Guyancourt(Yvelines)

Convoquant la danse, l’acrobatie, le clown et le chant, Qui som? est un spectacle total d’une force prodigieuse, où s’invente, sous nos yeux ébahis, un monde à venir. Qui sommes-nous ? Après Falaise qui a été l’un des moments artistiques forts de l’histoire du T/SQY, les douze artistes de la compagnie Baro d’evel reviennent dessiner une humanité d’argile, aussi puissante que fébrile. Convoquant la danse, l’acrobatie, le clown et le chant, Qui som? est un spectacle total d’une force prodigieuse, où s’invente, sous nos yeux ébahis, un monde à venir. « Le futur est en nous, alors debout ! » semble nous dire Baro d’evel, compagnie atypique qui arpente en poète les rêves et impasses de notre société. Leurs savoir-faire multiples — danse, clown, chant et… poterie ! — se conjuguent pour chercher de nouvelles manières de faire ensemble dans un monde abîmé. Portés par un élan collectif inouï, les tableaux, tour à tour burlesques, saisissants, poignants, sont d’une beauté à couper le souffle. Dans ce maelström d’argile, de plastique et de corps, Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias et leur tribu célèbrent ce qui nourrit encore la joie et le désir. Leur extravagance et leur drôlerie font merveille.

Tout contre la terre porte le récit aussi tendre que poignant de Camille et Augustin, un couple de paysan dans leur combat pour sauver leur exploitation agricole. Inspirée du témoignage « Tu m’as laissée en vie » de Camille Beaurain, Tout contre la terre porte le récit aussi tendre que poignant de Camille et Augustin, un couple de paysan dans leur combat pour sauver leur exploitation agricole. Camille a 15 ans quand elle tombe amoureuse d'Augustin, son premier amour, éleveur de porcs. Elle s'installe avec lui à la ferme, et découvre que la vie d’éleveur est tout sauf paisible. Entre le travail aux champs, les bêtes, les imprévus sanitaires ou économiques, le couple se retrouve étranglé sous les dettes. Epuisé par ce quotidien insupportable et l’absence d’aide, Augustin met fin à ses jours. C’est auprès d’un journaliste, que Camille retrace ce récit teinté d’amour, de tendresse, d’humour, mais surtout, de la misère qui s’est emparé des campagnes. « Une pièce agile où le drame côtoie l’amour et l’humour. Racontée avec agilité, tantôt burlesque, tantôt humoristique, tantôt poétique, tantôt génératrice de colère. C’est pour toutes ces raisons qu’il faut aller la voir » – VAUCLUSE MATIN https://www.youtube.com/watch?v=HxALx9KW29c

N°1 du Rap Français %b%« Si Victor Hugo avait vécu de nos jours, il aurait été le meilleur des rappeurs ! »%/i% Récemment, Bart a eu une révélation cette révélation. Dans la vie, Bart a deux passions : Victor Hugo et le Rap. Incompatibles, vraiment ? Le monde devait savoir. Comment ? En créant un morceau de rap pour raconter la vie de l'Homme siècle. Mêlant conférence humoristique, rap & galerie de personnages, Bart explore la vie de Victor Hugo afin de construire, couplets après refrains, le rap final biographique. Avec le public, ils vont recréer la bataille d'Hernani, pleurer la mort de sa fille, vibrer lors de ses discours politiques et dialoguer avec le maître lui-même ! Dans le cadre de la semaine Hip‑Hop, du 20 au 24 avril Dans le cadre des tournées Chaînon https://www.youtube.com/watch?v=cXwn2e88Dhk

Juste un moment est un duo de danse aux influences Hip-hop et contemporaines, nous invitant à un voyage drôle, facétieux et plein d’énergie. Juste un moment est un duo de danse aux influences Hip-hop et contemporaines, nous invitant à un voyage drôle, facétieux et plein d’énergie. Un personnage apparait, seul, immobile, sans aucune source de distraction autour de lui. Restera-t-il vraiment inactif ou profitera-t-il de ce moment d’introspection pour s’évader et voyager dans son imaginaire ? Chris West et Gaël Grzeskowiak, se questionnent sur nos modes de vie actuels, dérivant entre tourbillon et ennui. Quel serait l’équilibre parfait ? Profitant de cette bulle dansée, ce duo déjanté et grave à la fois, se crée un espace de jeu et d’expérimentations. « Leur complicité fait des étincelles suscitant les rires et les vivats de la salle. » Philippe Noisette, Les Échos Dans le cadre de la semaine Hip‑Hop, du 20 au 24 avril En partenariat avec la mission danse de Saint-Quentin-en-Yvelines, dans le cadre du Hip-Hop Tour

Une création chorégraphique qui explore le passage au troisième millénaire à travers le corps et le mouvement. Une création chorégraphique qui explore le passage au troisième millénaire à travers le corps et le mouvement. Entre mémoire et transformation, le spectacle interroge le temps, l’évolution de l’humanité et les futurs possibles. Il tisse un dialogue entre passe et avenir, chaos et harmonie, humain et machine. La danse devient un langage pour imaginer un futur plus lumineux. Un futur ou l’humanité apprend de ses erreurs pour se réinventer. Au cœur de la création : l’accueil des différences et le vivre-ensemble. Un équilibre sensible entre l’individuel et le collectif s’y dessine. Millenium propose une expérience immersive, à la fois visuelle, sensorielle et profondément humaine. Dans le cadre de la semaine Hip‑Hop, du 20 au 24 avril En partenariat avec la mission danse de Saint-Quentin-en-Yvelines, dans le cadre du Hip-Hop Tour

Un spectacle puissant qui fait résonner hier avec les fractures d’aujourd’hui. Un spectacle puissant qui fait résonner hier avec les fractures d’aujourd’hui. Hip-Hop Life raconte la naissance du hip-hop, dans le Bronx des années 70, au cœur des inégalités et de l’exclusion. De la rue naît une énergie nouvelle, portée par le graff, la danse, la musique et le rap. Cette contre-culture traverse l’Atlantique et marque toute une génération en France dans les années 80. Le spectacle mêle histoire collective et parcours intime d’une adolescence en banlieue. Sur scène, les souvenirs se remixent comme des samples, entre mots, corps et images. Théâtre, hip-hop et musique électro s’entrelacent dans une forme hybride et vivante. C’est le récit d’une jeunesse, d’une quête d’identité et d’un langage inventé en marge. Dans le cadre de la semaine Hip‑Hop, du 20 au 24 avril

D’après Amélie Nothomb Sombre, drôle, sensitif, ce spectacle adapté du roman d'Amélie Nothomb est un voyage initiatique, un thriller psychologique, "une histoire d'amour dont les épisodes ont été mélangés par un fou". Tout à la fois. Il se réveille un matin et il ne ressent plus rien. Sa dernière relation amoureuse a été trop douloureuse, il a décidé d'anesthésier ses sens. C'est l'apathie, le néant. Jusqu'à la découverte d'une musique de Radiohead, qui lui réveille les oreilles. Jusqu'à la rencontre avec cet homme mystérieux, Youri : auprès de lui, il deviendra tueur à gages. Et c'est alors une explosion de sensations ! Côtoyant la mort, il se retrouve ainsi... plein de vie ! Jusqu'à ce qu'il appuie sur la gâchette une fois de trop... Théâtre, humour noir, danse, musique, cinéma... Un spectacle hypnotique.

ST GRAAL débarque sur scène avec une énergie qui ne laisse personne indifférent. ST GRAAL, c’est l’histoire de Léo Meynard, un artiste venu d’Angoulême qui transforme ses émotions en chansons puissantes. Influencé par le rock, l’électro et une grande liberté artistique, il crée un univers unique et moderne. Révélé avec Les dauphins, puis propulsé par Je t’emmènerai, il enchaîne les succès. Son projet Les histoires d’amour de ST GRAAL raconte l’amour sous toutes ses formes, sans filtre. Entre bangers électro-rock ; good vibes et moments plus intimes, il embarque le public dans un vrai voyage. ST GRAAL, c’est un artiste à voir en live : vibrant, libre et résolument actuel. [https://www.youtube.com/watch?v=VAaXmSlkjqA](https://www.youtube.com/watch?v=VAaXmSlkjqA)