Que faire à Villecien aujourd'hui ?

Découvrez la cité médiévale de Villeneuve-sur-Yonne à votre rythme avec cette visite sur tablette ! Avec ses tours de guet, ses portes fortifiées, son donjon, ses maisons de maître, Villeneuve-sur-Yonne a gardé tout son caractère ! Elle est aussi une ville où il fait bon vivre avec ses promenades arborées, ses bords de l'Yonne, son centre animé, son joli marché... Des personnages illustres, artistes et intellectuels y ont également séjourné et en ont apprécié la douce sérénité. Le parcours compte 25 étapes. Comptez environ 1h30 pour le réaliser. Cette visite est disponible gratuitement depuis l'application GuidiGO sur votre smartphone ou tablette. une fois téléchargée, elle ne nécessite pas de connexion Internet. Vous pouvez également louer une tablette auprès du Bureau d'Information Touristique de Villeneuve-sur-Yonne : 7€ par tablette. Pour commencer : 1- Téléchargez l'application GuidiGO sur votre smartphone ou tablette (compatible iOS et Androïd / à retrouver sur l'App Store ou sur Google Play) 2- Ouvrez l'application et recherchez la visite "Villeneuve-sur-Yonne, du charme et du caractère" créée par l'Agence d'Attractivité Sens Intense 3- Téléchargez la visite depuis l'application pour pouvoir l'utiliser sans connexion internet ! Une question ? Nous vous accueillons aux horaires d'ouverture dans nos bureaux à Sens et Villeneuve-sur-Yonne pour vous guider dans l'installation de cette application.

« L’atmosphère du lieu est très importante pour moi. J’ai besoin d’avoir un lien avec les paysages que je peins. J’aime particulièrement prendre un détail et l’isoler du reste pour le mettre en avant. Il m’arrive de travailler un même sujet d’un paysage dans des formats et vues différentes. » Suivez cette artiste qui souhaite rompre les formats habituels pour le Tondo – format utilisé en art depuis l’Antiquité et la Renaissance italienne – avec son exposition « Tout en rond ». D’après elle, le Tondo évoque un sentiment d’unité et de complétude, permettant au spectateur de se plonger dans l’œuvre. L’artiste crée sa propre palette de couleurs en mélangeant des pigments. La nature est une source d’inspiration inépuisable, plus particulièrement les paysages d’hiver dont les coups de pinceaux ne lui échappent pas. Entre figuration et abstraction, sa peinture la guide vers des thèmes essentiellement naturels. Vernissage prévu le 12 septembre dès 17h à l'Office de Tourisme du Migennois.

TOUT EN ROND L’artiste Véronique Fanti a voulu rompre avec les formats habituels pour le Tondo, format utilisé en art depuis l'Antiquité et la Renaissance italienne. L’artiste utilise ainsi une forme de tableau trop longtemps abandonnée dans le but de casser le point de vue classique. La nature est une source d’inspiration inépuisable pour la peintre Véronique Fanti. Elle continue d'approfondir son étude de l’eau et des reflets. Certaines toiles sont figuratives et d’autres abstraites. Le Tondo évoque un sentiment d'unité et de complétude, permettant au spectateur de se plonger dans l'œuvre. Les couleurs et les textures utilisées par l’artiste, qui prépare toujours ses couleurs avec des pigments pour avoir sa propre palette, renforcent cette connexion, créant une atmosphère apaisante et contemplative. L’artiste questionne aussi une réalité sur la nature et sur l’actualité. Cette forme circulaire invite à la méditation.

Mardi matin, vendredi matin.

« L’art se doit d’être engagé, l’art doit montrer et se montrer partout où porte le regard, mais avant tout il doit être vivant et non pas enfermé dans des lieux mortifères. » L’artiste s’inspire beaucoup de la nature, des végétaux marins, des corps humains, des graines et des insectes par une observation souvent macroscopique. Elle travaille autant les sujets végétaux que les représentations symboliques. En grès, en porcelaine, travaillés sans tour de potier, ses pots avec effeuillages sont d’une grande élégance. « L’essentiel est d’amener la terre à l’état le plus fin possible. Donc il faut travailler vraiment avec délicatesse, en pinçant, jusqu’à ce qu’elle se détache et qu’on ait obtenu la finesse la plus importante » Ces réalisations harmonieuses pleines de poésie incitent au rêve et à l’imagination. L’art doit être pour tous et partout.

NOUVEAU CIRQUE ZAVATTA Deux heures de spectacle inédit pour un moment unique de féerie. Sensations, rires et émotions sont les maîtres mots de cette édition. Ce nouveau spectacle est une alliance de tradition et de modernité à l’heure où le cirque doit faire face à un renouvellement de son image. Pour ce nouveau spectacle, époustouflants rollers, féerique acrobate, malicieux poneys, imposants dromadaires, étonnant jongleur, déconcertant Rola-Bola, clown amusant et attachant, etc. Le Nouveau Cirque Zavatta est impatient de vous retrouver sous son zénith itinérant de 1000 places pour un moment de plaisir et de joie partagé. Tous au cirque !

L’amour est sans doute le grand moteur du romantisme allemand. Tour à tour source d’élan créateur, de bonheur, de nostalgie ou de souffrance, il irrigue la musique autant que la poésie. Les compositeurs trouvent alors un langage privilégié pour exprimer les émotions les plus intimes, créant un espace musical, le lied, où la voix et le piano donnent vie aux élans du cœur. L’amour n’y apparaît pas seulement comme un sujet poétique, mais comme une expérience intérieure qui transforme l’individu. Il devient le miroir des aspirations, des fragilités et des contradictions de l’âme humaine. Auteur, compositeur : Beethoven, Schumann Soprano : Claire Lefilliâtre Piano : Stéphane Fuget

Journée découverte Voile Radio Commandée

Un pilote d’avion rencontre un petit garçon aventureux qui voyage de planète en planète. Le Petit Prince pourrait se résumer aussi simplement que cela. Voilà ce qui m’a toujours fascinée dans cette œuvre : comment le cœur d’une histoire, si simple soit-elle, peut-il être aussi riche d’enseignement ? Autant de rêves pour les petits que de sagesse pour les grands ? « Toutes les grandes personnes ont d’abord été des enfants, mais peu d’entre elles s’en souviennent » nous dit Antoine de Saint-Exupéry. Le Petit Prince, c’est donc cela, une ode à l’imagination, à l’amour et l’amitié, à la découverte et la curiosité, c’est un enfant qui dit aux enfants de savourer la vie à travers leurs yeux et un adulte qui rappelle aux adultes de retenir le temps qui passe. Mise en scène : Charlotte Levy Distribution : Juliette Petiot, Tristan Michel en alternance avec Ahmed Hammadi-Chassin, Lisa Toromanian et Isabelle Andrzejewski Musique : Mazarine Haarscher

Quatre comédiens presque américains vous embarquent dans un épisode totalement inédit de la série que tout le monde devrait connaître : SOAP ! Un univers où tout semble familier… et pourtant, rien n’est écrit à l’avance. Amours impossibles, trahisons fracassantes, secrets inavouables, mariages qui tournent au désastre et retours improbables de personnages disparus : tous les ingrédients des plus grands feuilletons sont réunis. Mais ici, une règle change tout… il n’y a pas de scénario. Improvisé de bout en bout, SOAP ! s’amuse avec les codes flamboyants des séries cultes pour mieux les détourner. Les comédiens construisent sous vos yeux une intrigue pleine de rebondissements, où le drame côtoie sans cesse l’absurde, et où chaque scène peut faire basculer l’histoire dans une direction totalement imprévisible. Porté par une énergie débordante, un sens aigu du rythme et un goût assumé pour l’excès, ce spectacle est à la fois une parodie jubilatoire et un véritable hommage aux grandes sagas télévisées. Jeu : Fabian Hellou, Clothilde Huet, Hugo Tejero et Johanne Teste

Deux duos de La Limone s’affrontent lors d’une battle d’improvisation où tout peut arriver ! Pas de texte, pas de préparation : les jouteurs.euses devront faire preuve de créativité, de spontanéité et d’esprit d’équipe pour faire la différence. Au centre du jeu : l’arbitre. Une main de fer, mais toujours juste, qui fera respecter les règles et pourra siffler des fautes à tout moment. Et attention : chaque faute peut faire basculer le score ! Les deux duos devront donc prendre des risques, rebondir sur les propositions et surtout convaincre le public. Car à la fin, un seul duo remportera la battle, grâce aux votes du public ! Qui prendra les meilleurs risques ? Qui construira les plus belles histoires ? Et quel duo réussira à créer ensemble pour embarquer le public ? A vous de choisir ! Jeu : Juliette Blanchard, Fabian Hellou, Clothilde Huet, Hugo Tejero et Johanne Teste

Nadine est naine, Lisa obèse, elles se retrouvent dans la salle d’attente de la vie et ne peuvent pas y entrer. En réalité on ne veut pas qu’elles y entrent. Elles ne correspondent pas aux critères de sélection et pour cause être hors-normes ça pique les yeux. À travers les corps de Nadine et Lisa, le spectacle interroge la place laissée à celles et ceux qui ne correspondent pas aux normes dominantes. Elles transforment une blessure intime en geste scénique politique, sensible et jubilatoire. Ce spectacle transmue l’intime en appel universel : un espace inclusif, dérangeant, libérateur, où la norme s’effrite face à la puissance des existences singulières. Dans Être ou ne pas Naître, Nadine et Lisa décident de devenir les héroïnes de leurs propres vies : en sortant des normes et cases qu’on leur a attribuées. Autrice, metteuse en scène et comédienne : Lisa Toromanian Autrice et comédienne : Nadine Moret

Rendez-vous est donné aux spectateurs au bord du terrain, à l’approche d’un match. Histoire populaire du foot, évolution sociologique des tribunes… à travers deux faits marquants connus de tous, amateurs ou non du ballon rond ; deux lapsus qui révèlent un sens caché. Le terrain de foot se transforme en tribune. La parole est donnée aux footeux… laissons la triompher. Mise en scène : Étienne DUROT Jeu : Julie ROUX Musique : Yann POMPIDOU