Kœtzingue(Haut-Rhin)

Une plongée dans l’histoire culturelle, le symbolisme et l’imaginaire des arbres. À travers une pérégrination qui nous fera passer des mythologies aux légendes médiévales, de l’histoire ancienne à la culture contemporaine, de l’Odyssée au Seigneur des Anneaux, de la quête du Graal à Harry Potter, nous explorerons les facettes mystérieuses et insoupçonnées du pommier, du chêne et de leurs congénères. Après avoir exercé en tant que botaniste et professeur d’histoire, Pablo Behague est aujourd’hui guide-nature et conférencier. Passionné par l’histoire culturelle de la nature, il explore les liens unissant l’être humain à la flore en étudiant les mythologies, les légendes médiévales, les traditions, la littérature ou encore l’imaginaire contemporain (films, séries, jeux vidéo…). Dans le cadre de ses activités, il propose des articles sur le sujet, mais aussi des sorties guidées, ateliers et conférences thématiques. Ce que cache l’écorce est une collection dédiée à l’histoire culturelle et à l’imaginaire des arbres et arbustes de nos régions. Par une approche qui fait la part belle à la mythologie et aux croyances, aux légendes et à la littérature, à l’art et au symbolisme, elle nous dévoile une face secrète, mystérieuse et souvent insoupçonnée de ces végétaux qui nous fascinent depuis la nuit des temps.

Situé au sommet de la colline du Rebberg, le Belvédère est une tour de bois et d’acier de plus de 20 mètres de haut. Surplombant la ville de Mulhouse, vous pourrez y voir de là-haut les massifs montagneux des Vosges, du Jura, des Alpes et de la Forêt-Noire.

Préserver, raconter, révéler Fermé depuis octobre 2023, le Musée du Papier peint a réouvert ses portes en juillet 2026. Venez redécouvrir l’histoire des techniques de fabrication dans la salle des machines et ce qu’est un panoramique imprimé, à la planche. Vous pourrez admirer quelques-unes de ces créations qui ont fait la célébrité de la Manufacture Zuber de Rixheim. Au premier étage, une nouvelle présentation a pris place « Une collection, trois points de vue ». Vous allez ainsi savoir ce qui s’est passé pendant la fermeture dans la section consacrée au chantier des collections, puis suivre le fil chronologique de l’histoire du papier peint et faire des incursions dans des pièces où une seule couleur domine. Laissez-vous surprendre par l’intemporalité de certains motifs et la beauté de nos collections !

phase 3 Le musée de l’Impression sur étoffes (MISE) abrite une collection de centaines de milliers d’échantillons textiles et d’arts graphiques datés du XVIIIe siècle à nos jours. Collectés depuis les années 1830 pour doter Mulhouse de la plus grande collection de motifs issus de l’industrie textile, les échantillons sont rassemblés dans une grande bibliothèque consultable par les dessinateurs et les fabricants d’étoffes imprimées. L’exposition « Quel chantier ! Inventaire et sauvegarde des collections du musée de l’Impression sur étoffes » est prolongée jusqu’en 2027, affirmant la volonté du musée de poursuivre son engagement en faveur de la transparence, de la pédagogie et de la valorisation de ses collections. À la suite des vols massifs découverts au sein des collections en 2018, une conférence de presse organisée le 26 janvier 2023 par la Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est (DRAC) a permis, pour la première fois, de présenter in situ l’actualité scientifique du musée de l’Impression sur étoffes (MISE). Dans cette dynamique de transparence et de transmission, le MISE propose depuis septembre 2023 l’exposition « Quel chantier ! », qui invite le public à découvrir les coulisses d’un chantier des collections inédit par son objectif – documenter et quantifier les œuvres présentes mais aussi disparues – et l’ampleur de l’investissement de l’État (ministère de la Culture). La fin de l’année 2025 marque une étape majeure avec l’achèvement du vaste chantier de numérisation : en quatre ans, près de 100 000 images ont été produites. Désormais, l’équipe du musée, sous le pilotage de la DRAC Grand Est et la coordination de m2A, concentre ses efforts sur l’enrichissement et la consolidation de la base informatique de gestion des collections, comprenant à ce jour plus de 50 000 notices. L’objectif demeure double : évaluer le préjudice subi et documenter, préserver et valoriser les œuvres conservées. Afin de poursuivre cette démarche pédagogique tout en mettant en lumière des pièces récemment numérisées, le MISE proposera à partir du 22 avril 2026 un nouvel accrochage de plus de 60 œuvres au sein de l’exposition. Cette nouvelle présentation offrira au public l’opportunité de découvrir des œuvres issues de fonds jusqu’alors peu ou jamais exposés, notamment : \- L’école de dessin (1828 – 1939) : les dessins de ce fonds sont le fruit des jeunes garçons et jeunes filles mulhousiens que l’on destinait au travail dans les filatures mulhousiennes. Ils alternent style académique ou motifs. \- L’atelier Biolay (1940 – 1970) : cet atelier lyonnais produisait des dessins pour les soieries. Ce fonds se caractérise par la richesse des techniques employées : gouache, encre, collage, feutre, craie, etc. \- Le dessinateur Blas Canovas (1903 – 1983) : ce peintre, installé à Paris, a d’abord été un prolifique dessinateur textile, notamment pour l’entreprise Taco. Site web : [https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/](https://www.musee-impression.fr/exposition-temporaire/)

Cette exposition temporaire du Musée de l'Impression sur Etoffes vous ouvre les portes de la plus grande collection d'échantillons issus de l'industrie du textile imprimé grâce à de nombreux outils de médiation : accrochage didactique, immersion numérique et anecdotes étonnantes des acteurs du chantier.

MUSEUM Dan GERBO : Nouveau musée d'art contemporain à Mulhouse, France. Le paysage artistique de Mulhouse s'enrichit avec l'ouverture d'un musée d'art contemporain, qui offre aux amateurs d'art une expérience immersive inédite. Le MUSEUM Dan GERBO, situé au 45 rue des Machines, à Mulhouse, qui a ouvert ses portes le 1ᵉʳ juillet 2023. L’une des caractéristiques les plus fascinantes de notre musée est l'œuvre monumentale de l’artiste Dan Gerbo intitulée « Le repos du guerrier ». Planté à l'entrée, nez dans le sol, un véritable avion de chasse Jaguar Sepecat ne manquera pas d'attirer l'attention des visiteurs et d’inviter à la réflexion. À travers le reste de ses créations conceptuelles, l'artiste utilise habilement l'humour pour pointer du doigt la cupidité. Il nous rappelle subtilement que la félicité ne réside pas dans l’accumulation de richesses matérielles, mais plutôt dans la quête du bonheur authentique. Il encourage ainsi un hédonisme total. Par ailleurs, le musée aspire à créer un environnement dynamique où l'art contemporain peut être apprécié par un large public. En effet, le Museum propose la location mensuelle d'espaces de vente où les galeries du monde entier pourront disposer d'une visibilité inédite à la croisée des frontières allemande, française et suisse, tout au long de l'année. De plus, le MUSEUM Dan GERBO consacre une partie du musée pour mettre en avant des artistes émergents de la région, offrant ainsi une plateforme précieuse pour exposer leurs créations et favoriser leur développement artistique. Prochainement, le musée organisera des concours mensuels permettant à des nouveaux artistes de bénéficier d’une exposition exclusive dans cette partie spéciale du musée, encourageant ainsi la diversité artistique et l’émergence de nouveaux talents. Cette double initiative du musée témoigne de son engagement envers la promotion de la scène artistique contemporaine et conceptuelle. Le MUSEUM Dan GERBO a officiellement ouvert ses portes le 1ᵉʳ juillet 2023. Nous invitons chaleureusement tout le monde à se joindre à nous lors de la visite du musée et à plonger dans l’univers captivant de l’art contemporain.

L’exposition d’Aurora Király à la Fondation Fernet-Branca propose une analyse de la photographie comme processus matériel, cadre conceptuel et vecteur de mémoire. Sa pratique, fondée sur les s’étend… L’exposition d’Aurora Király à la Fondation Fernet-Branca propose une analyse de la photographie comme processus matériel, cadre conceptuel et vecteur de mémoire. Sa pratique, fondée sur les principes photographiques, s’étend au dessin, au textile, à l’objet et à l’installation. Le projet aborde les relations entre sphères publiques et privées et interroge la visibilité des femmes dans l’histoire de l’art et du travail. Inscrite dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, l’exposition souligne l’actualité et la portée des pratiques photographiques contemporaines.

LABEL LN EN ACCORD AVEC RUQ SPECTACLES PRÉSENTE : MOGUIZ Coucou ! avec Moguiz En quelques mois, Moguiz est devenu un véritable phénomène sur les réseaux sociaux grâce à sa galerie de personnages qu’il improvise et interprète avec une acuité aiguisée. Son sens inné de portraitiste d’hommes et de femmes de tous horizons (prof, secrétaire, comptable, parents, enfants...) lui a permis de créer un rendez-vous attendu chaque jour sur ses différents réseaux, par un public très diversifié. Moguiz raconte une partie de son parcours et fait vivre ses personnages les plus emblématiques sur scène. Un spectacle écrit par Moguiz et Thibault SegouinMise en scène : Thibault SegouinScénographie : Pierre ClaudeLumières : Gaël Cimma et Gauthier SegouinMusique : Francois VillevieillePerruques : Florian TroncoVidéo : Anne-Héloïse Dautel