Lachapelle-sous-Aubenas(Ardèche)

"TERRES LOINTAINES " Abiy Gediyon (peintures) Chantal Martin (sculptures) Patricia Castex Menier (écrivaine, poétesse).

Son œuvre est une histoire silencieuse qui se déroule en une galerie de portraits. Son œuvre est une histoire silencieuse qui se déroule en une galerie de portraits. Hors du temps et de l'espace, ses personnages se promènent du simple quotidien au fantasque le plus imaginaire, ils vont et viennent entre rencontres banales et situations improbables. Alors, songe ou réalité, peu importe, Annette Pral peint chaque scène avec une évidente poésie qui nous trouble, nous interpelle, suscite notre amusement.

Frédéric Mulatier : sa rencontre avec la vannerie et sa formation à l'école de Fayl-billot lui ont révélé son moyen d'expression : le tressage. Elisabeth Gore : ses tableaux naissent de la superposition de couches de peinture d’épaisseurs diverses Frédéric Mulatier Ses envies précoces de liberté ont fait de lui un jeune marin. Ses navigations l'ont ensuite porté sur les rivages suisses et c'est en Ardèche qu'il a jeté l'ancre il y a une quinzaine d'années... voyageur immobile depuis... Ce parcours éclectique, sa rencontre avec la vannerie et sa formation à l'école de Fayl-billot lui ont révélé son moyen d'expression : le tressage. De ses entrelacs, tout en courbes et rondeurs, pleins de finesse et d'originalité est née sa vannerie, reconnaissable et personnelle. Son voyage le mènera progressivement, de recherches en expérimentations aux profondeurs des émotions. Liant... osier, terre et feu : il nous raconte des histoires, son histoire Elisabeth Gore Ma démarche picturale trouve sa route dans les signes, les traces, les indices à demi effacés et les territoires symboliques qui amènent à se questionner sur l’espace de l’entre-deux. Dès son plus jeune âge, Elisabeth Gore trouve dans le dessin et la peinture un moyen d’expression de choix. Les tableaux de l'artiste naissent de la superposition de couches de peinture d’épaisseurs diverses, comme autant de souvenirs personnels. Du gris anthracite au violet irisé, des nuances de vert au bleu profond, sa gamme chromatique s’appuient sur des teintes naturelles. Aux frontières de l’abstraction, évoquant fresques anciennes et peintures rupestres, les formes de ses œuvres dessinent les contours d’un univers vibrant et poétique.

Sarah Mazurier, artiste plasticien, expose à la ferme d'Aubenas ! Et si vous preniez le temps de regarder autrement ? Une exposition sensible et immersive qui interroge nos ressentis, nos traces et notre manière d'habiter le monde. Et si vous preniez le temps de regarder autrement ? Du paysage à la marine, des coquelicots aux jeux de lumière, Sarah Mazurier revisite des sujets emblématiques de l'histoire de la peinture. Derrière ces thèmes familiers se cache une recherche plus profonde : celle de la matière, de la surface, de la lumière et de ce qui affleure sous le visible. Chaque œuvre invite à s'approcher, à ressentir la viscosité d'une vague, la fragilité d'une ombre, la naissance d'un trait. Entre présence et disparition, image et langage, l'artiste explore ce qui nous relie à notre regard et à notre mémoire. Une exposition sensible et immersive qui interroge nos ressentis, nos traces et notre manière d'habiter le monde.

Humanimal, dans ce projet Olivier Deschamps souhaite explorer, questionner et peut être comprendre la part d’animalité qui existe chez l’Homme et la Femme. En choisissant la bichromie, une technique qui peut s’apparenter à de la craie sur un tableau noir « Humanimal », dans ce projet Olivier Deschamps souhaite explorer, questionner et peut être comprendre la part d’animalité qui existe chez l’Homme et la Femme. Pour tenter de trouver une piste, de faire le rapprochement entre ces deux entités (l’humain et l’animal) distinctes ou de brouiller les frontières entre les deux, l’artiste propose d’articuler son travail sur des figures mythiques, mythologiques ou issues de croyances populaires que sont ces êtres hybrides, monstrueux tels que les sirènes, le minotaure, le panthéon de l’Egypte antique, en Asie… En choisissant la bichromie, il souhaite jouer sur le contraste très marqué des deux couleurs utilisées. C’est une technique qui peut s’apparenter à de la craie sur un tableau noir

Venez découvrir l'exposition "Paysages de lumière au pastel" de Claude Carvin, peintre pastelliste, qui offre une immersion sensible dans la poésie des paysages d’Ardèche. Il raconte la lumière qui joue sur les feuilles et les prairies, transformant chaque scène en un moment d’intime évasion. Ses pastels vibrants traduisent la nature avec une précision chaleureuse et une tendresse quasi tactile. À travers ses œuvres, la forêt, les rivières et les prairies deviennent des personnages à part entière. Cette exposition célèbre l’amour inlassable de l’artiste pour le monde naturel et sa capacité à le faire ressentir.

Les jardins sont aménagés sur la falaise aux limites extrêmes du vide. Ils se profilent et sont intégrés au relief rocheux ruiniforme caractéristique. Pour la visite commentée, prévoir des chaussures de marche. Les « jardins suspendus » sont des terrasses aménagées dans les parties verticales d'un promontoire calcaire dominant, en rive gauche, les gorges de la rivière Baume. Ces aménagements, à l'abandon depuis un demi-siècle, dépendaient d'une ferme du même nom. Visites possibles toute l'année pour des groupes uniquement sur réservation.

Exposition Design Peinture de L'Asli Ruoms du 12 au 21 juin 2026