La Courneuve(Seine-Saint-Denis)

“On ne peut plus rien dire” : The national variety showSur scène : une nonne aguicheuse,un préfet avec slip mais sans peur,une mort multimilliardaire,un daron BDSM,une bourgeoise arrachée, un peu trop attachée à ses petits agents de police,un politicien noyé dans ses daddy issues,et un présentateur corrompu jusqu’à la moelle. Dans ce zapping burlesque - à coup de 49.3, cagoules et talons - iels bercent des flingues, lipsync des tirades de Queen Schiappa, dégustent à genoux l’hostie. Au fil du temps, ces (abo)minables laissent apparaître leurs névroses et sinistres dysfonctionnements, jusqu’à dévoiler sans complexe leurs vrais visages : des sales gueules de fascistes. mise en scène Collectif Nous Indiscipliné.e.savec Malo Baillivet,Billy Bridet, Penélope Estevez Perera Lapouge, Soan Garlatti, Eliot Rivierre, Leon Robiccréation lumières Edel Pradot crédit photo : Thomas Leroy, Jean-François Quais et Stan Munch

“On dit pas vengeance, c’est pas la même chose, là on se répare, on se rend justice parce que personne d’autre n’est disposé à la faire ”Quatre actrices pour un chœur de femmes qui incarneront toutes Lucie, Mia, Nina, Inès, Louise, Léo et Lila, le gang justicier du roman de Marcia Burnier, Les Orageuses. Toutes victimes de viols et abandonnées par le système judiciaire, elles décident de s’organiser entre elles : « Ça vaut quoi un viol comme punition ? » Impertinentes et malicieuses, les personnages se questionnent tout au long du spectacle autour des notions de justice et de réparation. Elles goûteront ensemble à une colère pleine de joie qui leur permettra peu à peu de s'affranchir de leurs traumatismes.autrice Marcia Burnier (adaptation du roman Les Orageuses)mise en scène Margot Souriauavec Armance Bryant, Nedjma Berchiche, Alice Valentin, Romuald VachetMetteur en scène : Margot Souriaucréation lumières Dimitri Moisseronproduction Peau de lapin

Pour vivre heureux, vivons alignés ? Bienvenue à cette conférence sur la Conduite du Changement de vie réussi. Ou presque…On est tous bourrés de paradoxes. Il faut gagner de l'argent. Il faut sauver la planète. Il faut nourrir ses enfants. Il ne faut pas faire d'enfant. Il faut être parfait. Il ne faut pas mettre la pression aux autres. Pas facile à suivre tout ça. Heureusement, Rafaëlla est là pour vous aider à vivre plus alignés, grâce à une jolie conférence sur la Conduite du Changement vers une vie réussie. Elle qui était partie pour une vie rangée et heureuse, avec CDI, mari et enfants, nous fait bénéficier de son expérience en gestion de vie alternative, avec sauvetage de planète et bonheur en option. De quoi nous donner envie de changer nos vies ? Peut-être. Enfin probablement. Écoutez, on écoute, on rigole, et on en reparle ensuite. Distribution : Rafaella ScheerMise en scène : Rafaella ScheerAutrice : Rafaella Scheer

HISTOIRE DE LA PEINTURE EN MOINS DE DEUX HEURES TOUTE L’HISTOIRE DE LA PEINTURE est un cycle de spectacles, à la fois drôles et pédagogiques, sur la peinture occidentale du 14e au 20e siècle. Il s’agit d’une sorte de stand’up en images, accompagné de musiciens et d’un écran géant projetant d’époustouflants détails. Spectacle complet, visuellement sophistiqué, musical et drôlissime d’un expert original, passionné et pédagogue. Le cycle offre aujourd’hui 7 parcours différents qui sont joués en alternance. Sur la trame d’un mur de 1000 images, chaque « parcours » propose de visiter toute l’Histoire de la peinture, mais en passant par une brochette d’œuvres différentes, piochées dans chaque siècle ou presque. Chaque spectacle est autonome : vous pouvez commencer par n’importe lequel. • Parcours « Caravage etc. » (K) – Giotto, Mantegna, Léonard (La Cène), Caravage… (à travers la vie publique de Jésus) (nouveau parcours)• Parcours « Rembrandt etc. » (D) – Giorgione, Titien, Rembrandt, Lucian Freud…• Parcours « Bosch etc. » (C) – Van Eyck, Bosch, Grünewald, Manet, Aillaud…• Parcours « Monet etc. » (M) – Monet, Seurat, Picasso, Mondrian, Bacon, Leroy…• Parcours « Jésus etc. » (J) – Piero, Mantegna, Bosch, Léonard, Rembrandt, Rubens, Poussin, Fragonard (à travers l’enfance de Jésus)• Parcours « Ingres etc. » (B) – Angelico, Raphaël, Pontormo, Vélasquez, Ingres…• Parcours « Léonard etc. » (A) – Léonard, Chardin, Cézanne, Van Gogh… Pour plus de détails sur le contenu des programmes : https://www.grand-art.online/fr/show/toute-lhistoire-de-la-peinture-en-moins-de-deux-heuresCes divers spectacles ont été successivement joués au Théâtre de l’Atelier, à la Cigale, à l’Olympia, au 13e Art et désormais au Théâtre Libre, attirant depuis 2019 plus de 220.000 spectateurs. Détails des dates :• 28 septembre 2026 20h – parcours « Caravage etc. » (K) • 12 octobre 2026 20h – parcours « Caravage etc. » (K) • 26 octobre 2026 20h – parcours « Ingres etc » (B)• 2 novembre 2026 20h – parcours « Caravage etc. » (K) • 9 novembre 2026 20h – parcours « Rembrandt etc. » (D)• 23 novembre 2026 20h – parcours « Rembrandt etc. » (D)• 7 décembre 2026 20h – parcours « Monet etc » (M)• 14 décembre 2026 20h – parcours « Monet etc » (M)• 21 décembre 2026 20h – parcours « Caravage etc. » (K)• 11 janvier 2027 20h – parcours « Léonard etc. » (A)• 18 janvier 2027 20h – parcours « Léonard etc. » (A)• 25 janvier 2027 20h – parcours « Ingres etc » (B)• 1er février 2027 20h – parcours « Ingres etc » (B)Le spectacle est le plus souvent joué par Hector Obalk et parfois par Julien Joubert.

Anqa vous propose un espace partagé dédié à la danse en sortant des limites nominatives

KRATOS de Laura Perrudin %b%KRATOS%/i% est la nouvelle création 2027 par la harpiste Laura Perrudin. Depuis 10 ans, elle travaille à la mutation de sa harpe, cherchant à affranchir son instrument de ses différentes contraintes harmoniques, sonores et physiques : \- un mutation chromatique avec des cordes alignées sans pédale permettant de disposer de la gamme chromatique complète sur une seule rangée de cordes et \- électronique car dépourvu de caisse de résonance, l'instrument fonctionne à la manière d'une guitare électrique et permet d'ouvrir les horizons de la harpe à l'univers de l'amplification et du traitement du signal en direct. La nouvelle création prévoit une nouvelle mutation pour un instrument augmenté. Avec l'ingénierie du luthier Philippe Volant et l'ingénieur de l'IRCAM Emmanuel Flety, cette nouvelle propriété permet à la musicienne d'interagir avec un ordinateur à travers l'empreinte de son jeu de harpe grâce aux protocoles MIDI et OSC. À l'instar de l'écriture non-linéaire des jeux vidéos, l'idée est de garder l'improvisation, propre à la musique qu'est le jazz, dans le jeu et de le faire rejoindre avec la musique électronique, un langages rythmique enregistré. Au terme de la création, l'instrument serait moteur d'interactivité et pourrait piloter des actions numériques (lumières, vidéos etc.) aux grès des variations musicales. Un challenge d'interactivité que l'artiste souhaiterait voir appliquer aux publics, dans un second temps. Ce dernier pourrait ainsi intervenir, telles les histoires de jeux vidéos, sur la suite du morceau. Le travail avec le studio de jeu vidéo indépendant Friday afternoon porte sur la scénographie de la performance : un univers animé qui évoluerait aux rythmes des improvisations. Cette recherche est un questionnement sur l'hybridation humain-machine et permet d'explorer, dans l'écriture, les questions de nos différents rapports à la technologie : de la dépendance à l'autonomie, de l'aliénation à la juste synergie. Il commencera dans la quête d'une augmentation des possibilités d'un corps humain à travers des alter-egos virtuels. ''La technologie a bouleversé notre rapport à la création sonore. Aujourd'hui, grâce aux machines, tous les sons du monde sont potentiellement à notre portée. Dans ce cadre, le spectre sonore et créatif d'un instrument ancestral comme la harpe représente pour moi la promesse stimulante du maintien d'un lien avec le corps humain, avec un geste humain riche de traditions millénaires. J'aimerais ne pas avoir à choisir entre le geste musical humain incarné et les horizons infinis que nous ouvre la technologie. Je souhaite au contraire profiter pleinement de l'empreinte humaine du geste que j'ai développé au fil des ans sur mon instrument pour donner corps à ma musique électronique, et par extension faire corps avec elle. Alors que les musiques électroniques sont le plus souvent soumises au rythme de performance d'une machine, je souhaite que la mienne soit le prolongement de mon corps humain, et en possède donc le caractère organique et sa filiation esthétique.'' - Laura Perrudin. L'artiste conçoit l'écriture de sa nouvelle création de manière partagée avec le public.

Les deux journées colloques seront consacrées à l’histoire et à la conservation des matérialités photographiques. Le programme se propose d’opérer une plongée dans l’univers de 200 ans de pratiques à… Les deux journées colloques seront consacrées à l’histoire et à la conservation des matérialités photographiques. Le programme se propose d’opérer une plongée dans l’univers de 200 ans de pratiques photographiques, appuyée sur bientôt 30 années d’enseignement de la conservation-restauration des photographies à l’Inp. Ces journées offriront un premier bilan des apports de l’Inp à la préservation des photographies sous toutes ses formes que ce soit par la nature des enseignements ou les choix des objets de mémoire dont le travail a reçu l’appui du laboratoire. Il s’agit de mettre en valeur le travail conséquent assuré durant ces 3 décennies via des présentations thématiques d’anciens élèves restaurateurs diplômés de l'Inp ayant proposé des solutions novatrices dans le cadre de leurs études en balayant les grandes périodes techniques de l’histoire de la photographie. Les étudiants de la section photographie - image numérique seront associés à l’organisation de ce colloque et une intervention collective de leur part sera intégrée au programme. De nombreuses recherches et réflexions sur la discipline sont produites au sein des ateliers de l’Inp. Ce colloque sera une belle occasion de les présenter aux professionnels du patrimoine en charge de la préservation des collections photographiques.

La compagnie Animal Architecte se lance dans l'exploration des rapports entre architecture et pouvoir et livre une forme théâtrale légère et facétieuse. Pourquoi les pouvoirs autoritaires semblent toujours aussi obsédés par les colonnes antiques, à commencer par Trump et son projet de salle de bal ? Pourquoi le hashtag #RomanEmpire a explosé sur les réseaux sociaux, traduisant une fascination masculine pour l'ordre et l'esthétique impériale ? Et comment le Bauhaus, petite école d’arts appliqués moderniste de la province saxonne, active une douzaine d’années et fermée depuis plus d’un siècle, peut-elle représenter un enjeu de pouvoir aujourd’hui ? Ça fait quels bruits, une guerre culturelle ? Roman Empire (j'essaie d'apprendre à vivre avec la peur) s’amusera à tenter de répondre à ces énigmes et explorera les rapports entre pouvoir et architecture en convoquant quelques fantômes, romains ou non, et en posant la question à partir du lieu même où elle s'énonce : un théâtre. À la majesté des architectures convoquées répondra une forme sobre et rigoureuse, farfelue, fragile et malicieuse.