Ittenheim(Bas-Rhin)

Chanson Pop FolkOuverture des portes: 19h30 / début 1ère partie: 20h00

TEMPLE NEUF - STRASBOURG :CÉLESTE - LES PILIERS DES CIEUXSPECTACLE IMMERSIF ET HISTORIQUE ! Du 11 novembre 2026 au 07 février 2027. Reversement de 1€ par billet est reversé à une association. Cette donation qui participera à la vie du Temple, sa programmation culturelle et son entretien. CÉLESTE est un spectacle de vidéomapping immersif qui repousse les limites de l'architecture et de la lumière pour offrir une expérience poétique et métaphysique. Ce projet se déploie au sein du Temple Neuf à Strasbourg, explorant la relation entre la matière et l'invisible, l'histoire et l'intemporel. La lumière devient un vecteur d'émotions et de réflexion, guidant le spectateur à travers une transformation de l'espace et de la perception. Sous la direction artistique de Jérémie Bellot, CÉLESTE transforme le Temple Neuf de Strasbourg en un lieu d'expression lumineuse et poétique. La manipulation subtile de la lumière, des lasers et de l'architecture interroge des thèmes universels tels que la mémoire, l'élévation spirituelle et la communion entre l'homme et l'univers. Le spectacle met en dialogue le passé et le présent, le matériel et le spirituel, en faisant de l'architecture du Temple un support vivant. Chaque faisceau lumineux sculpte l'espace et métamorphose le monument, plongeant le spectateur dans une expérience sensorielle et introspective à 360° qui éveille des questionnements profonds sur le temps, la mémoire et l'invisible.

Le Musée des Arts décoratifs de Strasbourg et le Musée des Archives nationales à Paris se sont associés pour produire la première exposition consacrée à l’affaire du collier qui a défrayé la chronique sous le règne de Louis XVI et Marie-Antoinette, et qui s’est prolongée sous la Révolution. Lorsqu’elle éclate le 15 août 1785, l’affaire du « collier de la reine » recèle tous les ingrédients du parfait scandale : l’arrestation fracassante du cardinal de Rohan à la cour de Versailles, le nom de la reine Marie-Antoinette mêlé à une sombre supercherie, la disparition d’un chef-d’œuvre de joaillerie au prix extravagant et une liste sensationnelle d’intrigants impliqués. Pour la première fois une exposition lui est consacrée, revenant aux sources de l’affaire judiciaire, dont le déroulement et les conséquences s’étendent sur la décennie 1783-1793. Au-delà de l’écorce romanesque d’un épisode aussi rocambolesque que sulfureux, elle invite à une analyse du scandale et de ses représentations, comme manifestation des bouleversements politiques et sociaux à l’œuvre dans la France de Louis XVI, à la veille de la Révolution. En complément de l’exposition et jusqu’au 21 juin 2027, un parcours dédié à la vie, à la carrière et aux collections du cardinal de Rohan est installé dans les grands appartements du Palais Rohan. Ce circuit est l’occasion de déployer ses collections prestigieuses dans les lieux où vécut le prince-évêque, rendant compte des fonctions, du mode de vie et des fastes du haut clergé à la fin de l’Ancien Régime. Les arts décoratifs, mis au service d’une carrière politique et témoignage de prestige social, y sont mis à l’honneur, en s’appuyant largement sur les collections strasbourgeoises (céramiques, textiles, joailleries, livres et estampes) enrichies de prêts exceptionnels. Invitation à un voyage dans le temps à la rencontre du célèbre prélat, ce contrepoint propose de nuancer le portrait à charge d’un cardinal dupé et crédule dont l’image est restée pour la postérité indéfectiblement liée à celle du collier.

Lucien Blumer (1871-1946) est une figure singulière du paysage artistique alsacien de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Lucien Blumer (1871-1946) est une figure singulière du paysage artistique alsacien de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Formé à la peinture dans la tradition académique puis marqué par l’impressionnisme et les courants régionaux, il développe une œuvre abondante et variée, profondément ancrée dans les paysages et la vie quotidienne de l’Alsace. Peintre, graveur, illustrateur, il s’inscrit dans une génération d’artistes formés entre Munich et Paris, dans un contexte où la région cherche à affirmer sa propre identité artistique après les bouleversements de 1870. Très tôt, Lucien Blumer adopte également la photographie, non comme simple pratique annexe, mais comme un prolongement de son regard d’artiste. Ses prises de vue témoignent d’un rapport direct au réel : paysages urbains et ruraux, architectures, scènes de vie, mais aussi motifs récurrents qu’il reprend ensuite dans sa peinture. Il photographie également ses propres œuvres, ainsi que leurs cadres ou leurs dispositifs de présentation, révélant une attention particulière portée à la circulation et à la mise en forme des images. Chez Blumer, peinture et photographie ne s’opposent pas : elles coexistent, se répondent et participent d’un même processus de création. À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, l’exposition interroge ainsi les effets de l’émergence et de la diffusion du médium photographique sur les pratiques artistiques. Sans chercher à hiérarchiser peinture et photographie, elle s’intéresse à la manière dont un artiste peut intégrer ces outils dans une même dynamique de travail. La photographie, loin de se substituer à la peinture, devient ici un espace d’expérimentation, de mémoire et de construction du regard. Cette double pratique rend particulièrement visible la porosité entre les médiums au tournant des XIXe et XXe siècles, période durant laquelle les artistes s’emparent de nouveaux outils techniques pour renouveler leurs méthodes de travail et leurs rapports au monde. L’œuvre de Blumer permet ainsi d’observer, à une échelle individuelle, les transformations plus larges qui traversent la production des images à cette époque. L’exposition s’appuie sur la richesse des fonds conservés aux Archives de la Ville et de l’Eurométropole de Strasbourg, qui constituent un témoignage exceptionnel de l’activité photographique de Lucien Blumer. Conservés depuis leur acquisition par la Ville dans les années 1940, ces ensembles permettent de documenter et de mettre en perspective une part essentielle de sa production visuelle. Artiste protéiforme, Lucien Blumer se situe ainsi à la croisée de plusieurs pratiques et temporalités. À travers lui, c’est une réflexion plus large sur la fabrication des images qui se dessine, dans un contexte de dialogue entre pratiques artistiques et photographiques. VISITE COMMENTÉE DE L’EXPOSITION AVEC NAJIM OULED, ARCHIVES DE STRASBOURG DIMANCHE 31.01 — 17H Une exposition des Archives de la Ville et de l’Eurométropole de Strasbourg, organisée en partenariat avec La Chambre.

Abd Al Malik revisite, 20 ans après, l’album phare qui a redéfini le rap français, GIBRALTAR. Accompagné de musiciens et danseurs, Abd Al Malik offre une performance unique avec ce nouveau spectacle. GIBRALTAR, Identités Réconciliés”, représente la fusion de l’art visuel, l’art déclamatoire (slam, rap et chant), la danse et bien sûr la musique. » Je suis né dans le quatorzième arrondissement de Paris, mes parents sont originaires du Congo et j’ai grandi dans une cité HLM de Strasbourg. Je suis donc Français, Alsacien, aux racines africaines, et musulman aussi. Finalement, lorsque je sortais cet été 2006 mon deuxième album solo, GIBRALTAR, c’est bien la notion d’IDENTITÉ que j’ambitionnais de questionner avec force. Puiser dans des échantillons musicaux issus du patrimoine musical du monde pour en faire œuvre nouvelle, c’est comprendre que nous sommes toutes et tous des êtres composites fait de la matière même de cette planète qu’on a en partage. C’est ainsi que, par les canaux de l’art et la culture, j’expérimente l’universel dans ma propre chair. Célébrer GIBRALTAR vingt ans après sa sortie, c’est suggérer aujourd’hui l’importance et l’urgence de la réconciliation : un dialogue de soi à soi-même et de soi-même aux autres. »ABD AL MALIK

Cette fois-ci, c’est au cinéma de blockbusters que la chorégraphe s’intéresse. Et à un métier bien particulier, demandant un entraînement physique de haut niveau : celui de cascadeur. Festival l'année commence avec elles Solène Wachter aime explorer l’envers du décor. En 2025, dans Logbook, avec sa complice Bryana Fritz, il s’agissait de travailler à partir de tout ce qui peut être abandonné dans un processus de création. Cette fois-ci, c’est au cinéma de blockbusters que la chorégraphe s’intéresse. Et à un métier bien particulier, demandant un entraînement physique de haut niveau : celui de cascadeur. C’est avec ses outils de danseuse qu’elle vient interroger, imiter, déplacer le travail de corps qu’il y a derrière ces scènes impressionnantes. En coulisses, des corps se préparent à des mouvements impossibles qui nous paraissent pourtant le comble des capacités de nos physicalités. C’est bien ce paradoxe qui est au coeur de la pièce de Solène Wachter. Elle y invente une danse inspirée d’une prise d’espace dangereuse, qui peut se solder par l’échec : chute ou impact. Elle met à nu les mécanismes d’une danse de blockbuster, sans pour autant gâcher le plaisir du suspense.

Nos héros s’incarnent dans des corps bien précis. Ces corps façonnent nos imaginaires de puissance, de victoire et de pouvoir, à tel point peut-être que nous désirons leur ressembler. Festival l'année commence avec elles Nos héros s’incarnent dans des corps bien précis. Ces corps façonnent nos imaginaires de puissance, de victoire et de pouvoir, à tel point peut-être que nous désirons leur ressembler. La jeune chorégraphe Zoé Lakhnati s’interroge sur ce rapport de fascination : et si les héros représentaient des idéaux capitalistes dans lesquels nous sommes enfermés et dont nous devrions nous libérer ? Elle nous offre ainsi une galerie de personnages apparaissant dans leur costume de gloire. Mais, très vite ils apparaissent dans des habits mal taillés, où leurs mouvements, leurs postures et attitudes montrent les faiblesses des héros et les font sortir de leur enveloppe. Chaque figure (le chevalier, le bodybuilder, l’espion,…) commence alors un processus de disparition, contre lequel il est impossible de lutter.

He’s back! Sebastian revient avec un nouveau spectacle ! Alors il parle de quoi celui-ci ? Bah, il ne sait pas non plus car c’est en rodage. Attention, “rodage” veut dire que le spectacle n’est pas encore cuit. Alors c’est un peu comme manger de la pâte à gâteau avant cuisson, parfois on prend des risques… mais c’est ce qu’il y a de meilleur. En tout cas, pour savoir il faut venir y gouter !