Joigny(Yonne)

Exposition modèles vivants du 11 au 25 avril les artistes du cours de modèles vivants de l'Espace ABI 49 rue Gabriel Cortel à Joigny. Présente leurs dessins dans cette exposition. Chaque artistes à dessinés avec sa techniques : fusains, pastels, sanguines, aquarelles. L'exposition est ouvertes mercredi, vendredi de 15h à 18h30 samedi de 10h à 18h30.

L’espace Jean de Joigny présentera les peintures de l’artiste-peintre Barbara NAVI, du 14 mars au 19 avril 2026. Intitulée « Rhapsodie», l’exposition sera inaugurée lors du vernissage organisé le 13 mars à 18h30. • L’exposition Barbara Navi propose ici avec un ensemble de tableaux où le motif est hanté par le mouvement et l’instabilité des formes. Elle y explore un monde visuel fait de glissements, de déplacements et de tensions entre ce qui apparaît et ce qui se dérobe. Le terme Rhapsodie renvoie à une composition libre, fondée sur l’assemblage de fragments disparates. Cette logique irrigue l’ensemble de l’exposition. Les œuvres de Barbara Navi procèdent par résonances : paysages, figures, architectures et signes semblent appartenir à des temporalités différentes, comme si chaque toile portait la trace d’un monde à la fois troublant et familier. Les images semblent toujours traversées par la mémoire, par l’anticipation, par la perte. Les figures, souvent suspendues dans l’espace ou saisies dans un mouvement inachevé, donnent le sentiment d’habiter un monde fragile, prêt à basculer, mais encore tenu par une forme de grâce. L’exposition déploie ainsi une peinture de la mobilité, du passage et de l’équilibre instable — une peinture qui interroge notre manière d’habiter le temps, l’espace et la mémoire, et fait de l’ailleurs non un décor mais une énergie visuelle. • L’artiste Barbara Navi est artiste peintre, née en 1970 à Boulogne-Billancourt. Après une formation de Design à l’Ecole Boulle et des études de philosophie, elle se consacre à la peinture à partir de 1998. Elle vit et travaille à Paris dans un atelier de la ville. Elle a réalisé une vingtaine d’expositions solo en France et à l’étranger, plusieurs dizaines d’expositions de groupe. Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections privées importantes en France, en Allemagne et en Suède. Influencée, dans un premier temps, par l’hyperréalisme américain, elle découvre en 2004 les peintres de la Nouvelle École de Leipzig. Le thème de « l’inquiétante étrangeté » apparaît et nourrit son travail à partir de cette date. Les œuvres de Barbara Navi associent des linéaments de matériaux iconographiques qui proviennent de ses dessins, de collages, de photos et de courts films réalisés par ses soins. Leur cadrage procède d’une mise en perspective par incises. Des versions du monde y interfèrent entre elles pour former un imbroglio dont le fil narratif reste en suspens. Un proche lointain, un étrange familier, une intimité tronquée, un velouté vénéneux, tels pourraient être les maîtres-mots paradoxaux de l’œuvre pictural que poursuit Barbara Navi. Dans sa peinture, l’informe hante les formes qui sont visées dans le souvenir-songe et semblent avoir perdu leurs amarres. Le parti pris de l’ombre, la disproportion, la fragmentation et le morcellement de la trame visuelle y expriment le discordant, le grain défectueux du réel, la morsure de l’étrange. « Mon propos, dit-elle, est de peindre les prémices d’un événement dont le nom nous ferait défaut — saisir la fragile apparition de ce qui n’a pas lieu d’être et qui fait pourtant saillie comme un symptôme ou comme une étrangeté. Peindre pour moi, c’est me placer devant l’ambiguïté des instants seuils. » https://barbaranavi.com/

Cette édition des expos dixmontoises sera consacrée à Marie Frédéric qui a fait un long voyage et qui nous contera à travers une trentaine de photographies le rêve de sa vie. Vernissage le 7 avril à 19h.

Découverte du village de St-Julien-du-Sault, en compagnie de guides-conférencières de l'office de tourisme

L’exposition?Variations icaunaises nous emmènent au travers des paysages de l’Yonne mais aussi des techniques. Coconstruite avec les membres de l’association Mouv’ART qui depuis plus de 20 ans anime la vie culturelle du département, cette exposition nous balade dans les imaginaires, les inspirations et les terroirs de chacun des artistes qui la compose?: François Fildier, Corinne Joachim, Philippe Lafond, Jacqueline Lafond, Antoine Maiffret, Jean-Jacques Petit et Cécile Willers. À la douceur de l’un répond la rugosité de l’autre?; à l’encre, la peinture?; à la force, la fragilité. En somme ce qui compose nos paysages?: de vignobles en vallées, de bourgs en prés, et les symbolise quelquefois. Mais bien plus que des oppositions, les artistes nous montrent une synergie, un dialogue entre leurs pièces, une image sublimée et forcément partiale de ce qui inspire les artistes qui ont choisi de vivre ici et aujourd’hui. Des facettes aussi diverses que les talents et les parcours des artistes qui ont composé cette exposition.

Un parcours de découverte en couleurs, à travers pastels, dessins au crayon, encres et peintures d’une partie de la richesse du patrimoine culturel de la région?: la Porte médiévale de Sens, le Pont Saint-Nicolas, l’église Notre-Dame de l’Assomption et son abside, le monument Peynot, la fontaine Briard, le donjon royal de Philippe Auguste, la tour Bonneville, le lavoir, les remparts… Mais aussi de l’histoire du royaume de France avec la chute de Philippe de France. Une promenade qui nous mène aussi au-delà de Villeneuve-sur-Yonne?: à Sens, dans les musées de la pomme et du cidre et Colette, à Saint-Sauveur en Puisaye, à Beaune, dans les Vignes, etc ... On y retrouve tout ce qui fait le charme et les loisirs de la Bourgogne?: la marche, la découverte d’une riche faune et flore, les balades en vélo, le cabotage en péniche sur le canal de Bourgogne, les berges de l’Yonne et les fameux vins de la région ... Et enfin un clin d’oeil à Raymond Berthillon né dans l’Yonne, fameux glacier parisien de l’île Saint-Louis, de cette parisienne tombée sous le charme de notre département, grâce auquel elle est partie à la rencontre de notre terroir.

« Plasticien autodidacte, mes productions naissent le plus souvent de la rencontre fortuite entre tubes de carton froissés et matériaux patinés par l’usage ou le temps : bois flottés, ferrailles rouillées… J’aime puiser dans l’univers de la littérature et du spectacle vivant pour faire surgir des figures échappées des romans de Cervantès, Lewis Carroll ou d’un chapiteau de cirque. » Par ces assemblages, je m’efforce de transmettre un peu de poésie et d’humour. Je continue ainsi de porter sur le monde mon regard de clown qui est la base de ma formation d’acteur.

Un après-midi autour du Design Humain.