Que faire à Harfleur cette semaine du 22 au 28 juin 2026 ?

Envie d'un instant pour créer et lâcher prise ? Ce printemps, offrez-vous une parenthèse artistique au cœur de Honfleur. L’artiste peintre Emma Pauline vous invite à vivre l’expérience « Éveillez les sens, libérez vos couleurs » dans son univers sensible et coloré au cœur d’Honfleur. Un atelier d’expression libre en arts plastiques, entre musique, matières et intuition. Ici, on explore, on expérimente, on lâche prise, on se détend. On ne vient pas pour produire, on vient pour ressentir. Après une courte relaxation assise et des expériences sensorielles avec différentes matières (comme pastel, argile, encre, pigment, peinture, collage, sable…), on mélange notre palette du jour à partir des couleurs primaires pour s’amuser, créer, s’exprimer, et se laisser surprendre. Aucune compétence artistique n’est requise, juste un envie de créer. Activité « offline » : en pleine conscience donc sans portable. Infos pratiques : Petit groupe de 4 ou 5 adultes (à partir de 16 ans). Tout le matériel est inclus dans le prix. A noter : Privatisations ou ateliers sur mesure pour familles possible avec enfants.

Du 16 au 23 juin prochain, le navire-laboratoire de l'expédition Plastic Odyssey fera escale au Havre dans le cadre d'une grande tournée nationale, après 3 ans de tour du monde consacrés à la lutte contre la pollution plastique des océans. De nombreuses animations sont prévues pour sensibiliser les Havrais à cet enjeu d'avenir. Pendant ces 8 jours, de nombreuses animations seront proposées aux habitants et visiteurs curieux d'en savoir plus sur ce projet engagé pour l'avenir et pour la planète. Des visites du bateau seront notamment organisées pour découvrir le fonctionnement de ce laboratoire flottant et l'organisation des équipes à bord. Sur le village, de nombreuses solutions seront présentées : zéro déchet, réemploi, vrac, consigne... De quoi adopter facilement de nouvelles habitudes de vie plus vertueuses. Le public pourra également découvrir une exposition retraçant les 3 ans d'expédition désormais achevés et les résultats qui en ont été tirés, mais aussi assister à des projections de documentaires, et participer à des ateliers ludiques pour mieux comprendre l'impact de la pollution plastique. Enfin, les plus courageux pourront également s'engager aux côtés de Plastic Odyssey et rejoindre les Gardiens des eaux, un réseau citoyen dédié à protéger les lieux sensibles de la pollution plastique, qui permet aux équipes du projet de prolonger leur action localement.

Philippe Halévy La peinture est par définition abstraite : Même dans une démarche purement figurative, c’est le regard, non pas le regard au sens physiologique mais le « regard de l’âme » projeté sur le monde, qui « crée » le tableau. Le réel représenté passe inévitablement par le filtre des émotions et des sentiments du peintre. En ce sens, une peinture est toujours « intérieure » et, du fait de cette intériorité, le réel peut se décliner de mille façons et être recomposé jusqu’à devenir une abstraction. C’est ainsi que Philippe Halévy revient, pour une troisième fois à la P’tite Galerie, nous présenter ce qu’il appelle ses « Paysages intérieurs ». Valérie Marsiliani-Godefroy D'abord la terre, l'argile naturelle: contact doux, moelleux, humide, souple, lisse, rassurant. Et puis, la forme: terre malléable, gardienne de la trace, expression de la main. Enfin, l'art comme témoignage, manifestation d'une pensée, d'une revendication. Créer pour dire l'humain. Forme de la pensée, pensée de la forme. Vernissage le samedi 20 juin 2026 à 16h. Vous pourrez également admirer les dernières créations des 10 associés de la P'tite Galerie : Léa Badrah - Magalie Boucher Kips - Jocelyne Cognard - Pascal Dalous - Rosette Fabry - Mireille Lancelin - Hervé Marchelidon - Sailev - Erik de Saint Pierre - Jeanne Wallard. Ouvert tous les jours (sauf le mardi) de 11h à 13h et de 14h à 18h30

L’exposition met à l’honneur le regard de plusieurs artistes sur la figure féminine à travers la peinture et la sculpture. Entre sensibilité, force, élégance et diversité des expressions artistiques, cette exposition propose un parcours riche en couleurs et en émotions. Une invitation à découvrir des œuvres inspirées par la femme, ses multiples facettes et la créativité de celles et ceux qui la représentent. Du 01 au 30 juin, aux heures d'ouverture de la mairie.

Au cœur des Jardins suspendus, le salon de thé restaurant L’Orangeraie accueille une exposition de Soisem, alias Françoise Moreau, illustratrice et peintre à l’univers sensible et poétique. Avec ses peintures, Soisem propose une vision romanesque de l’existence, où les figures humaines, animales et végétales se répondent et se prolongent. Entre homme, femme, animal et végétal, son travail invite chaque visiteur à se reconnaître dans une continuité du vivant, empreinte de douceur et d’imaginaire.

Artiste bordelaise, dont le travail se caractérise principalement par une fusion entre l’art et le monde végétal, Angèle Largy livre un voyage délicat au coeur des formes du vivant. « Passionnée par les plantes, leurs histoires, leurs saveurs, leurs façon unique d’être… il est essentiel pour moi de faire des ponts entre l’art et les espaces cultivés ou sauvages pour leur offrir la dimension sacrée qui leur revient. Car, dans cette nature, réside toute la beauté qu’un artiste peut offrir : une diversité de couleurs, de textures, de compositions, de lumière, d’espaces de contemplations, d’imaginaires et d’émotions. » Cette exposition met en lumière des interactions existantes ou imaginaires entre différents êtres vivants. Dans un contexte de bouleversement climatique, elle est une invitation nécessaire à se relier de façon sensible aux différents règnes. En faisant ce pas, nous élargissons notre compréhension du monde et l’habitons avec davantage de conscience. À l’occasion des Journées de l’arbre qui se déroulent les 13 et 14 juin aux Jardins suspendus, l’artiste proposera au public de participer à la co-création d’une fresque végétale et à une balade nature durant laquelle il pourra apprendre et dessiner autour de la botanique des arbres. Samedi 13 juin : 10 h 30 - Récolte d’éléments végétaux / 14 h - Co-création de la fresque végétale Dimanche 14 juin : 10 h 30 - Balade botanique et artistique / 14 h - Co-création de la fresque végétale

Du 17 juin au 29 août, la galerie du Théâtre de l’Hôtel de Ville accueille "FABRIKI", une exposition collective réunissant six artistes issus du dispositif La Fabrique de l’ésadhar. Une invitation à découvrir les recherches et créations d’une nouvelle génération d’artistes en devenir. Au XI Xe siècle, Louis-Lazare Zamenhof met au point une langue construite destinée à devenir une langue commune et internationale : l’espéranto. Le titre de l’exposition, "FABRIKI", est un mot espéranto qui signifie fabriquer, agencer, construire, œuvrer, modeler, réaliser, développer ou encore travailler. Cette idée de construction collective trouve un écho particulier dans le parcours des six artistes réunis au sein de l’exposition : Léon Chotard, Corentin Delahaie-Antibe, Hugo Denise, Emma Maignan, Benoît Roussel et Gurvan Siband. Entre les deux campus du Havre et de Rouen de l’ésadhar, ils ont choisi de prolonger leur formation grâce au dispositif La Fabrique, qui leur permet de bénéficier des espaces, des outils et de l’accompagnement des équipes pédagogiques et techniques afin de mener une résidence de recherche, d’expérimentation et de production. Réunis à la galerie du Théâtre de l’Hôtel de Ville, les six artistes présentent ici des extraits de leurs pratiques respectives.

Dans le cadre du festival Normandie impressionniste 2026 Fujiko Nakaya (née en 1933) est sans conteste la doyenne de l’art environnemental. Après avoir étudié la peinture, notamment à Paris, l’artiste s’adonne aux expérimentations alliant art et technologie, et crée sa première installation de brouillard à Osaka en 1970. Ses installations ont, depuis, fait le tour du monde. Les brouillards de Fujiko Nakaya sont des œuvres en perpétuelle transformation, sans limite d’espace et de temps. En créant avec l’eau pour seule matière, l’artiste accepte que son œuvre lui échappe : elle appartient ainsi au public qui la traverse et la ressent, dans une expérience artistique et naturelle rare qui résonne avec Claude Monet. Dès ses plus jeunes années, au contact d’Eugène Boudin, le maître des nuages de Honfleur, Claude Monet cherche à reproduire une impression fugitive laissée par les éléments naturels. Fujiko Nakaya, née sept ans après la disparition de Monet, ne reproduit pas, elle produit ses sensations dans et avec la nature. Fujiko Nakaya installe son brouillard normand dans le Jardin des Personnalités, qui longe les rives de la Seine River et le passage incessant des porte-conteneurs. Conçue lors d’une résidence à la Ferme Saint Siméon (150 ans après que Monet y a lui-même séjourné), cette œuvre historique de Fujiko Nakaya est une invitation au ralentissement et à la contemplation immersive. Au bord de la mer, cette sculpture mouvante réagit avec l’humidité ambiante, les orientations du vent et le temps changeant de l’estuaire de la Seine. Elle propose un regard renouvelé sur la lumière et les terres honfleuraises qui ont permis à Eugène Boudin d’initier Monet à la peinture de plein air. Avec le soutien du mécénat de la Caisse des Dépôts, le soutien de la Fondation Toshino Gypsum et d’ETRIA __________________________________________________________________________________________ Mise en route de l’installation : • Juillet & Août Du lundi au dimanche : de 11h à 20h (toutes les 30 minutes) • Mai, Juin & Septembre Du lundi au jeudi : de 11h à 18h (toutes les heures) Du vendredi au dimanche : de 11h à 18h (toutes les 30 minutes) Exception uniquement pour le vendredi 29 mai (jour du vernissage) : de 11h à 20h (toutes les 30 minutes) Attention : Les visiteurs sont invités à faire bien attention à leur déplacement dans la brume pour éviter tout risque de chute du fait de la visibilité réduite.