Houilles(Yvelines)

Distribution Décembre 2026

Amin Théâtre - Christophe Laluque Dans une forêt entre le jour et la nuit, une petite fille sans nom part à la recherche de son identité. Sur son chemin, elle recontre des personnages étonnants : Court-très-vite, qui court après le temps, et un lapin sans visage. Grâce à leur compagnie, elle découvre la tendresse, l'amitié et la beauté des choses simples Portée par les voix et la musique, cette aventure poétique célèbre la douceur de vivre. Pas besoin d'être fort pour grandir : le doute, l'écoute, et la sensibilité sont des forces précieuses. Un spectacle sensoriel où les instruments et émotions vibrent ensemble. Spectacle à partir de 3 ans. Durée : 35 mn. Texte : Claudine Galea (commande d'écriture) Mise en scène : Christophe Laluque Jeu : Chantal Lavallée, Shékina Mangatalle-Carey, Rosa Pradinas Oeuvres lumineuses : Franz Laimé Costumes : Lou Bonnaudet Regard chorégraphique : Olivier Renouf Oreille musicale : Joseph Robinne Texte représenté par L'Arche - agence théâtrale, disponible aux Éditions Espaces 34 Diffusion : ([diffusion@amin-theatre.fr](diffusion@amin-theatre.fr)) Production : Amin Théâtre Coproductions : Théâtre du Champ Exquis à Blainville-sur-Orne - Scène Conventionnée d’Intérêt National art, enfance, jeunesse, L’Envolée – Pôle artistique du Val Briard, Théâtre Brétigny – Scène Conventionnée d’Intérêt National arts & humanités, Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Théâtre du Fil de l’eau à Pantin. Résidence d’écriture à Cannes portée par le théâtre municipal de La Licorne, scène conventionnée Art, enfance, jeunesse et la Ville de Cannes. Aides à la résidence : La Minoterie, scène conventionnée Art, Enfance, Jeunesse – Dijon, et Théâtre Dunois. Avec la participation du Studio | ESCA. La compagnie est soutenue par : DRAC Île-de-France – Ministère de la culture et de la communication (compagnie conventionnée), Conseil Régional d’Île-de-France, Conseil Départemental de l’Essonne. Avec l’aide à la résidence laboratoire et l’aide à la diffusion de la Ville de Paris.

Neuf danseurs lancés dans le souffle jubilatoire du Magnificat de Bach, pour un hymne électrisant à la jeunesse et à la force du présent. Figure majeure de la danse contemporaine, Michel Kelemenis signe avec Magnifiques un hymne à la jeunesse, à son énergie ardente et à son désir de réinventer le monde. Portés par la puissance du Magnificat de Bach et les envolées électro d’Angelos Liaros Copola, neuf danseurs déploient une danse libre, intense et lumineuse. Un spectacle d’une grande beauté visuelle et musicale, traversé par un souffle de joie et un irrésistible élan de vie. À partir de 10 ans. Durée 1h10. Tarif : de 26€ à 35€. Bord de scène à l’issue du spectacle.

25 ans de carrière et une empreinte indélébile sur la musique. Aujourd'hui, Keren Ann revient avec son 10e album studio pour célébrer ce parcours d'exception. Auteure-compositrice-interprète d’exception, Keren Ann s’est imposée comme une figure incontournable de la scène musicale française. Nominée à trois reprises aux Victoires de la Musique comme artiste féminine de l’année, elle est également à l’origine de la composition de grands succès de la chanson française, dont Jardin d’Hiver, co-écrite avec Benjamin Biolay et reprise par Henri Salvador. Son style, souvent qualifié de "mélancolie lumineuse", navigue entre chanson française, folk feutré et pop orchestrale. Septembre dernier a marqué son retour avec Paris Amour, son 10e album studio. Un retour radieux entre réminiscences seventies et sons électro-acoustiques. Fidèle à sa signature, l’artiste y déploie son songwriting riche, intimiste et précis. Sa production solaire et élégante témoigne une fois de plus d’un attachement profond à l’esthétique du son. Au-delà d’une biographie, voire d’une autobiographie, ce nouvel opus se révèle comme un véritable manifeste de vies, d’élans, de sons et de rencontres. Il cultive ce grand soleil qui fait depuis toujours la force tranquille de cette chanteuse aussi sincère qu’expressive. Site officiel https://youtu.be/hXCtDFNLPKk Concert hors les murs en coréalisation avec le TAD.

THÉÂTRE RUTEBEUF PRÉSENTE : LE DERNIER CEDRE DU LIBAN Eva a 17 ans. Abandonnée à la naissance, elle ignore tout de ses parents. Jusqu'au jour où un héritage inattendu vient bouleverser sa vie : un dictaphone et des dizaines de microcassettes enregistrées par sa mère, Anna Duval, reporter de guerre. Au fil de ces archives sonores, Eva remonte le temps et reconstitue peu à peu le destin d'une femme libre, passionnée et insaisissable. De la guerre du Liban à la chute du mur de Berlin, les grands bouleversements de l'Histoire se mêlent à une quête intime où une fille tente de comprendre celle qui lui a donné la vie. Porté par une écriture profondément cinématographique, Le Dernier Cèdre du Liban nous entraîne dans un récit haletant entre enquête, mémoire et transmission. Inspirée par le destin de ces femmes qui ont choisi de témoigner des soubresauts du monde, la pièce rend hommage à celles qui racontent l'Histoire tout en questionnant les liens qui nous construisent. Nommé trois fois aux Molières 2026, ce spectacle trouve dans l'intimité de l'auditorium du Conservatoire Léo Delibes un écrin idéal pour déployer toute sa puissance émotionnelle.-A partir de 12 ansAvec Maëlis Adalle, Magali Genoud, Azeddine BenamaraDe Aïda AsgharzadehMise en scène : Nikola CartonMusique : Chadi ChoumanCréation lumière : Vincent Lefèvre

Eva, 17 ans, abandonnée à la naissance, hérite des cassettes audio de sa mère, reporter de guerre disparue. À travers ces archives, elle reconstitue son histoire entre grands événements et quête intime. Eva a 17 ans. Abandonnée à la naissance, elle ignore tout de ses parents. Jusqu'au jour où un héritage inattendu vient bouleverser sa vie : un dictaphone et des dizaines de microcassettes enregistrées par sa mère, Anna Duval, reporter de guerre. Au fil de ces archives sonores, Eva remonte le temps et reconstitue peu à peu le destin d'une femme libre, passionnée et insaisissable. De la guerre du Liban à la chute du mur de Berlin, les grands bouleversements de l'Histoire se mêlent à une quête intime où une fille tente de comprendre celle qui lui a donné la vie. Porté par une écriture profondément cinématographique, Le Dernier Cèdre du Liban nous entraîne dans un récit haletant entre enquête, mémoire et transmission. Inspirée par le destin de ces femmes qui ont choisi de témoigner des soubresauts du monde, la pièce rend hommage à celles qui racontent l'Histoire tout en questionnant les liens qui nous construisent. Nommé trois fois aux Molières 2026, ce spectacle trouve dans l'intimité de l'auditorium du Conservatoire Léo Delibes un écrin idéal pour déployer toute sa puissance émotionnelle.

Entre enquête intime et mémoire du monde, une jeune femme reconstitue le destin bouleversant de sa mère reporter de guerre. Eva a 17 ans. Abandonnée à la naissance, elle ignore tout de ses parents. Jusqu'au jour où un héritage inattendu vient bouleverser sa vie : un dictaphone et des dizaines de microcassettes enregistrées par sa mère, Anna Duval, reporter de guerre. Au fil de ces archives sonores, Eva remonte le temps et reconstitue peu à peu le destin d'une femme libre, passionnée et insaisissable. De la guerre du Liban à la chute du mur de Berlin, les grands bouleversements de l'Histoire se mêlent à une quête intime où une fille tente de comprendre celle qui lui a donné la vie. Porté par une écriture profondément cinématographique, Le Dernier Cèdre du Liban nous entraîne dans un récit haletant entre enquête, mémoire et transmission. Inspirée par le destin de ces femmes qui ont choisi de témoigner des soubresauts du monde, la pièce rend hommage à celles qui racontent l'Histoire tout en questionnant les liens qui nous construisent. Nommé trois fois aux Molières 2026, ce spectacle trouve dans l'intimité de l'auditorium du Conservatoire Léo Delibes un écrin idéal pour déployer toute sa puissance émotionnelle.

Musiques à Ouïr - Virtuale Virtuoso Virtuale Virtuoso, création de la compagnie Musiques à Ouïr, est un spectacle où le jonglage, la musique et la poésie se mélangent pour questionner ce qui nous relie : le geste, le son, le virtuel et l’instant présent. Sur scène, les artistes jouent, détournent, improvisent et vous embarquent dans un voyage sonore et visuel unique. Une expérience à vivre ensemble, ici et maintenant.