait pas… Il y a Maureen qu’il faut apprivoiser comme un chat sauvage, et Zlatan qui la regarde du fond de la classe. Il y a Nicolas qui a mal au ventre mais qui fait avec. C’est un groupe de jeunes en prise avec l’école. Ce pourrait être une classe. Tous sont à la croisée des chemins. Le spectacle met en tension deux formes d’intelligence : l’intellect assis, cadré, structuré ; et le corps traversé d’émotions, de fluides, de débordements. À mesure que les récits se déroulent, la scénographie – une table qui se déploie, des cases qui s’emboîtent et se déséquilibrent, des matières liquides contenues puis transformées – matérialise cette pression. Tout semble d’abord maîtrisé. Puis quelque chose déborde.

Vingt après un voyage en Sibérie extrême-orientale, Claudine Doury retourne dans la région pour retrouver les familles nanaïs, oultches et nivkhes qu’elle avait rencontrées. Claudine Doury s’est rendue en Sibérie extrême-orientale pour la première fois en 1991, puis en 1997, afin de rendre compte de la vie des peuples qui se sont établis le long du fleuve Amour. Vingt ans plus tard, grâce au prix Marc Ladreit de Lacharrière – Académie des beaux-arts dont elle est lauréate en 2017, elle retourne dans la région pour retrouver les familles nanaïs, oultches et nivkhes qu’elle avait rencontrées lors de ses précédents voyages. Elle souhaite ainsi témoigner du passage du temps sur ces familles photographiées alors, mais aussi des mutations à plus grande échelle sur ces populations. Ce portrait actuel et intimiste des peuples natifs de l’Amour permet de redéfinir les contours d’un territoire qui porte les traces de son histoire : la conquête de l’Est en passant par l’arrivée des cosaques et le peuplement slave au cours des siècles. Les images de Claudine Doury constituent un ensemble de strates, historiques, temporelles et physiques. Dans une approche à la fois artistique et documentaire, sa photographie est une forme tangible de l’idée de la perte, mais aussi de ce qui reste. Commissaire de l’exposition : Patricia Morvan Vernissage jeudi 3 décembre à 18h30 – Visite commentée par Claudine Doury

Denez, enfant du Haut-Léon, est une voix incontournable de la musique bretonne. Il explore et réinvente le patrimoine vocal de sa région, mêlant tradition et modernité avec une intensité unique. Denez, enfant du Haut-Léon, est une voix incontournable de la musique bretonne. Depuis plusieurs décennies, il explore et réinvente le patrimoine vocal de sa région, mêlant tradition et modernité avec une intensité unique. Chanteur passionné et créateur audacieux, Denez puise dans les gwerzioù, complaintes et chants de marins pour transmettre l’âme de la Bretagne tout en ouvrant ses horizons à des sonorités universelles. Toenn-Vor (« Toit de mer ») est le neuvième album de Denez, dédié aux chants maritimes bretons. Entre tradition et expérimentations électroniques, il propose un voyage musical inédit, où gwerzioù, complaintes et ballades se côtoient en breton et en français. Accompagné de musiciens prestigieux, Denez transforme chaque morceau en une expérience émotive et poétique, faisant résonner la mémoire de la mer avec une modernité vibrante. Distribution : Denez Prigent : chanteur • Christelle Belalia : synthé machine • Ronan Le Bars : Uiellann Pipe flute • Robin Foster : guitare électrique • Antoine Lahay : Oud Saz - Banjo - Guitare • Hibu Corbell : Batterie • Jean Baptiste Henry : Bandonéon Tout public - Placement assis Ouverture des portes ½ heure avant la représentation, les spectacles commencent à l’heure.

Sous la direction de Jean-Louis Houberdon et d’Anne-Marie Vanheule, L’Orchestre Symphonique du Pays Pourpré et l’ensemble de violoncelles Les As de Pique vous présentent respectivement des pièces variées de leur répertoire et interprètent ensemble l’ouverture de la Belle Hélène d’Offenbach et un mouvement de la Symphonie n°7 de Beethoven. Pour redécouvrir des grands classiques, du baroque aux musiques actuelles.