Que faire à Harfleur cette semaine du 15 au 21 juin 2026 ?

Dominique Quertier peint depuis 40 ans et expose depuis 1991. Pendant de nombreuses années, il a exposé ses œuvres inspirées de l'impressionnisme réalisées selon la technique huile glacis. Ayant suivi une formation professionnelle continue avec le regretté Michel Jean Laborde, peintre Beaux Arts certifié, c'est ce dernier qui lui a conseillé de réaliser des œuvres contemporaines, s’inspirant de la transparence du glacis. Sous le pseudo de DOM'S, il propose des œuvres traitant, entre autres, de la négritude, la méditation, le rêve, le travail usinier, la géométrie, l’écologie, l'apprentissage etc... Son rêve de peintre depuis ses débuts, était d'exposer à Honfleur, ville artistique reconnue, c'est désormais une réalité en présentant ses œuvres à la P'tite Galerie. Vernissage le 30 mai 2026 Vous pourrez également admirer les dernières créations des 10 associés de la P'tite Galerie : Léa Badrah - Magalie Boucher Kips - Jocelyne Cognard - Pascal Dalous - Rosette Fabry - Mireille Lancelin - Hervé Marchelidon - Sailev - Erik de Saint Pierre - Jeanne Wallard. Un nouveau site de vente en ligne des œuvres des associés est désormais disponible : https://laptitegalerie.sumupstore.com/ Ouvert tous les jours (sauf le mardi) de 11h à 13h et de 14h à 18h30

L’exposition met à l’honneur le regard de plusieurs artistes sur la figure féminine à travers la peinture et la sculpture. Entre sensibilité, force, élégance et diversité des expressions artistiques, cette exposition propose un parcours riche en couleurs et en émotions. Une invitation à découvrir des œuvres inspirées par la femme, ses multiples facettes et la créativité de celles et ceux qui la représentent. Du 01 au 30 juin, aux heures d'ouverture de la mairie.

Au cœur des Jardins suspendus, le salon de thé restaurant L’Orangeraie accueille une exposition de Soisem, alias Françoise Moreau, illustratrice et peintre à l’univers sensible et poétique. Avec ses peintures, Soisem propose une vision romanesque de l’existence, où les figures humaines, animales et végétales se répondent et se prolongent. Entre homme, femme, animal et végétal, son travail invite chaque visiteur à se reconnaître dans une continuité du vivant, empreinte de douceur et d’imaginaire.

Artiste bordelaise, dont le travail se caractérise principalement par une fusion entre l’art et le monde végétal, Angèle Largy livre un voyage délicat au coeur des formes du vivant. « Passionnée par les plantes, leurs histoires, leurs saveurs, leurs façon unique d’être… il est essentiel pour moi de faire des ponts entre l’art et les espaces cultivés ou sauvages pour leur offrir la dimension sacrée qui leur revient. Car, dans cette nature, réside toute la beauté qu’un artiste peut offrir : une diversité de couleurs, de textures, de compositions, de lumière, d’espaces de contemplations, d’imaginaires et d’émotions. » Cette exposition met en lumière des interactions existantes ou imaginaires entre différents êtres vivants. Dans un contexte de bouleversement climatique, elle est une invitation nécessaire à se relier de façon sensible aux différents règnes. En faisant ce pas, nous élargissons notre compréhension du monde et l’habitons avec davantage de conscience. À l’occasion des Journées de l’arbre qui se déroulent les 13 et 14 juin aux Jardins suspendus, l’artiste proposera au public de participer à la co-création d’une fresque végétale et à une balade nature durant laquelle il pourra apprendre et dessiner autour de la botanique des arbres. Samedi 13 juin : 10 h 30 - Récolte d’éléments végétaux / 14 h - Co-création de la fresque végétale Dimanche 14 juin : 10 h 30 - Balade botanique et artistique / 14 h - Co-création de la fresque végétale

Dans le cadre du festival Normandie impressionniste 2026 Fujiko Nakaya (née en 1933) est sans conteste la doyenne de l’art environnemental. Après avoir étudié la peinture, notamment à Paris, l’artiste s’adonne aux expérimentations alliant art et technologie, et crée sa première installation de brouillard à Osaka en 1970. Ses installations ont, depuis, fait le tour du monde. Les brouillards de Fujiko Nakaya sont des œuvres en perpétuelle transformation, sans limite d’espace et de temps. En créant avec l’eau pour seule matière, l’artiste accepte que son œuvre lui échappe : elle appartient ainsi au public qui la traverse et la ressent, dans une expérience artistique et naturelle rare qui résonne avec Claude Monet. Dès ses plus jeunes années, au contact d’Eugène Boudin, le maître des nuages de Honfleur, Claude Monet cherche à reproduire une impression fugitive laissée par les éléments naturels. Fujiko Nakaya, née sept ans après la disparition de Monet, ne reproduit pas, elle produit ses sensations dans et avec la nature. Fujiko Nakaya installe son brouillard normand dans le Jardin des Personnalités, qui longe les rives de la Seine River et le passage incessant des porte-conteneurs. Conçue lors d’une résidence à la Ferme Saint Siméon (150 ans après que Monet y a lui-même séjourné), cette œuvre historique de Fujiko Nakaya est une invitation au ralentissement et à la contemplation immersive. Au bord de la mer, cette sculpture mouvante réagit avec l’humidité ambiante, les orientations du vent et le temps changeant de l’estuaire de la Seine. Elle propose un regard renouvelé sur la lumière et les terres honfleuraises qui ont permis à Eugène Boudin d’initier Monet à la peinture de plein air. Avec le soutien du mécénat de la Caisse des Dépôts, le soutien de la Fondation Toshino Gypsum et d’ETRIA __________________________________________________________________________________________ Mise en route de l’installation : • Juillet & Août Du lundi au dimanche : de 11h à 20h (toutes les 30 minutes) • Mai, Juin & Septembre Du lundi au jeudi : de 11h à 18h (toutes les heures) Du vendredi au dimanche : de 11h à 18h (toutes les 30 minutes) Exception uniquement pour le vendredi 29 mai (jour du vernissage) : de 11h à 20h (toutes les 30 minutes) Attention : Les visiteurs sont invités à faire bien attention à leur déplacement dans la brume pour éviter tout risque de chute du fait de la visibilité réduite.

Le festival Normandie Impressionniste de retour pour une 6e édition du 29 mai au 27 septembre 2026 ! Fort du succès de son édition record de 2024, qui a rassemblé plus de 2 millions de visites, le festival Normandie Impressionniste revient du 29 mai au 27 septembre 2026 pour une 6e édition. L’année 2026 marque un moment majeur pour l’histoire de l’art : le centenaire de la disparition de Claude Monet à Giverny. Pendant quarante-trois ans, Monet façonne son jardin comme une œuvre vivante, composée par touches végétales, attentive à la lumière, à l’eau et aux métamorphoses du vivant. Ce jardin, à la fois réel et chimérique, a contribué à projeter sa peinture vers l’abstraction et à ouvrir la voie à la modernité. Cette édition 2026 sera une célébration de ce thème qui ne cesse de s’ouvrir à des questions universelles : « un possible jardin ». « Monet dans son jardin, c’est lui qui est en première ligne ». Les théories d’Haraway reposent sur cette collaboration, le « faire avec », entre plusieurs espèces vivantes, humaines, animales et végétales dans un jardin, et confèrent à celui-ci une portée politique et éthique. Giverny est le lieu où Monet fait avec, avec la lumière, avec l’eau, avec la transformation de la flore, et accepte le trouble entre ces différents éléments vivants et fluctuants. Il « reste avec le trouble », dirait Haraway. Plus que jamais, en 2026, cultiver son jardin devient un acte de résistance. Les jardins de Honfleur, qui ont vu le jeune Monet apprendre à peindre l’atmosphère, offrent aujourd’hui un paysage singulier face à l’économie mondiale pénétrant l’estuaire de la Seine. Cette Seine qui, plus loin, à Rouen puis Vernon et Giverny, en a vu de toutes les couleurs, plus industrielle au XI Xe siècle encore qu’aujourd’hui, sera le théâtre de propositions artistiques spectaculaires. L’ensemble du territoire normand accueillera plus de 70 projets réunis au sein d’un parcours résolument contemporain, déclinés sous des formes variées : expositions, spectacles vivants, installations dans l’espace public, créations pluridisciplinaires, projets pédagogiques et parcours touristiques. Autant de propositions qui dialoguent avec l’héritage impressionniste tout en affirmant une écriture artistique pleinement contemporaine. Les grandes figures de la scène internationale et française côtoieront les artistes les plus inventifs de la nouvelle génération : Ai Weiwei, Céleste Boursier-Mougenot, Fujiko Nakaya, Jacques Perconte, Julien des Monstiers, Lionel Sabatté, Mika Ninagawa, Noémie Goudal, Sarah Moon, Studio Drift et Tanja Smeets, parmi d’autres. Normandie Impressionniste 2026 invite ainsi à explorer un jardin en mouvement, un espace d’expériences, de rencontres et de regards renouvelés sur le paysage et l’art. Programme détaillé disponible sur normandie-impressionniste.fr

À l’occasion des 25 ans de la loi reconnaissant la traite et l'esclavage comme crime contre l'humanité et des 20 ans de son ouverture au public, la Maison de l’armateur accueille deux artistes, issues de mondes parfois qualifiés d’irréconciliables. Emmanuelle Gall et Ari Hamot se proposent de hanter la maison : réveiller et révéler la mémoire de ce lieu témoin de la traite havraise. l’aube du XI Xe siècle, Martin-Pierre Foäche acquiert cette maison du quai de l’Île grâce à une fortune bâtie sur l’exploitation de milliers d’hommes et de femmes déportés depuis l’Afrique. Armateurs, négociants, planteurs à Saint-Domingue, Martin-Pierre et son frère Stanislas — ancêtre d’Ari Hamot — ont succédé à leur père dans une entreprise dont le musée reflète la prospérité. Le 15 décembre 1822, la maîtresse de maison reçoit à sa table le propriétaire de Mondésir Lacascade, le quadrisaïeul d’Emmanuelle Gall, alors mis en esclavage en Guadeloupe. Deux siècles plus tard, les artistes investissent symboliquement les cabinets, placards, tiroirs et vitrines de la Maison de l’armateur. Archives, documents, images, collages, broderies, sculptures... formes et médiums dialoguent pour rendre sensible un passé refoulé ou effacé, pour célébrer les vies invisibilisées et sacrifiées. Une invitation à repenser, ensemble, l’histoire de l’esclavage colonial et ses résonances dans la société contemporaine. Emmanuelle Gall et Ari Hamot vivent et travaillent à Marseille. L’une est autrice et plasticienne, l’autre performeuse et scénographe. Après sa participation au volet rouennais de la trilogie Esclavage, mémoires normandes en 2023, Emmanuelle Gall a été invitée à concevoir un projet pour la Maison de l’armateur. Elle a souhaité partager avec Ari Hamot une expérience humaine et artistique inédite, mêlant œuvres personnelles et à quatre mains, qui se conclura par une visite performée de la Maison de l’armateur lors des Journées Européennes du Patrimoine 2026.

Originaire du Havre, Quentin DMR utilise des fragments de photographies issus de portraits réalisés en noir et blanc pour incarner les espaces urbains qu'il investit et leur donner une nouvelle âme. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Quentin DMR est un artiste qui se définit comme "photographe-plasticien", deux termes qui s’opposent et se rejoignent. Il expérimente, détourne, réoriente le regard et réalise une "déconstruction de l’image". Il ne s’agit ni de détruire la représentation, ni de s’accommoder de ses stéréotypes. Le but de ses expérimentations est de pousser le spectateur à participer activement à la recomposition de l’image. Car le véritable rôle de ces coupures est d’interroger le langage de l’image. Une rencontre immersive et philosophique entre la trace d’un réel et le sens que l’on veut bien lui apporter. Son intervention sur le M.U.R. de l'université viendra mettre en lumière des portraits de membres de la communauté universitaire.