Hénansal(Côtes-d'Armor)

Rivière/Méheut, une même attraction pour l’art japonais. Pour Rivière, qui n’y est jamais allé, c’est un Japon rêvé, mais étudié et analysé dans ses moindres détails, dont l’influence est évidente. Pour Méheut, c’est un Japon vécu, qui va l’inspirer pendant plusieurs années après son retour. Leur démarche est cependant différente : Rivière représente avant tout dans son travail de l’estampe une nature sensible, dont l’homme est presque toujours absent, tandis que Méheut centrera son travail sur l’humain dans son environnement. Tous deux sont des amoureux de la Bretagne, fascinés par la région de Douarnenez. Cette Bretagne est une Bretagne d’adoption pour Rivière, lui qui est né à Paris, il y passe quatre mois par an entre 1884 et 1920. Méheut quant à lui a suivi un chemin inverse : il quitte son Penthièvre natal pour s’établir et conquérir Paris… Exposer Henri Rivière au musée Mathurin Méheut, c’est proposer au public une logique confrontation de ces deux univers, de ces deux regards parfois convergents mais le plus souvent complémentaires.

Couleurs et musicalité | Peinture Jacques Tanguy peint la Bretagne dans toute sa richesse : paysages, architectures côtières, scènes de vie et bouquets de fleurs. Ses toiles saisissent avec subtilité la lumière changeante et les ombres fugitives, révélant l’évolution du paysage au fil de la journée. D’abord guidé par les valeurs et les nuances de gris, il crée peu à peu ses propres harmonies, disposant les couleurs comme autant de notes dans une partition musicale. Chaque tableau devient alors une véritable symphonie visuelle, où profondeur, contrastes et émotions se répondent, immergeant le spectateur dans une vision poétique et vibrante du monde.

Thibaut Derien a commencé à parcourir la France il y a vingt ans, évitant à dessein les grands axes de circulation et ses sorties bordées par des kilomètres de panneaux criards, d’insipides préfabriqués, de lotissements uniformes et de ronds-points à donner le tournis. Il est parti à la recherche des rares petits commerces encore debout mais bel et bien abandonnés, témoins d’une époque, d’un métier, d’un goût, d’une mode. Des petits commerces désertés, laissés aux aléas du temps, qu’il a sélectionnés avec attention parmi la multitude trouvée sur sa route, pour l’émotion singulière qui s’en dégageait, et qui lui ont inspiré cette ville fantôme observant impuissante l’animation de centres commerciaux impersonnels, là-bas, au loin. Pas si loin. Passée l’angoisse de la fin et du vide, on se laisse malgré tout charmer par la beauté des lignes, des mots, des matières, des typographies, des ouvertures, des fermetures, des formes et des couleurs de ces boutiques. Et de ces vitrines vides, orphelines, se dégagent tout à coup une émotion et même une certaine vitalité. Celle du passé, celle que notre imagination se surprend à inventer. Thibaut Derien appartient à une famille de photographes qui font de la photographie documentaire un art, de la trivialité du quotidien, un poème, et qui constatent avec effroi les mutations de notre société, ses laideurs contemporaines et ses splendeurs passées. Sa ville fantôme nous dévoile les ruines d’une société qui n’existe plus, nous met face à nos responsabilités et nous révèle à la fois la beauté qui se dégage de ses décombres. Visite artistique menée par l'artiste le vendredi 4 septembre à 18h. Exposition visible : - du mercredi 2 au vendredi 4 de 15h à 18h - du samedi 5 au dimanche 6 de 10h à 13h et de 15h à 18h - du mercredi 9 au vendredi 11 de 15h à 18h - du samedi 12 au dimanche 13 de 10h à 13h et de 15h à 18h

A travers son objectif, Serge Vincenti capture l’authenticité des paysages, la richesse des cultures et l’intensité des lumières, il nous propose ainsi un voyage immobile, dépaysant et profondément humain. "Dieu est loin et nous devons négocier avec ses intermédiaires, les montagnes" Proverbe bolivien Nous avons déjà eu l’occasion de présenter les photographies de Serge Vincenti lors de précédentes expositions : en 2020, une série d'images prises en Mongolie, puis l'année suivante au Maroc et plus précisément à Chefchaouen, la ville bleue. Cet été, c'est en Bolivie qu'il nous emmène. À travers son objectif, il capture l’authenticité des paysages, la richesse des cultures et l’intensité des lumières, il nous propose un voyage immobile, dépaysant et profondément humain.

Qui était cette famille à l’origine de la construction du château de la Hunaudaye et l’a remodelé pendant des siècles ? Comment vivait-elle dans cette forteresse ancrée dans le paysage local ? Grâce à la redécouverte d’archives écrites du 15e et 16e siècle, et à leur étude par le spécialiste des Tournemine, nous pouvons apporter un nouvel éclairage sur ce lignage et sa vie au château. Ce ne sont pas seulement des seigneurs et des dames qui émergent mais aussi des domestiques et une intendance qui ont fait de ce château un véritable théâtre vivant. C’est parce que l’histoire s’écrit encore à La Hunaudaye que nous vous proposons une exposition centrée sur les traces écrites de la vie au château. Alors, venez re-découvrir ce site que l’on croyait connaître et laissons grande ouverte la porte de l’histoire du château.

Réalisée par le Comptoir des Arts. Le Comptoir des Arts présente sa 33ème "Moisson d'images".

Réalisée par Angélina Besnard. Le Comptoir des Arts présente sa 33ème "Moisson d'images".

Réalisée par Anik Passas. Le Comptoir des Arts présente sa 33ème "Moisson d'images".