Joinville-le-Pont(Val-de-Marne)

Trois sœurs, trois anniversaires, une villa qui s’effrite. En transposant Tchekhov dans notre époque, Rebekka Kricheldorf signe une œuvre aussi drôle que désespérée. Dans ce salon bourgeois où le temps semble suspendu, nous découvrons des êtres cultivés jusqu’à la paralysie, conscients de leur condition mais incapables de s’en extraire. Le spectateur devient complice de ces rituels où l’on parle sans agir, où les velléités de changement se heurtent à l’attrait secret de l’immobilisme. Quand des éléments extérieurs viennent perturber cet équilibre fragile, l’ambivalence des personnages éclate au grand jour. Des parents cultivés et russophiles ont donné à leurs enfants, outre le goût de l’art, des prénoms tchekhoviens. Irina, l’éternelle étudiante qui traîne en pyjama, est la cadette, entre Olga, enseignante et rationnelle, et Macha, la benjamine, qui s’échappe quotidiennement d’un mariage tiède en traversant la rue pour rejoindre la maison familiale, ses sœurs et son frère Andreï, qui n’en finit pas de peaufiner son futur livre. Projet plus que jamais relégué au second plan car il est tombé amoureux. L’arrivée de Janine, la copine, si elle provoque une série de décalages, apporte un souffle neuf, un sens certain des réalités. Et puis il y a Georg, ami d’Andreï, visiteur assidu de cette villa où il trouve l’air et la fantaisie dont le prive son existence engluée entre une femme suicidaire et une carrière dont la banalité le désole. Année après année, rien ne change, les anniversaires sont invariablement gâchés. La famille s’agrandit, le temps coule, les mots resurgissent, comme les maux, triviaux et métaphysiques. Car on parle, et beaucoup, entre les murs de la Villa Dolorosa – figurés dans une sorte d’opulence dépouillée. On se dit tout, sans filtre et sans tabou, entre les membres de la famille Freudenbach (ruisseau de joie, littéralement). Tout. Avec une franchise exubérante et mélancolique, une férocité terrible parfois. Avec surtout un amour qui, pour cruel qu’il soit, déborde de partout. De : Rebekka KricheldorfTraduction : Leyla-Claire Rabih et Frank Weigand, aux Éditions Actes SudMise en scène : Mario AguirreAvec : Anna Bajger, Carola Urioste, Isaline Paris, Rebeca Maher, Romain Mondon, Juan Cristobal FernandezCrédit photo : Rose Abdel Khalek

Amin Théâtre - Christophe Laluque Dans une forêt entre le jour et la nuit, une petite fille sans nom part à la recherche de son identité. Sur son chemin, elle recontre des personnages étonnants : Court-très-vite, qui court après le temps, et un lapin sans visage. Grâce à leur compagnie, elle découvre la tendresse, l'amitié et la beauté des choses simples Portée par les voix et la musique, cette aventure poétique célèbre la douceur de vivre. Pas besoin d'être fort pour grandir : le doute, l'écoute, et la sensibilité sont des forces précieuses. Un spectacle sensoriel où les instruments et émotions vibrent ensemble. Spectacle à partir de 3 ans. Durée : 35 mn. Texte : Claudine Galea (commande d'écriture) Mise en scène : Christophe Laluque Jeu : Chantal Lavallée, Shékina Mangatalle-Carey, Rosa Pradinas Oeuvres lumineuses : Franz Laimé Costumes : Lou Bonnaudet Regard chorégraphique : Olivier Renouf Oreille musicale : Joseph Robinne Texte représenté par L'Arche - agence théâtrale, disponible aux Éditions Espaces 34 Diffusion : ([diffusion@amin-theatre.fr](diffusion@amin-theatre.fr)) Production : Amin Théâtre Coproductions : Théâtre du Champ Exquis à Blainville-sur-Orne - Scène Conventionnée d’Intérêt National art, enfance, jeunesse, L’Envolée – Pôle artistique du Val Briard, Théâtre Brétigny – Scène Conventionnée d’Intérêt National arts & humanités, Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Théâtre du Fil de l’eau à Pantin. Résidence d’écriture à Cannes portée par le théâtre municipal de La Licorne, scène conventionnée Art, enfance, jeunesse et la Ville de Cannes. Aides à la résidence : La Minoterie, scène conventionnée Art, Enfance, Jeunesse – Dijon, et Théâtre Dunois. Avec la participation du Studio | ESCA. La compagnie est soutenue par : DRAC Île-de-France – Ministère de la culture et de la communication (compagnie conventionnée), Conseil Régional d’Île-de-France, Conseil Départemental de l’Essonne. Avec l’aide à la résidence laboratoire et l’aide à la diffusion de la Ville de Paris.

Les élèves guitaristes du conservatoire sont invités à jouer lors du Festival de guitare Roland Dyens in the skaï Vendredi 9 octobre, 20h Crypte de l’église Saint-André-du-Bas-Montreuil Première partie du récital de Raphaël Feuillâtre Alexia Knopp, élève du Parcours d'excellence en interprétation musicale Classe de guitare de Jérémy Jouve Samedi 10 octobre, 20h Théâtre Municipal Berthelot-Jean Guerrin (Montreuil) Roland Dyens, Concerto en si Tania Chagnot, soliste Ensemble de guitares Élève de la classe de direction d'orchestre de Pierre-Michel Durand

Les élèves guitaristes du conservatoire sont invités à jouer lors du Festival de guitare Roland Dyens in the skaï Vendredi 9 octobre, 20h Crypte de l’église Saint-André-du-Bas-Montreuil Première partie du récital de Raphaël Feuillâtre Alexia Knopp, élève du Parcours d'excellence en interprétation musicale Classe de guitare de Jérémy Jouve Samedi 10 octobre, 20h Théâtre Municipal Berthelot-Jean Guerrin (Montreuil) Roland Dyens, Concerto en si Tania Chagnot, soliste Ensemble de guitares Élève de la classe de direction d'orchestre de Pierre-Michel Durand

Raphaël Feuillâtre, le nouveau visage mondial de la guitare classique, fascine le public et les critiques par la profondeur de ses interprétations et son éclatante virtuosité. Concert de Raphaël Feuillâtre Le nouveau visage mondial de la guitare classique Premier prix du prestigieux concours de la Guitar Foundation of America (USA – 2018) et « Révélation Classique 2021 » de l’ADAMI, Raphaël Feuillâtre est choisi comme artiste exclusif par le label Deutsche Grammophon en 2022 et est, à ce jour, l’un des très rares guitaristes à avoir intégré ce label. De cette collaboration féconde naît son premier album « Visages Baroques » en 2023. Raphaël y révèle différentes faces de l’esthétique baroque avec un programme centré sur les figures de Bach et de Rameau. Son deuxième album, « Spanish Serenades » présente des chefs d’œuvres du répertoire espagnol avec des œuvres d’Albéniz, Granados, Llobet, Rodrigo et Tárrega. On y retrouve l’une des Danzas españolas de Granados avec la violoniste María Dueñas, ainsi que le mythique Concerto d’Aranjuez de Rodrigo enregistré avec le Verbier Festival Chamber Orchestra dirigé par Gábor Takács-Nagy. Après des débuts remarqués au Carnegie Hall de New York au printemps 2023, il se produit dans des salles et festivals prestigieux – comme le Concertgebouw d’Amsterdam, le Festival de Verbier, la Folle journée de Nantes, le Festival international d’Edinbourg ou bien la Beethoven Haus de Bonn – ainsi que dans les événement majeurs du monde de la guitare comme le Festival International de Guitare de Paris, le Festival Guitarras del Mundo en Argentine, le Festival International de Guitare de Changsha en Chine. Ces dernières années, il a également joué en concerto avec le Verbier Festival Chamber Orchestra, l’Orchestre National de Metz, l’Orchestre National d’Auvergne, Sinfonia Varsovia, le Santa Rosa Symphony, Gunma Symphony Orchestra, Divertimento,… Sa passion pour la musique de chambre et l’envie de porter son instrument dans ces pratiques l’amène à collaborer avec des musiciens de tout premier ordre : la flûtiste à bec Lucie Horsch, la trompettiste Lucienne Renaudin Vary ou bien encore la violoniste Maria Dueñas lors d’événements comme le Yellow Lounge de Deutsche Grammophon, le festival de Schleswig-Holstein, le Dresden Music Festival, la Cité de la Musique de Paris ou la Società del Quartetto Di Milano – Sala G. Verdi. En première partie nous écoutons la jeune virtuose française Alexia Knopp, lauréate du concours international d’Antony (France).

Considéré comme le nouveau visage mondial de la guitare classique, Raphaël Feuillâtre fascine le public et les critiques par la profondeur de ses interprétations, son éclatante virtuosité et la… Premier prix du prestigieux concours de la Guitar Foundation of America (USA – 2018) et « Révélation Classique 2021 » de l’ADAMI, Raphaël Feuillâtre est choisi comme artiste exclusif par le label Deutsche Grammophon en 2022 et est, à ce jour, l’un des très rares guitaristes à avoir intégré ce label. De cette collaboration féconde naît son premier album « Visages Baroques » en 2023. Raphaël y révèle différentes faces de l’esthétique baroque avec un programme centré sur les figures de Bach et de Rameau. Son deuxième album, « Spanish Serenades » présente des chefs d’œuvres du répertoire espagnol avec des œuvres d’Albéniz, Granados, Llobet, Rodrigo et Tárrega. On y retrouve l’une des Danzas españolas de Granados avec la violoniste María Dueñas, ainsi que le mythique Concerto d’Aranjuez de Rodrigo enregistré avec le Verbier Festival Chamber Orchestra dirigé par Gábor Takács-Nagy. Après des débuts remarqués au Carnegie Hall de New York au printemps 2023, il se produit dans des salles et festivals prestigieux – comme le Concertgebouw d’Amsterdam, le Festival de Verbier, la Folle journée de Nantes, le Festival international d’Edinbourg ou bien la Beethoven Haus de Bonn – ainsi que dans les événement majeurs du monde de la guitare comme le Festival International de Guitare de Paris, le Festival Guitarras del Mundo en Argentine, le Festival International de Guitare de Changsha en Chine. Ces dernières années, il a également joué en concerto avec le Verbier Festival Chamber Orchestra, l’Orchestre National de Metz, l’Orchestre National d’Auvergne, Sinfonia Varsovia, le Santa Rosa Symphony, Gunma Symphony Orchestra, Divertimento,… Sa passion pour la musique de chambre et l’envie de porter son instrument dans ces pratiques l’amène à collaborer avec des musiciens de tout premier ordre : la flûtiste à bec Lucie Horsch, la trompettiste Lucienne Renaudin Vary ou bien encore la violoniste Maria Dueñas lors d’événements comme le Yellow Lounge de Deutsche Grammophon, le festival de Schleswig-Holstein, le Dresden Music Festival, la Cité de la Musique de Paris ou la Società del Quartetto Di Milano – Sala G. Verdi. En première partie nous écoutons la jeune virtuose française Alexia Knopp, lauréate du concours international d’Antony (France).

Considéré comme le nouveau visage mondial de la guitare classique, Raphaël Feuillâtre fascine le public et les critiques par la profondeur de ses interprétations, son éclatante virtuosité et la richesse de son répertoire. Premier prix du prestigieux concours de la Guitar Foundation of America (USA – 2018) et «  Révélation Classique 2021  » de l’ADAMI, Raphaël Feuillâtre est choisi comme artiste exclusif par le label Deutsche Grammophon en 2022 et est, à ce jour, l’un des très rares guitaristes à avoir intégré ce label. De cette collaboration féconde naît son premier album «  Visages Baroques  » en 2023. Raphaël y révèle différentes faces de l’esthétique baroque avec un programme centré sur les figures de Bach et de Rameau. Son deuxième album, «  Spanish Serenades  » présente des chefs d’œuvres du répertoire espagnol avec des œuvres d’Albéniz, Granados, Llobet, Rodrigo et Tárrega. On y retrouve l’une des Danzas españolas de Granados avec la violoniste María Dueñas, ainsi que le mythique Concerto d’Aranjuez de Rodrigo enregistré avec le Verbier Festival Chamber Orchestra dirigé par Gábor Takács-Nagy. Après des débuts remarqués au Carnegie Hall de New York au printemps 2023, il se produit dans des salles et festivals prestigieux – comme le Concertgebouw d’Amsterdam, le Festival de Verbier, la Folle journée de Nantes, le Festival international d’Edinbourg ou bien la Beethoven Haus de Bonn – ainsi que dans les événement majeurs du monde de la guitare comme le Festival International de Guitare de Paris, le Festival Guitarras del Mundo en Argentine, le Festival International de Guitare de Changsha en Chine. Ces dernières années, il a également joué en concerto avec le Verbier Festival Chamber Orchestra, l’Orchestre National de Metz, l’Orchestre National d’Auvergne, Sinfonia Varsovia, le Santa Rosa Symphony, Gunma Symphony Orchestra, Divertimento,… Sa passion pour la musique de chambre et l’envie de porter son instrument dans ces pratiques l’amène à collaborer avec des musiciens de tout premier ordre : la flûtiste à bec Lucie Horsch, la trompettiste Lucienne Renaudin Vary ou bien encore la violoniste Maria Dueñas lors d’événements comme le Yellow Lounge de Deutsche Grammophon, le festival de Schleswig-Holstein, le Dresden Music Festival, la Cité de la Musique de Paris ou la Società del Quartetto Di Milano – Sala G. Verdi. En première partie nous écoutons la jeune virtuose française Alexia Knopp, lauréate du concours international d’Antony (France).

Entre opéra mousseux et cabaret bullesque de baignoire, Le bain de Barbardiva nous emporte dans un univers à la fois drôle et poétique. Pour Barbadiva, le moment du bain est source d'inspiration et une vraie scène où jouer son rêve ! Celui d'être une grande diva ! Mais pour l'heure elle s'amuse seule dans sa salle de bain, à faire des vocalises et s'invente son opéra bien à elle. Contactez nous par mail à [resa.theatre.noue@gmail.com](mailto:resa.theatre.noue@gmail.com) ou message sur 06 17 79 61 91