La Courneuve(Seine-Saint-Denis)

Cycle de conférences proposé par Christine Barthe (musée du quai Branly – Jacques Chirac), Inès Boufouchk (ECPAD), Annabelle Lacour (musée du quai Branly – Jacques Chirac), Marian Nur Goni Paris 8), … #5 -- Margaux Lavernhe - Faire chez-soi : une performance photographique ? Récits visuels des diasporas ghanéennes dans l’Angleterre des années 1960 Ce cycle de conférences (octobre 2026 – avril 2027) s’adresse aux étudiant.es de L3 et Master 1 du département Arts plastiques de l’université Paris 8 ainsi qu’aux publics extérieurs. Il est pensé comme un lieu de partage de méthodologies et de questions, de mise en dialogue des collections avec les acteur.ices qui les travaillent (responsables de collections, conservateur.ices, artistes et chercheur.euses) et de signalement de corpus auprès d’étudiant.es inscrit.es dans une démarche de recherche. Les conférences pour le public extérieur débutent à 19h.

“On ne peut plus rien dire” : The national variety showSur scène : une nonne aguicheuse,un préfet avec slip mais sans peur,une mort multimilliardaire,un daron BDSM,une bourgeoise arrachée, un peu trop attachée à ses petits agents de police,un politicien noyé dans ses daddy issues,et un présentateur corrompu jusqu’à la moelle. Dans ce zapping burlesque - à coup de 49.3, cagoules et talons - iels bercent des flingues, lipsync des tirades de Queen Schiappa, dégustent à genoux l’hostie. Au fil du temps, ces (abo)minables laissent apparaître leurs névroses et sinistres dysfonctionnements, jusqu’à dévoiler sans complexe leurs vrais visages : des sales gueules de fascistes. mise en scène Collectif Nous Indiscipliné.e.savec Malo Baillivet,Billy Bridet, Penélope Estevez Perera Lapouge, Soan Garlatti, Eliot Rivierre, Leon Robiccréation lumières Edel Pradot crédit photo : Thomas Leroy, Jean-François Quais et Stan Munch

“On dit pas vengeance, c’est pas la même chose, là on se répare, on se rend justice parce que personne d’autre n’est disposé à la faire ”Quatre actrices pour un chœur de femmes qui incarneront toutes Lucie, Mia, Nina, Inès, Louise, Léo et Lila, le gang justicier du roman de Marcia Burnier, Les Orageuses. Toutes victimes de viols et abandonnées par le système judiciaire, elles décident de s’organiser entre elles : « Ça vaut quoi un viol comme punition ? » Impertinentes et malicieuses, les personnages se questionnent tout au long du spectacle autour des notions de justice et de réparation. Elles goûteront ensemble à une colère pleine de joie qui leur permettra peu à peu de s'affranchir de leurs traumatismes.autrice Marcia Burnier (adaptation du roman Les Orageuses)mise en scène Margot Souriauavec Armance Bryant, Nedjma Berchiche, Alice Valentin, Romuald VachetMetteur en scène : Margot Souriaucréation lumières Dimitri Moisseronproduction Peau de lapin

Réunies à l’écart de la société, Modeste, Clara, Sorana, Babou, Noé, Phillys et Paulette prennent le temps de se reconstruire. Elles forment un ensemble drôle et enjoué, entre retraite spirituelle et utopie politique. Tout se passe dans une résidence destinée à des femmes. Sept pensionnaires y cultivent gaiement leur faculté d’émerveillement avec l’aide de Claudia, la dévouée directrice. Au travers d’activités manuelles, artistiques, ou encore par la pratique de la discussion, elles s’essayent, tant bien que mal, à l’art de la joie. L’Odeur des tissus propose de poser un regard empathique et amusé sur une communauté dont l’entente est toujours en tension.

CLAUDIA MODICA Un one-woman-show absurde, piquant et décalé, porté par une énergie débordante. Claudia y parle de :son attirance assumée pour les hommes plus âgés (oui,même ceux qui portent des charentaises ), la solitude qu'elle vit comme une fête, son passé de footballeuse de haut niveau et de coach sportive & mentale,ses origines méditerranéennes à travers ses grand-mères(moitié italienne, moitié espagnole = 200% d'avis non sollicités). Un spectacle énergique, surprenant et hilarant qui secoue le quotidien et embarque le public dans un tourbillon d'absurde et de bonne humeur.

Dans le cadre du festival Faits d'hiver, Autothérapie - Unbolting Colonial Statues from Our Consciousness plonge dans l’histoire de la colonisation, de la ségrégation et de l’esclavage. Avec ce premier solo, Mackenzy Bergile mène l’introspection chorégraphique d’un corps du XXIᵉ siècle, un corps hybride, où se lisent les héritages des diasporas africaines, marquées par l’exil, le déracinement et les migrations, et où l’identité se recompose sans cesse. Entre Haïti, l’Europe et les États-Unis, de la traite transatlantique des esclaves à la révolution haïtienne, il fait de la mémoire un espace de frictions, et de son corps une géographie aux frontières poreuses, laissant affleurer des présences longtemps étouffées. Au fil de ses gestes, des figures et des épisodes historiques émergent, à la lisière de la représentation, comme autant de fantômes qui viendraient agiter notre présent. Le spectacle procède ainsi par fragments, s’inspirant du spiralisme haïtien, ce mouvement poétique qui refusa l’ordre linéaire de l’histoire pour lui préférer un récit progressant par irruptions, glissements et réminiscences. La spirale devient alors le motif d’une chorégraphie où l’ondulation vertébrale fait muter le Yanvalou – une danse vaudou haïtienne – au contact du ballet et du jazz.

Dans le cadre du festival Faits d'hiver, Autothérapie - Unbolting Colonial Statues from Our Consciousness plonge dans l’histoire de la colonisation, de la ségrégation et de l’esclavage. Avec ce premier solo, Mackenzy Bergile mène l’introspection chorégraphique d’un corps du XXIᵉ siècle, un corps hybride, où se lisent les héritages des diasporas africaines, marquées par l’exil, le déracinement et les migrations, et où l’identité se recompose sans cesse. Entre Haïti, l’Europe et les États-Unis, de la traite transatlantique des esclaves à la révolution haïtienne, il fait de la mémoire un espace de frictions, et de son corps une géographie aux frontières poreuses, laissant affleurer des présences longtemps étouffées. Au fil de ses gestes, des figures et des épisodes historiques émergent, à la lisière de la représentation, comme autant de fantômes qui viendraient agiter notre présent. Le spectacle procède ainsi par fragments, s’inspirant du spiralisme haïtien, ce mouvement poétique qui refusa l’ordre linéaire de l’histoire pour lui préférer un récit progressant par irruptions, glissements et réminiscences. La spirale devient alors le motif d’une chorégraphie où l’ondulation vertébrale fait muter le Yanvalou – une danse vaudou haïtienne – au contact du ballet et du jazz.