Que faire à Junas ce week-end du 21 au 23 août 2026 ?

XVII Ième édition ! Un piano sous les arbres atteint la majorité. Mais, fidèle à sa philosophie d’origine, le festival ne considère aucune musique comme mineure. Avec Charlie Winston, l’auteur de Like a Hobo, notre grande fête du piano accompagne chacun de nous dans son vagabondage musical : récitals de musique classique, rock’n soul mâtiné de New Orleans de Tankus, chant lyrique passé au tamis des musiques persanes d’Ariana Vafadari…

Exposition intitulée "Apparitions", pour Éric Vareilhes, la photographie ne consiste pas seulement à représenter un paysage, mais à transmettre une émotion. Éric Vareilhes, photographe auteur montpelliérain, développe depuis de nombreuses années une œuvre profondément inspirée par la nature et les grands espaces. D'abord passionné par la photographie argentique en noir et blanc, il a progressivement orienté son regard vers le paysage, cherchant à révéler la puissance des lieux autant que les émotions qu'ils suscitent. Entre contemplation, lumière et silence, ses images invitent le visiteur à un véritable voyage intérieur. Son travail a été présenté dans de nombreux festivals et expositions en France et a reçu plusieurs distinctions

Technique du colombin, du moulage, ajout de décors variés… l’art des potiers de l’Antiquité n’aura plus de secret pour vous. Passez ensuite à la pratique et confectionnez un objet (récipient, assiette, lampe à l’huile…) et ramenez-le à la maison.

Dans le cadre du partenariat avec Jazz à Junas, découvrez les œuvres de l'artiste polonaise Anna Baranek, dont l'univers poétique explore les liens entre matière, lumière et eau. Cette exposition est organisée en partenariat avec Jazz à Junas, dont l'édition 2026 est consacrée à la Pologne. À cette occasion, l'artiste polonaise Anna BARANEK présentera ses œuvres à la Chapelle des Ursulines à Sommières et également au Temple de Junas, du 22 au 25 juillet 2026. L'exposition mettra en lumière le travail d'Anna Baranek, dont l'univers artistique fait dialoguer la matière, la lumière et l'eau dans une approche à la fois sensible et poétique.

Œuvre textile contemporaine. Exposition d'un manteau mandchou traditionnel réalisé avec des soieries lyonnaises contemporaines. Jusqu’au 31 octobre, les visiteurs peuvent découvrir l’univers singulier d’Hélène Bret, artiste textile invitée dans le cadre de l’exposition présentée à la Maison du Boutis. Découvrez sa spectaculaire robe de dragon, véritable œuvre d’art textile aux détails minutieux, ainsi qu’une étonnante mallette de voyage qui témoigne de son travail autour de la matière, du récit et de la mémoire. En 2020, la galeriste lyonnaise Françoise Souchaud lui propose de connecter son mode d’expression artistique, le dessin, à son violon d’Ingres, la couture. L’artiste s’empare du textile comme outil créatif et participe à l’exposition « Mr Li, Antiquités à Saïgon, 1905 Indochine ». Tous les artistes devaient imaginer une œuvre digne de se trouver dans la boutique de Mr Li. La Robe de Dragon et sa mallette de voyage sont nées de recherches sur la Chine du XVI Ième siècle, de la découverte d’un immense artiste italien, Giuseppe Castiglione, et d’une « bibliothèque de chutes de tissus précieux » accumulés lors de ses années de travail pour un soyeux lyonnais.

Robe de Dragon et sa mallette de voyage réalisées par Hélène Bret. Robe de dragon et sa mallette de voyage réalisées par Hélène Bret. En 2020, la galeriste lyonnaise Françoise Souchaud propose à Hélène Bret de connecter son mode d’expression artistique, le dessin, à son violon d’Ingres, la couture. L’artiste s’empare du textile comme outil créatif et participe à l’exposition « Mr Li, Antiquités à Saïgon, 1905 Indochine ». Tous les artistes devaient imaginer une œuvre digne de se trouver dans la boutique de Mr Li. La robe de dragon et sa mallette de voyage sont nées de recherches sur la Chine du XVIIe siècle, de la découverte d’un immense artiste italien, Giuseppe Castiglione, et d’une « bibliothèque de chutes de tissus précieux » accumulés lors de ses années de travail pour un soyeux lyonnais

L'artiste peint sur plusieurs plans à la fois: murs,sol,objets... Chaque fragment semble abstrait,mais depuis un point de de vue précis,tous s'alignent pour révéler une image unique. C'est le principe de l'anamorphose : une illusion d'optique oú la perspective transforme le chaos apparent en une forme cohérente,visible seulement depuis le bon angle,créant ainsi une illusion d'optique. Pour la première fois à Lunel,l'artiste international Georges Rousse investit l'espace Louis Feuillade pour une rétrospective majeure de son travail. Ving-cinq photographies de ses anamorphoses réalisées entre 1986 et 2006 seront exposées,retracant quarante ans de carrière artistique internationale. L'artiste réalisera également une installation in situ qui transformera l'arquitecture de l'espace Louis Feuillade en illusion optique.

Cette exposition est une invitation au voyage à travers les siècles et les imaginaires, portée par les récits et ouvrages précieux de la collection Médard et des ouvrages exceptionnels des collections des bibliothèques de Nîmes, Montpellier et Toulouse. Les livres se déploient autour du tableau Le Radeau de la Méduse d'après Géricault, peint par Henri Regnault en 1865 (@Musée d'Hyères). Stéphanie Ledoux, artiste-voyageuse, pose son regard contemporain sur ces récits, cartes et gravures. Elle distillera, ça et là dans les vitrines, ses portraits du bout du monde, ses boites au trésors et ses carnets de voyages, pour un dialogue ouvert avec le patrimoine écrit. En dernière partie de l'exposition, nous voyagerons dans les mondes imaginaires souterrains : de Nicolas Klimius à Tolkien, de Dante à Jules Verne jusqu'aux récits contemporains. L'exposition se termine par une immersion inédite grâce aux éditions 2042 et à l'auteur Matthias Picard...