Ittenheim(Bas-Rhin)

A propos des EnfoirésEn 1986, à la demande de Coluche, Jean-Jacques Goldman écrit et compose La Chanson des Restos, interprétée par plusieurs personnalités au profit des Restos du Cœur. Quelques années plus tard, en 1989, naît la première troupe des Enfoirés, réunie pour soutenir l’association. Depuis, chaque année, les plus grands artistes de la scène musicale française se réunissent bénévolement pour les Restos du Cœur. Le concert des Enfoirés est le plus grand spectacle musical en France et dans le monde organisé par une association caritative. Les Enfoirés proposent un show majestueux de plus de 3h30, mêlant musique, humour, chorégraphies et mises en scène spectaculaires, avec de nombreux moments forts et émouvants. Le spectacle rassemble chaque année une cinquantaine d’artistes et des dizaines de milliers de spectateurs. Les Enfoirés sont ainsi devenus un rendez-vous artistique et patrimonial incontournable, dont tous les bénéfices sont reversés aux missions sociales des Restos du Cœur. A propos de la prévente Cette prévente est strictement réservée aux salariés et bénévoles des Restos du Cœur. Cette prévente aura lieu du mardi 29 septembre 2026 – 14h au jeudi 8 octobre 2026 – 23h59. Ainsi chaque bénévole pourra commander des billets, dans la limite de 6 places/bénévole pour les spectacles prévus au Zénith de Strasbourg. La prévente permet de bénéficier de places très bien situées, mais la configuration de la salle et de la scène pouvant encore évoluer, l’emplacement initial est susceptible de changer légèrement (scénographie, caméras, sécurité, ajout de rangs…). Retrouvez les 7 prochains concerts des Enfoirés au ZenithEurope de Strasbourg : - Mardi 12 janvier 2027 - 19h30 (Répétition Générale)- Mercredi 13 janvier 2027 - 19h30- Vendredi 15 janvier 2027 - 19h30- Samedi 16 janvier 2027 - 19h30- Dimanche 17 janvier 2027 - 12h30 (Concert enregistré)- Dimanche 17 janvier 2027 - 19h30 (Concert enregistré)- Lundi 18 janvier 2027 - 19h30 (Concert enregistré) En cas de problème lors de votre réservation : • FAQ Ticketmaster : help.ticketmaster.fr/hc/fr• Réservation PMR/PSH : assistancepmr@ticketnet.fr ou 01.46.91.57.69 Précisez : « PMR/PSH concert Enfoirés »

La Place de la Mairie de Pfulgriesheim se pare de ses plus beaux vêtements pour émerveiller petits et grands durant la plus belle période de l'année. Un décor enchanteur, des personnages, des lumières, qui offrent un spectacle unique au cœur du Beau Jardin. Le sentier de Noël est visible en journée et illuminé à partir de 16h30 jusqu'à 23h tous les jours du lundi au dimanche.

Chanson PopOuverture des portes: 19h30 / début 1ère partie: 20h00Après un premier tube certifié platine, « Les filles, les meufs », et une première tournée solo affichant complet, Marguerite poursuit son ascension depuis sa révélation à la Star Academy. Portée par 2 nouveaux titres « La boss » et « Crash Test », elle s’apprête à repartir pour une nouvelle tournée dans toute la France !© Arachnée Productions

Le Musée des Arts décoratifs de Strasbourg et le Musée des Archives nationales à Paris se sont associés pour produire la première exposition consacrée à l’affaire du collier qui a défrayé la chronique sous le règne de Louis XVI et Marie-Antoinette, et qui s’est prolongée sous la Révolution. Lorsqu’elle éclate le 15 août 1785, l’affaire du « collier de la reine » recèle tous les ingrédients du parfait scandale : l’arrestation fracassante du cardinal de Rohan à la cour de Versailles, le nom de la reine Marie-Antoinette mêlé à une sombre supercherie, la disparition d’un chef-d’œuvre de joaillerie au prix extravagant et une liste sensationnelle d’intrigants impliqués. Pour la première fois une exposition lui est consacrée, revenant aux sources de l’affaire judiciaire, dont le déroulement et les conséquences s’étendent sur la décennie 1783-1793. Au-delà de l’écorce romanesque d’un épisode aussi rocambolesque que sulfureux, elle invite à une analyse du scandale et de ses représentations, comme manifestation des bouleversements politiques et sociaux à l’œuvre dans la France de Louis XVI, à la veille de la Révolution. En complément de l’exposition et jusqu’au 21 juin 2027, un parcours dédié à la vie, à la carrière et aux collections du cardinal de Rohan est installé dans les grands appartements du Palais Rohan. Ce circuit est l’occasion de déployer ses collections prestigieuses dans les lieux où vécut le prince-évêque, rendant compte des fonctions, du mode de vie et des fastes du haut clergé à la fin de l’Ancien Régime. Les arts décoratifs, mis au service d’une carrière politique et témoignage de prestige social, y sont mis à l’honneur, en s’appuyant largement sur les collections strasbourgeoises (céramiques, textiles, joailleries, livres et estampes) enrichies de prêts exceptionnels. Invitation à un voyage dans le temps à la rencontre du célèbre prélat, ce contrepoint propose de nuancer le portrait à charge d’un cardinal dupé et crédule dont l’image est restée pour la postérité indéfectiblement liée à celle du collier.

L’exposition « Martin Luther King – Droit à la liberté » s’installe à la Bnu de Strasbourg La Bibliothèque nationale et universitaire (Bnu) et la Fondation René Cassin – Institut international des droits de l’Homme en partenariat avec The King Center (Atlanta) et REAL EXPO (France), présentent l’exposition « Martin Luther King – Droit à la liberté », du 18 septembre 2026 au 17 janvier 2027. %b%Une exposition exceptionnelle présentée pour la première fois en France%/b% Initiée par le Musée du Prix Nobel de Stockholm, le commissariat de l’exposition est assuré par Ashley Woods en étroite collaboration avec Bernice A. King, fille de Martin Luther King et CEO du King Center, qui décrit l’exposition comme « la plus complète jamais réalisée sur mon père ». Selon le commissaire de l’exposition, Ashley Woods : « Cette exposition a pour objectif de mettre en lumière le combat et les réussites de Martin Luther King. Elle soulève aussi des questions sur nos droits fondamentaux. Elle souhaite encourager la pensée, la discussion et l’action ». Un voyage immersif dans l’histoire et l’actualité des droits humains -------------------------------------------------------------------- L’ exposition plonge le visiteur au cœur du mouvement des droits civiques des Afro-Américains des années 1950-60 et dans la vision non-violente et l’engagement de Martin Luther King pour l’égalité et la justice sociale à l’aide de nombreux documents historiques, photographies, objets, musiques, archives télévisées et interviews exclusives. Un dispositif interactif, « Dream Builder - le Constructeur de rêves », invite le public à s’interroger sur les droits fondamentaux et à s’engager dans la réflexion et l’action. Les enjeux portés par Martin Luther King, et en particulier son idéal de droits humains et de justice sociale pour tous, étant aujourd’hui plus que jamais d’actualité, rendez-vous le 18 septembre à la Bnu pour découvrir l’exposition.

Lucien Blumer (1871-1946) est une figure singulière du paysage artistique alsacien de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Lucien Blumer (1871-1946) est une figure singulière du paysage artistique alsacien de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Formé à la peinture dans la tradition académique puis marqué par l’impressionnisme et les courants régionaux, il développe une œuvre abondante et variée, profondément ancrée dans les paysages et la vie quotidienne de l’Alsace. Peintre, graveur, illustrateur, il s’inscrit dans une génération d’artistes formés entre Munich et Paris, dans un contexte où la région cherche à affirmer sa propre identité artistique après les bouleversements de 1870. Très tôt, Lucien Blumer adopte également la photographie, non comme simple pratique annexe, mais comme un prolongement de son regard d’artiste. Ses prises de vue témoignent d’un rapport direct au réel : paysages urbains et ruraux, architectures, scènes de vie, mais aussi motifs récurrents qu’il reprend ensuite dans sa peinture. Il photographie également ses propres œuvres, ainsi que leurs cadres ou leurs dispositifs de présentation, révélant une attention particulière portée à la circulation et à la mise en forme des images. Chez Blumer, peinture et photographie ne s’opposent pas : elles coexistent, se répondent et participent d’un même processus de création. À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, l’exposition interroge ainsi les effets de l’émergence et de la diffusion du médium photographique sur les pratiques artistiques. Sans chercher à hiérarchiser peinture et photographie, elle s’intéresse à la manière dont un artiste peut intégrer ces outils dans une même dynamique de travail. La photographie, loin de se substituer à la peinture, devient ici un espace d’expérimentation, de mémoire et de construction du regard. Cette double pratique rend particulièrement visible la porosité entre les médiums au tournant des XIXe et XXe siècles, période durant laquelle les artistes s’emparent de nouveaux outils techniques pour renouveler leurs méthodes de travail et leurs rapports au monde. L’œuvre de Blumer permet ainsi d’observer, à une échelle individuelle, les transformations plus larges qui traversent la production des images à cette époque. L’exposition s’appuie sur la richesse des fonds conservés aux Archives de la Ville et de l’Eurométropole de Strasbourg, qui constituent un témoignage exceptionnel de l’activité photographique de Lucien Blumer. Conservés depuis leur acquisition par la Ville dans les années 1940, ces ensembles permettent de documenter et de mettre en perspective une part essentielle de sa production visuelle. Artiste protéiforme, Lucien Blumer se situe ainsi à la croisée de plusieurs pratiques et temporalités. À travers lui, c’est une réflexion plus large sur la fabrication des images qui se dessine, dans un contexte de dialogue entre pratiques artistiques et photographiques. VISITE COMMENTÉE DE L’EXPOSITION AVEC NAJIM OULED, ARCHIVES DE STRASBOURG DIMANCHE 31.01 — 17H Une exposition des Archives de la Ville et de l’Eurométropole de Strasbourg, organisée en partenariat avec La Chambre.

Des silhouettes dressées aux torses nus habillés d’un simple boléro sortent de l’ombre. Festival l'année commence avec elles Des silhouettes dressées aux torses nus habillés d’un simple boléro sortent de l’ombre. Dans le silence, l’une d’elles s’avance lentement. Elle lève les bras, gonfle le torse, nous regarde droit dans les yeux. L’un après l’autre, les sept interprètes se présentent, gestes rapides, nets et amples, reprises fermes, apnées suspendues, mais aussi ondulations du bassin. Derrière eux, qui les habite, il y a une figure : Carmen Amaya, danseuse flamenca, chanteuse, actrice du début du XXe siècle qui s’est construite ellemême. Sans chercher à reproduire sa danse, c’est à elle qu’Aina Alegre consacre sa dernière pièce. La rencontre se fait avant tout sur la force de frappe – littéralement – qui habite la figure tutélaire. Alegre cherche à se connecter à la danse d’Amaya, par des voies sonores, rythmiques, toniques, énergétiques, mais c’est surtout le flux rageux de la danse, direct et vivant, qui les relie.

Elle commence à danser avec les torchons, à singer les tâches ménagères, à en exagérer les gestes, à disperser les patates dans toute la maison. Festival l'année commence avec elles Une jeune femme épluche des pommes de terre dans la cuisine. Cela ressemble à un souvenir de la chorégraphe Catarina Barbosa qui a vécu la même scène, avec sa grand-mère, pendant que les hommes se préparaient tranquillement pour manger. Mais là où la chorégraphe n’a vécu une révolte qui n’était qu’intérieure, son alter ego sur scène sort de ses gonds, dès le moment où Amalia Rodriguez, star du Fado, chante à la radio : « C’est la volonté de Dieu / Que je vive dans cette anxiété / Que tous les malheurs soient les miens / que toute nostalgie soit à moi ». Elle commence à danser avec les torchons, à singer les tâches ménagères, à en exagérer les gestes, à disperser les patates dans toute la maison. Elle donne à sa pièce une ambiance sépia et on ne sait plus vraiment à quel temps on se situe – la jeune femme qui cherche à subvertir une situation qui pourrait l’enfermer, est-ce elle ou sa grand-mère ? Et qui ce corps nargue-t-il ? Qui libère-t-il ?