Que faire à Halluin en mars 2026 ?

Une après-midi pour jouer, tout simplement. Jeux de plateaux, de stratégie, de réflexion ou de réflexes, il y en a pour tous les goûts. Choisissez celui qui vous attire, il y aura forcément qulqu'un pour jouer avec vous. Goûter possible sur place préparé par Baraka (chocolat chaud, gaufres, jus de fruits..)

L’Institut Confucius de l’Artois vous convie à «Quand le jardin chinois rencontre la france  : le regard du photographe Bowen HOU». Regards photo sur le jardin chinois au sein du parc du Louvre Lens. • Exposition du 1er au 29 mars 2026 du jeudi au samedi et dimanches 1er et 29 mars de 15:00 - 19:00 • Vernissage rencontre avec Bowen Hou samedi 28 mars à partir de 15:00 • DiM’Bar conviviaux les dimanches 1er & 29 mars à partir de 16:00 - Lecture à haute voix, atelier créatif sur le jardin et le paysage. Fort d'une solide formation en conception architecturale, Hou Bowen apporte à sa pratique une double perspective unique. De 2008 à 2013, il a exercé comme architecte à l'Institut de conception et d'aménagement architectural de l'Université de Nanjing, avant de se consacrer pleinement à la photographie et au film d'architecture. Son expérience en conception lui permet de saisir pleinement le rôle fondamental de la pensée conceptuelle en architecture, ainsi que la diversité des approches conceptuelles. Son travail photographique et cinématographique s'inspire de la vision originale des architectes avec lesquels il collabore : sur le terrain, il extrait les concepts de conception des formes spatiales, des contextes du site, du tissu urbain et du comportement humain, les traduisant en expressions nuancées qui vont de la documentation objective à une résonance poétique et émotionnelle. Au-delà de la simple capture de la forme, Hou se fait observateur du temps et des usages, saisissant la manière dont les gens habitent les espaces architecturaux. Son œuvre révèle comment les bâtiments s'intègrent à l'environnement architectural contemporain et au paysage rural-urbain plus vaste, invitant les spectateurs à ressentir la profondeur du temps au sein de chaque image. Le corpus d’œuvres qu’il présente a été créé dans le cadre d’une résidence de travail par la prise de photos et de vidéos simultanées du « Jardin Illumination » de l’architecte Leng Tian. Les photographies exposées, réalisées en octobre 2025, apparaissent donc pour l’artiste comme des images figées extraites des vidéos. Ainsi, certaines de ces images sont agencées chronologiquement, selon une séquence logique, leur conférant une extension narrative qui se déploie aussi bien vers l’avant que vers l’arrière. Accorder un tel espace d’imagination aux images est primordial à ses yeux : cela peut susciter des émotions différentes chez différents spectateurs et même leur permettre de percevoir un monde au-delà de l’image elle-même. Il appelle cela la vitalité inhérente au cadre. Bureau d’Art et de Recherche / Qsp galerie Lieu de cercle privé - Adhésion de soutien à partir de 5€ 112, Avenue Jean Lebas – 59100 Roubaix Tél. 03.62.28.13.86 - info.le.bar@free.fr - www.le-bar.fr - #BARRBX Jeudi, vendredi, samedi & 1er dimanche 15:00 > 19:00 M° ligne 2 > Gare Jean Lebas – Bus > n°30 - 33 - CIT5 - Z6 - Parking & V’lille > Gare Jean Lebas & Musée La Piscine

Du 14 févier au 14 mars 2026 Artiste peintre originaire de Tourcoing, Olivier Speurt (1966–2023) a construit une œuvre singulière, portée par la couleur, la composition et une recherche constante de la perspective. Profondément attaché à sa ville et à son territoire, il a su faire rayonner son travail bien au-delà de la région, exposant notamment au Grand Palais à Paris, ainsi qu’à Rome et New York. Peindre était pour lui un acte de liberté et de partage. Son œuvre invite le regard à circuler, à ressentir, à imaginer, laissant à chacun une lecture personnelle. Olivier Speurt se définissait avec simplicité comme « un artiste-peintre indépendant travaillant dans son atelier », fidèle à une démarche sincère et libre, parfois brute, mais toujours habitée. Toujours en dehors des cadres et des conventions, dans son art comme dans sa vie, il exprimait une liberté créative totale, animée par un esprit rebelle et audacieux. Cette exposition revêt une dimension toute particulière. À la suite d’un incendie ayant détruit l’ensemble de ses toiles, les œuvres présentées ici existent grâce à la générosité de collectionneurs privés, par le biais de prêts d’œuvres acquises, ainsi que de reproductions, permettant de faire revivre un travail aujourd’hui disparu matériellement, mais toujours vivant dans les mémoires. Un peintre au coeur de Tourcoing est ainsi une invitation à redécouvrir l’univers d’Olivier Speurt, à mesurer l’empreinte qu’il a laissée et à célébrer la force durable de la création artistique, au-delà de l’épreuve et du temps, rappelant que l’art ne disparaît pas avec la matière, mais survit dans les regards.

Forever Young - Quentin Carnaille Avec « Forever Young », Quentin Carnaille poursuit son exploration du temps et de la perception à travers une oeuvre cinétique hypnotique. Inspirée de la double hélice de l’ADN, cette sculpture en mouvement perpétuel évoque la structure fondamentale du vivant et la transmission infinie de l’information génétique. Son mécanisme crée une illusion optique saisissante : la spirale semble monter, se déformer, se métamorphoser, tout en poursuivant une rotation inaltérable. Ce jeu d’optique interroge notre perception du temps : est-il un simple cycle répétitif ou une évolution constante vers un nouvel état ? À travers cette forme en mouvement, « Forever Young » exprime l’éternelle jeunesse du changement, la dynamique du vivant et la nature insaisissable du temps. Entre fixité et transformation, l’oeuvre invite à une réflexion sur notre rapport à la temporalité. En mêlant art, science et philosophie, Quentin Carnaille transforme un mécanisme précis en une expérience sensorielle et conceptuelle, où l’invisible devient tangible et le temps, une matière à sculpter.

Texture, musée du lin et du textile Les textiles occupent une place centrale dans l'exposition collective Draad, mais ils sont autorisés à s'effilocher. Les 33 artistes visuels se plongent dans le thème de l'absurde. Ils jouent avec les contrastes, se heurtent aux conventions et sortent parfois des sentiers battus.

Un événement en lien avec l'exposition croisée "Musées hors frontières"

DRAAD Les textiles occupent une place centrale dans l'exposition collective Draad, mais ils sont autorisés à s'effilocher. Les artistes visuels se plongent dans le thème de l'absurde lors d'un appel ouvert. Ils jouent avec les contrastes, se heurtent aux conventions et sortent parfois des sentiers battus. Découvrez les œuvres des sélectionnés.

La Manufacture organise la 5ème édition de la biennale Objet Textile, temps fort de sa programmation autour de l’art textile contemporain. Pour cette 5ème édition de la biennale Objet Textile, 26 artistes transforment les usages de la matière textile. Entre art et science, entre expérimentation artisanale et engagement environnemental, entre savoir-faire traditionnel et technologie numérique, toutes et tous, innovent à leur manière l’objet textile. Visionnaires, engagés, drôles, ils explorent la matière, familière ou atypique, pour en révéler l’esthétisme voire la poésie, pour affirmer une démarche éco-artistique ou encore porter un regard critique sur notre société contemporaine. Suivez-les, ils se glissent dans les interstices et estompent les frontières de l’art, du design et de la recherche. Vous ne pourrez qu’être surpris par tout ce qui peut devenir ou faire textile ! La Manufacture organise la 5ème édition de la biennale Objet Textile, temps fort de sa programmation autour de l’art textile contemporain. 26 artistes locaux, nationaux et internationaux sélectionnés par un jury de professionnels, sont invités à présenter leur travail dans des modules individuels de 10m3, vitrine de leur univers singulier. Une exposition qui témoigne de la richesse et de la diversité de la création textile contemporaine et qui s’articule cette année autour de la thématique de la matière. Dépassant les limites de la salle d’exposition, les installations artistiques présentées au cœur de la salle des machines se mêlent au patrimoine industriel. Un prix Manufacture, un prix Lieux‑Communs (Namur, Belgique), un prix TAMAT – Musée de la Tapisserie et des Arts textiles de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Tournai, Belgique), et pour la première fois cette année un prix Texture – Musée du Lin et du Textile (Courtrai, Belgique), sont décernés à cette occasion. Les artistes lauréats remportent une place dans la programmation de ces quatre institutions.