Hœrdt(Bas-Rhin)

⭐ Titanic : un voyage immersif à Strasbourg est une expédition extraordinaire au cœur de l'histoire du Titanic. Reconstitutions grandeur nature des cabines, animations vidéo immersives et vues en 3D vous placent à bord du navire en tant que passager, offrant une expérience inégalée pour découvrir l'une des tragédies les plus emblématiques de l'Histoire. Ce qui vous attend 🛳 Montez à bord du Titanic et déambulez à travers des reconstitutions grandeur nature de différentes parties du navire 🔎 Découvrez une impressionnante collection d'objets authentiques liés à la courte vie du Titanic 🚣 Revivez les derniers moments dramatiques du navire depuis un canot de sauvetage dans une salle immersive 🌊 Plongez dans les profondeurs de l'océan à bord d'un submersible virtuel et explorez l'épave du RMS Titanic 💡 Découvrez l'histoire complète du Titanic – de sa création à sa collision et aux conséquences tragiques 🎁 Offre des souvenirs à quelqu'un de spécial ! Achète une carte-cadeau ici Infos 📅 Date: sélectionnez vos dates/créneaux directement dans le sélecteur de billets 🕗 L'exposition ferme 90 minutes après le début de la dernière session de la journée. Nous vous recommandons d'arriver à l'heure ⏳ Durée: environ 90 minutes 📍 Lieu: Hall Tivoli – Av. Herrenschmidt, 67000 Strasbourg 👤 Âge requis: ouvert à tous ! ♿ Accessibilité: le lieu est accessible aux personnes en fauteuil roulant 📝 Réservations: pour toute demande de réservation de groupe, veuillez nous contacter ici ❓ Consultez la FAQ de cette expérience ici 🎧 Un audioguide est disponible via l'application officielle ; n'oubliez pas d'apporter vos écouteurs ❗ La réalité virtuelle n'est pas incluse avec le billet standard. Pour profiter de cette expérience, vous devez choisir le billet VIP. Veuillez noter que l'expérience en RV ne convient pas aux enfants de moins de 6 ans ni aux personnes épileptiques en raison de la présence de stroboscopes. Les enfants de 6 à 8 ans doivent être accompagnés d'un adulte muni d'un billet valide, et l'accès à la salle de RV est strictly réservé aux détenteurs de billets. La capacité d'accueil pour la RV étant limitée, l'accès ne peut être garanti pour un achat sur place. Ne manquez pas cette opportunité — réservez votre billet VIP en ligne ! 👓 L'expérience en réalité virtuelle coûte 9 € sur place, sous réserve de disponibilité Description Découvrez l'incroyable histoire du Titanic comme vous ne l'avez jamais vue avec Titanic : Un voyage immersif. Réunissant plus de 200 objets d'époque, des reconstitutions grandeur nature, des vues en 3D, des animations vidéo et des technologies immersives de pointe, cette expérience vous plonge au cœur de l'une des plus grandes tragédies de l'Histoire. De la construction grandiose du navire jusqu'à sa frappe fatale contre l'iceberg, vivez l'épopée du Titanic au plus près. Arpentez ses couloirs majestueux, observez l'apparition de l'iceberg et revivez ses derniers instants dans une galerie immersive. Grâce à une exploration du navire en réalité virtuelle à plus de 4 000 mètres de profondeur, cette exposition pose un regard entièrement neuf sur la légende du Titanic. Prenez vos billets pour Titanic : un voyage immersif à Strasbourg !

La photographie après l'image, par Evelyne Cohen et Michel Poivert. La photographie après l'image, par Evelyne Cohen et Michel Poivert. À partir des travaux de treize artistes contemporains, l’exposition NEO-ANALOG se présente comme le manifeste d’un courant international qui marque l’une des étapes les plus récentes de la photographie contemporaine. Depuis les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la création d’image pour explorer la matérialité de la photographie. Les fondamentaux – lumière, temps, substances photosensibles, tangibilité des supports, etc. – se présentent comme un vocabulaire alternatif au regard des technologies avancées. Propositions « contre-culturelles », parce qu’étrangères au mainstream des images des médias, les photographies affirment les potentialités de l’analogique, soit toute expérimentation en prise direct – en contact – avec le réel. Il n’est plus question de « regard sur », mais d’activation de processus où la physique et la chimie des matériaux déploient de nouveaux possibles. Souvent inscrits dans une forte sensibilité écosophique, les photographes néo-analogues militent aussi pour des pratiques explorant la nature aux côtés des savants, et visent une poésie de l’anthropocène : dans un monde abîmé, la photographie ne sert plus seulement à voir, mais à ressentir et comprendre. L’analogique n’est plus alors une question technique, mais un changement de paradigme culturel : la mise en contact du photographe avec le monde passe par la reconnaissance des valeurs de l’expérience. Dévaluée depuis le développement des médias, l’expérience revient en force à travers la culture analogique et constitue un équilibre avec nos existences numériques. La photographie néo-analogue revisite l’histoire du médium en réactivant des procédés. Elle invente de nouvelles situations techniques, elle échappe à sa condition d’image : entre installation, sculpture, gravure, peinture ou vidéo, la photographie s’est élargie en régénérant les fondamentaux de son médium. La révolution numérique semblait avoir condamné la photographie à devenir une image comme les autres. Une génération plus tard, elle s’est réinventée en affirmant des valeurs que l’on trouve dans nombre d’autres domaines, comme la musique, les jeux, le film ou bien encore l’urbanisme. Le néo-analogue institue une culture matérielle et philosophique qui permet de restaurer l’idée de réel dans un contexte de crise de la vérité. – Une exposition avec les artistes : Sylvie Bonnot, Véronique Bourgoin, Arina Essipowitsch, Yanis Houssen, Sara Imloul, Marie Hazard, Laurent Lafolie, Hanako Murakami, Raphaëlle Peria, Catherine Poncin, Mathieu Roquigny, Laure Tiberghien et Dune Varela En partenariat avec le Collège International de la Photographie. Avec le soutien du ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Strasbourg.

Rencontre autour de Nos amours boréales, le nouveau roman de Mathilde Paris publié aux éditions Auzou. À partir de 14 ans. Événement gratuit sur inscription via notre site internet, billetterie ci-dessus Après Magical Girls : La morsure des Ténèbres, Mathilde Paris revient avec un roman de l'avent, Nos amours boréales. 24 jours au cœur de la nuit Que fait Marianne dans le nord de la Norvège, où la nature est reine et la nuit presque éternelle ? Elle ne le sait pas elle-même. Depuis que Marcus est parti, elle ne sait plus grand-chose. Elle a tout quitté : son job, son appart, sa vie à Paris, pour suivre les instructions de la lettre qu'il lui a laissée. Elle veut comprendre. Mais quand son chemin croise celui d'Arne, dans cette cabane au bout du monde, ses fragiles certitudes sont chamboulées... Que cherchait Marcus, en l'envoyant dans cette nature sauvage et majestueuse ? Que doit-elle découvrir ? Un secret caché, ou tout simplement... elle-même ? À partir de 14 ans. Venez découvrir Nos amours boréales de Mathilde Paris publié aux éditions Auzou Photographie : © Droits réservés

Une photographe révélée Une photographe révélée ----------------------- Alice Bommer ------------ Photographe documentaire et de reportage, Alice Bommer (1923-2004) développe durant près de cinquante ans une œuvre profondément ancrée dans les réalités sociales, économiques et humaines de son époque. Elle s’impose comme une observatrice attentive du monde rural, de l’artisanat, de l’industrie et des activités commerciales alsaciennes. Son travail constitue aujourd’hui un témoignage précieux des transformations du territoire et des modes de vie de l’après-guerre jusqu’aux années 1980. Cette première exposition monographique consacrée à Alice Bommer, conçue par La Chambre sous l’impulsion de MIRA, met en lumière une œuvre encore largement méconnue, mais essentielle pour l’histoire de la photographie documentaire en Alsace au XXe siècle. Réunissant près d’une centaine de documents – tirages d’époque, plaques de verre, planches contacts, tirages modernes et ouvrages imprimés – l’exposition propose un parcours à travers les différentes facettes de son travail. Elle présente aussi bien ses débuts de photographe que ses grands reportages industriels ou ses images plus personnelles consacrées à la nature et au paysage. Photographe de commande avant tout, Alice Bommer répond au besoin des institutions et des entreprises de son temps. Pourtant, derrière la fonction documentaire de ses images se révèle une véritable écriture photographique. Ses compositions rigoureuses, ses cadrages souvent audacieux et son attention portée aux gestes, aux matières et aux espaces, donnent à ses photographies une force visuelle singulière. Même dans les contextes les plus austères, elle parvient à faire émerger une densité sensible et une grande humanité. Sa capacité à photographier tous les sujets avec la même exigence témoigne d’une remarquable liberté de regard. Le parcours de l’exposition s’organise autour de plusieurs ensembles issus de fonds patrimoniaux majeurs. Une première section présente des photographies conservées par la Fondation de l’Œuvre Notre-Dame : des images inédites documentant les destructions de la cathédrale et des quartiers environnants suite aux bombardements de 1944. Ces petits tirages d’époque témoignent déjà de la précision de son regard documentaire. Un second ensemble (planches contacts et tirages d’époque), issu des collections du Port Autonome de Strasbourg, rassemble des photographies consacrées au travail ouvrier dans l’industrie portuaire. Alice Bommer y saisit avec sensibilité les gestes du travail et les transformations du paysage industriel. L’exposition présente également un corpus provenant des collections de De Dietrich, réalisé dans les ateliers de métallurgie de l’entreprise, où l’humain demeure au cœur des chaînes de production. Enfin, une importante sélection d’œuvres issues des collections du Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg permet de découvrir ses reportages ainsi qu’un ensemble d’images plus personnelles qui témoignent de l’attention portées aux paysages, aux saisons et aux formes discrètes du vivant. Cette première rétrospective révèle le regard d’une photographe capable de conjuguer exigence documentaire et sens aigu de la composition, et redonne toute sa place à une œuvre majeure de la photographie alsacienne. Proposé par MIRA, Cinémathèque régionale numérique, un montage composé de plusieurs fonds d’archives amateurs vient dialoguer avec les photographies d’Alice Bommer consacrées à Strasbourg et à l’Alsace au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Ces films prolongent le regard porté par la photographe sur les paysages urbains et humains de l’après-guerre : une immersion sensible qui révèle la complémentarité de ces archives visuelles, précieuses pour comprendre les réalité sociales, urbaines et humaines de cette période de transition. Vernissage vendredi 06 novembre à 18h Entrée libre

Informations à venir Informations à venir Le vernissage le 06.11 à 18 heures

Explorez les mystères du musée en compagnie d’un guide pendant 1H15 environ. Laissez-vous captiver par une ambiance envoûtante et découvrez des secrets lors de cette expérience immersive. Explorez les mystères du château d’eau et des divinités vodou en compagnie d’un guide pendant 1H15 environ. Laissez-vous captiver par une ambiance envoûtante et découvrez des secrets fascinants au fil de cette expérience immersive. Une aventure mémorable vous attend ! Tarifs : 14 € Normal, 11€ Réduit

Chanson Pop ElectroOuverture des portes: 19h30 / Début: 1ère partieSuzane a conquis le public avec son énergie débordante, ses performances scéniques remarquées, et ses textes engagés. Après avoir marqué les esprits avec ses albums « Toï Toï » et « Caméo », l’artiste aux multiples facettes annonce un retour sur le devant de la scène avec une tournée 2025-2026 et la sortie d’un nouvel album « Millenium ». Sa force : une plume incisive, des textes puissants et une présence scénique magnétique. Entre chanson française à tendance réaliste, sonorités électro et nouvelle pop, Suzane refuse les étiquettes et ne suit pas la tendance, elle la bouscule. Sa musique est un miroir tendu à la société, où l’intime devient universel. Sur scène, son terrain de jeu favori, elle incarne une énergie brute, viscérale, contagieuse. Suzane y transcende les codes et offre des shows d’une intensité rare. C’est cette combinaison d’exigence technique, d’authenticité et de générosité qui la caractérise et l’a guidée tout au long du processus d’écriture de ce nouveau projet. © W Live

SEE YOU SOON PRÉSENTE : TOM MCRAE Après une tournée à guichets fermés avec son groupe pour marquer les vingt-cinq ans de son premier album, Tom McRae présente à l’automne 2026 un spectacle solo retraçant toute sa carrière dans des salles intimistes. Une soirée de musique live et de récits qui oscillent entre le populaire et le méconnu, avec l'esprit et l'honnêteté qui ont fait de lui un auteur-compositeur-interprète incontournable de Grande-Bretagne. Seul sur scène avec sa guitare, il interprète un répertoire qui regroupe aujourd’hui certaines des plus belles chansons de la musique folk et alternative britannique. Le premier album de Tom McRae, acclamé par la critique, lui aura valu des nominations au Mercury Prize, un Q Award et le BRIT Award du meilleur nouvel artiste. Au cours du quart de siècle qui a suivi, il s'est constitué l'un des publics les plus fidèles de la musique britannique à travers dix albums – de Just Like Blood et The Alphabet of Hurricanes à sa dernière sortie Étrange Hiver – tout en résistant à toutes les modes qui auraient pu le rendre plus célèbre et à tous les raccourcis qui auraient pu le rendre moins lui-même. Cette soirée puise dans toute la richesse de ce répertoire. Attendez-vous à retrouver les chansons que vous connaissez par cœur, quelques-unes que vous aviez presque oubliées, et à des anecdotes sincères et pleines d'esprit qui les relient. Un mélange qui fait ressembler les concerts de Tom McRae à une longue conversation avec quelqu'un qui observe attentivement le monde.