Joinville-le-Pont(Val-de-Marne)

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! %i%Mordre de Giulia Dussolier%/b% C’est l’histoire d’une femme qui se prend pour un chien. Autrice, diplômée en sciences sociales, danseuse et comédienne, Giulia Dussollier porte au plateau une enquête saisissante : qu’apprend-on de ses propres mécanismes en se glissant dans la peau d’un chien ? En 2022, Giulia Dussollier écrivait MORDRE., une investigation poétique et sociale sur ce que les chiens de compagnie éveillent en nous. Aujourd’hui, elle l’incarne. Interrogeant notre rapport à d’autres espèces vivantes, nos conditionnements et notre besoin d’attachement, elle prolonge ici cette recherche dans son corps. Sur scène, entourée d’une équipe de choc en son, lumière et training canin, la performeuse met en œuvre les ressorts d’une physicalité unique. Au cœur de la pièce agissent le moteur physique du clicker-training, méthode d’éducation par le son, et l’atmosphère de « la zone », un état d’hypervigilance et d’écoute animale. Une invitation charnelle et libératrice à bousculer nos hiérarchies. Vendredi 11 décembre 2026 à 20h Samedi 12 décembre 2026 à 17h, spectacle ouvert aux chiens. Représentation suivie d'un bord de plateau avec les artistes. Garderie dansée le samedi : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! Mordre de Giulia Dussolier C’est l’histoire d’une femme qui se prend pour un chien. Autrice, diplômée en sciences sociales, danseuse et comédienne, Giulia Dussollier porte au plateau une enquête saisissante : qu’apprend-on de ses propres mécanismes en se glissant dans la peau d’un chien ? En 2022, Giulia Dussollier écrivait MORDRE., une investigation poétique et sociale sur ce que les chiens de compagnie éveillent en nous. Aujourd’hui, elle l’incarne. Interrogeant notre rapport à d’autres espèces vivantes, nos conditionnements et notre besoin d’attachement, elle prolonge ici cette recherche dans son corps. Sur scène, entourée d’une équipe de choc en son, lumière et training canin, la performeuse met en œuvre les ressorts d’une physicalité unique. Au cœur de la pièce agissent le moteur physique du clicker-training, méthode d’éducation par le son, et l’atmosphère de « la zone », un état d’hypervigilance et d’écoute animale. Une invitation charnelle et libératrice à bousculer nos hiérarchies. Vendredi 11 décembre 2026 à 20h Samedi 12 décembre 2026 à 17h, spectacle ouvert aux chiens. Représentation suivie d'un bord de plateau avec les artistes. Garderie dansée le samedi : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !

Arromanches, 6 juin 1944 : tandis que les Alliés prennent pied sur le sol européen, un père de famille équarrisseur se préoccupe de marier sa fille au soldat allemand avec qui elle couche depuis quatre ans…Ce résumé vous donnera une bien faible idée du bouillonnement burlesque de ce «?vaudeville anarchiste?». Une farce sur un sujet grave qui fit scandale à sa création en 1950. Un pari fou dans une société en reconstruction, meurtrie et traumatisée par la violence de la guerre. En 2026, il est important pour de rendre justice à cette pièce et de questionner la place de la guerre dans nos sociétés et ses conséquences. La Seconde Guerre mondiale, sujet central de la pièce, résonne particulièrement bien avec nos préoccupations géopolitiques actuelles : le Brexit qui marque la fin d’une Europe unie, la guerre en Ukraine, la fin de la Pax Americana, la montée du fascisme partout dans le monde, etc. Ressusciter cette période historique et son conflit avec notre regard de contemporain permet une relecture distante et pragmatique à mettre en parallèle avec notre propre avenir. Dans un climat de guerres généralisées, nombreux sont ceux qui ont peur d’une troisième guerre mondiale. Texte : Boris VianMise en scène : Faustine AbitAssistant à la mise en scène : Samuel CaramDistribution : Gaël Manierre, Joséphine Vekemans, Manon Habets, Théo Coco, Roxane Lopez, Paul Hayat, Mariia Romanova, Joseph Cauchi, Pablo VenzalPhotos : Delphine BaudoinComposition musicale : Diego Alorda, Lucie LuchierArtiste plasticien : Théo GhigliaRégie : Nicolas Ginon

Le retour du mystérieux marin avec lequel Ellida fut unie à la mer la confronte à un choix vertigineux et ravive en elle ce profond désir de liberté. Ellida, mariée au Docteur Wangel, voit un jour resurgir un mystérieux marin avec lequel elle fut secrètement unie à la mer. Son retour la confronte à un choix vertigineux et ravive en elle un profond désir de liberté. Sept comédien.n.e.s portent cette partition sublime entre réel et surnaturel. Une création théâtrale, visuelle, musicale et chorégraphique portée par sept comédien·ne·s. Texte : Henrik Ibsen D’après la traduction de Maurice ProzorAdaptation : Géraldine MartineauDramaturgie : Jean-Louis BessonMise en scène : Alain BatisScénographie : Sandrine LamblinDistribution : Pierre Cachia, Valentine Daruty, Anthony Davy, Laurent Desponds, Sylvain Dieuaide, Yasmine Haller en alternance avec Eglantine Perreau, Julie Piednoir. Chorégraphie : Amélie PatardCréation musicale : Cyriaque BellotCréation des costumes : Jean-Bernard ScottoCréation des lumières, et régie lumière : Nicolas GrosCoiffures et maquillages : Judith ScottoRégie son : Cyriaque Bellot, Garance Perachon- Monnier

Compagnie Point Fixe - Christian Hecq et Valérie Lesort Orphée a perdu son épouse Eurydice le jour de leur mariage. Il va courageusement la chercher aux Enfers, affrontant monstres et furies. Un spectacle enchanteur pour initier les enfants aux voix lyriques.

CIRQUE ARLETTE GRUSS - DINER-SPECTACLE Arrivée conseillée à 19h00. Apéritif à 19h15. Début du dîner à 19h45.• Placement accompagné dans la catégorie et non garanti après le début de la représentation • Les N° de places et tables communiqués au moment de la réservation sont données à titre indicatif et sont susceptibles d'être modifiées lors de votre arrivée sous le chapiteau et ce pour assurer le bon déroulement de votre soirée.• Le cirque se réserve le droit de modifier le placement pour la bonne organisation du service. Le placement dans la catégorie quant à lui est assuré.• Durée de la soirée 2H45 • Votre REPAS adulte est accompagné d'une ½ bouteille d'eau par personne et d'une boisson soft (soda ou de jus de fruit). Menu Enfant accompagnés d' ½ bouteille d'eau par personne et d'un jus de pomme.. Menu enfant de 3 à 12 ans (conseillé jusqu'à 10 ans ) - Pas de Gratuité pour les moins de 3 ans. • Il est possible de commander les boissons au bar du cirque situé dans la hall du chapiteau.• Chaque REPAS se décline en version végétarienne . Le cas échéant si vous souhaitez un menu végétarien merci d'informer le cirque 7 jours avant la séance au plus tard.• La Formule Tradition (entrée plat et dessert) est servie en une seule fois et accompagné de pain, d'eau plate ou gazeuse, d'un apéritif et de 2 verres de vins • Menus susceptibles de modification sans préavis par la salle • Arrivée conseillée 30 minutes avant l'horaire indiqués sur vos Billets. Par exemple 19h30 si début du diner à 20H (arrivée 20H si le dîner débute à 20H30). • Chapiteau chauffé et Orchestre live • Salle de spectacle et toilettes accessibles pour les PMR • Nouveau chapiteau et gradins pour un maximum de confort avec sièges rabattables, coussins sur les sièges et espaces et assises augmentés. • Aucune place de ce chapiteau n'est en visibilité réduite. • Menu enfant de 3 à 12 ans (conseillé jusqu'à 10 ans ) • Pour les personnes à mobilité réduite, merci de réserver directement en caisse du cirque ou par téléphone au 0812 106 406 0,05 cts par appel prix appel , car des places spécifiques sont nécessaires. • Découvrez en exclusivité le chapiteau sans mâts intérieurs encore plus confortable et profitez de l'expérience live Arlette Gruss !

Du conte urbain à la traversée d’un Dakar passé. Errance vocalisée par Woz Kaly. Le choix de _La Petite Vendeuse de Soleil_ s’est imposé aux artistes avant tout par la forme. Véritable conte urbain, le film se passerait presque de la compréhension des paroles. La musicalité qui se dégage des images du film, a rapidement charmé les musiciens et fait naître des envies artistiques. Vient ensuite le fond du film. Djibril Diop Mambèty interroge la transformation des sociétés et la coupure des liens sociaux traditionnels et culturels. Aborder ce sujet par le prisme artistique, et développer autour de celui-ci une création, renforcé par des actions de médiations et de coopération internationale fait sens. Pour accompagner cette histoire poignante, Oriki, formation au carrefour des musiques africaines et arabes, collabore pour ce projet avec Woz Kaly, chanteur sénégalais à la carrière internationale (Missal, Touré Kunda,Youssou N’Dour, Flavia Coelho).

Michel Hubert sera en concert au POP UP du label les 11 et 12 décembre 2026 pour les dates parisiennes de sa tournée ! Véritable tourbillon d’énergie, Michel Hubert propose un live unique où la fête, la mise en scène et l’émotion se mélangent dans un show totalement hors norme. Entre costumes, scénographie, énergie débordante : une chose est sûre, impossible de rester spectateur bien longtemps… Après une tournée dans toute la France et plusieurs premières parties de Perceval en 2026, Michel Hubert donne rendez-vous à son public parisien pour deux soirées exceptionnelles à ne pas manquer !