La Chapelle-sur-Erdre(Loire-Atlantique)

Dans ce spectacle, Méliné Ter Minassian s’appuie sur sa propre vie pour interpréter une femme et sa grand-mère, dans un jeu de va-et-vient entre la France et l’Arménie, le présent et le passé. Méliné Ter Minassian - Seule en scène Dans ce spectacle, Méliné Ter Minassian s’appuie sur sa propre vie pour interpréter une femme et sa grand-mère, dans un jeu de va-et-vient entre la France et l’Arménie, le présent et le passé. Comme la mémoire, le temps n’est pas ici linéaire. Il tourne, virevolte, revient sur ses pas pour mieux s’élancer, à l’image de la comédienne. L’histoire collective, qu’il s’agisse du génocide de 1915 ou de la guerre du Haut Karabakh en 2020, rejoint l’histoire intime, matérialisée par plusieurs objets personnels. Comment transmettre une histoire aussi douloureuse à ses enfants ? Faut-il l’oublier pour aller de l’avant ? Avec subtilité, la comédienne interroge ce qui se transmet à travers les générations.

Créée en 1998 et jouée dans le monde entier, Transfiguration est une performance où l’artiste plasticien Olivier de Sagazan, biologiste de formation, se métamorphose en sculpture vivante. Sur scène, vêtu de son costume noir, il se couvre le visage d’argile et de peinture, sous nos yeux, défigurant progressivement son identité pour faire surgir des créatures hybrides, entre homme, animal et entités indéfinissables. Ses gestes, à la fois frénétiques et précis, sculptent son corps en direct, où chaque couche d’argile révèle une nouvelle essence, une forme inédite. « Je suis sidéré de voir à quel point les gens pensent qu’il est normal d’être en vie. Tout mon objectif est de rendre compte de l’étrangeté même d’être là », confie-t-il. Inspiré par les univers d’Antonin Artaud, Samuel Beckett ou Francis Bacon, Transfiguration s’impose comme un rituel chamanique, où l’artiste, à l’aveugle, explore les profondeurs de son identité et de la condition humaine. Entre virtuosité, mystique et animalité, cette performance est à la fois captivante et troublante.

Pauline Croze revient habiter la scène de sa voix vibrante et limpide, naviguant à l’infini entre sacré, ivresse lumineuse et volupté résignée. Son parcours, entre albums éponyme (2005, disque d’or) et Un bruit qui court (2007), explore jazz, soul et textes autobiographiques, avant des expérimentations plus abstraites avec Le prix de l’Eden (2012). Elle s’aventure ensuite dans la bossa nova avec La rua madureira (2016), crée son label Vilmamusica et produit Ne rien faire (2017), puis Après les heures grises (2021), mêlant folk et pop urbaine. Son nouvel album Jour se lève, nous plonge dans un voyage hypnotique entre pop onirique et poésie cinématographique. Inspiré par la sensualité de Sade, la nonchalance de Mac DeMarco et le romantisme de Nick Drake. Un univers porté par des textes aux images vibrantes et aux sonorités limpides, navigant entre mantras et litanies.

Pauline Croze revient habiter la scène de sa voixvibrante et limpide, naviguant à l’infini entre sacré,ivresse lumineuse et volupté résignée. Son parcours, entre albums éponyme (2005, disque d’or)et Un bruit qui court (2007), explore jazz, soul et textesautobiographiques, avant des expérimentations plus abstraitesavec Le prix de l’Eden (2012). Elle s’aventure ensuite dansla bossa nova avec La rua madureira (2016), crée son labelVilmamusica et produit Ne rien faire (2017), puis Après lesheures grises (2021), mêlant folk et pop urbaine. Son nouvelalbum Jour se lève, nous plonge dans un voyage hypnotiqueentre pop onirique et poésie cinématographique. Inspiré parla sensualité de Sade, la nonchalance de Mac DeMarco etle romantisme de Nick Drake. Un univers porté par des textesaux images vibrantes et aux sonorités limpides, navigantentre mantras et litanies. Pauline Croze : guitare, voixDistribution complémentaire à venir

Saison de l'Orchestre National des Pays de la Loire Concert symphonique La Symphonie de chambre de Chostakovitch, partition poignante et lancinante fera ici écho au sublime Stabat Mater de Pergolèse, œuvre d’un compositeur de 26 ans condamné par la tuberculose. Deux chanteuses unissent ici leurs timbres pour donner toute sa profondeur à la souffrance de la Vierge pleurant son fils au pied de la croix. Avec une infinie douceur, les deux voix angéliques s’enlacent et les larmes de Marie et celles du compositeur se mêlent dans une plainte sensuelle et douloureuse. Le violoniste Matthieu Handtschoewercker dirigera de l’archet ces deux oeuvres aux multiples résonances. Déroulé : Dimitri Chostakovitch : Chamber Symphony en do mineur – 23 min. \- entracte - Jean-Baptiste Pergolèse : Stabat Mater – 39 min. Gwendoline Blondeel, soprano Eva Zaïcik, mezzo-soprano Orchestre National des Pays de la Loire Matthieu Handtschoewercker, violon et direction Concert dans l'auditorium Debussy du Conservatoire de Nantes

Le Conservatoire de Nantes accueille la saison de l'ONPL dans son auditorium. Le Conservatoire de Nantes accueille la saison de l'ONPL dans son auditorium : Stabat Mater de Pergolese : Matthieu Handtschoewercker Deux sublimes voix pour une œuvre emblématique : le Stabat Mater de Pergolèse.

Deux sublimes voix pour une œuvre emblématique : le Stabat Mater de Pergolèse. La Symphonie de chambre de Chostakovitch, partition poignante et lancinante fera ici écho au sublime Stabat Mater de Pergolèse, œuvre d’un compositeur de 26 ans condamné par la tuberculose. Deux chanteuses unissent ici leurs timbres pour donner toute sa profondeur à la souffrance de la Vierge pleurant son fils au pied de la croix. Avec une infinie douceur, les deux voix angéliques s’enlacent et les larmes de Marie et celles du compositeur se mêlent dans une plainte sensuelle et douloureuse. Le violoniste Matthieu Handtschoewercker dirigera de l’archet ces deux oeuvres aux multiples résonances. Dimitri Chostakovitch | Chamber Symphony en do mineur Jean-Baptiste Pergolèse | Stabat Mater Gwendoline Blondeel, soprano Eva Zaïcik, mezzo-soprano Matthieu Handtschoewercker, violon et direction

Connaissez-vous Poupine le lapin, Thierry le chasseur ou Julie la petite olive ? Ces drôles de personnages au destin souvent absurde peuplent les chansons des Wriggles. Les Wriggles - Chanson française Connaissez-vous Poupine le lapin, Thierry le chasseur ou Julie la petite olive ? Ces drôles de personnages au destin souvent absurde peuplent les chansons des Wriggles. Dissout en 2009, reformé en 2018, le groupe toujours vêtu de rouge reste fidèle à la formule qui a fait son succès à la fin des années 1990 : des chansons à texte, des guitares acoustiques et des mises en scène chorégraphiées proches du sketch pour chanter avec bonne humeur les grandes et petites contradictions de nos vies. Aux côtés des classiques, le quatuor présente de nouvelles chansons, dont la poétique Aimé, l’électrique Sboudibou ou la brûlante Barbeuc Party, issues de leur album Quatre Étoiles.