Guyancourt(Yvelines)

Artistes Vivants Cabossés Fruit d’une aventure inspirante, jalonnée d’obstacles, Artistes Vivants Cabossés délivre un véritable message de résilience et d’humanité. Chutes, attaques cérébrales, isolement, traumatismes divers, coupe budgétaire, cancer. Ce spectacle ne devait pas voir le jour, la résignation devenue indépassable horizon… Et non ! Une surprenante conjugaison de désirs de vie a refusé de se faire une raison. La solidarité, protéiforme et décloisonnée, et l’enthousiasme, ce dieu qui sourd en nous, ont fait éclore un groupe, les Évadé·e·s, composés de personnes touchées par des accidents de la vie et animées de l’envie de transcender leurs séquelles en montant sur scène. Chaque Évadé·e comme chaque personne qui assistera au spectacle guérira de quelque chose, voilà l’inspiration et l’aspiration d’Artistes Vivants Cabossés.

Production déléguée Les Cris de Paris en association avec L'Immédiat Sù!, entendu trois fois d’abord, puis répété inlassablement, est le premier mot chanté de ce spectacle. Dans le contexte du balletto de Monteverdi qu’il introduit, Sù signifiait « en avant », dans le sens de « allez ! ». Aujourd’hui, Sù peut être traduit par « en haut ». L’élan, le mouvement et l’envol, en somme, comme point de départ. Sù! illustre parfaitement la dynamique de notre première discussion, marquée par la découverte de nos préoccupations artistiques communes, la curiosité et l’impatience de voir nos complicités apparaître sur un plateau. Ce qui nous a réunis tout d’abord, ce sont les présences multiples de la danse dans la musique de Monteverdi, comme source d’inspiration d’un ballet imaginaire. S’y côtoient le sacré et le profane, le théâtre et la contemplation, le chant soliste et la polyphonie, la virtuosité vocale et instrumentale. L’idée n’est pas de danser sur cette musique, mais que ce soit la musique elle-même qui danse, et l’espace autour d’elle. Il s’agirait de démettre en scène le concert, en déshabillant la musique de tout ce qui n’est pas elle. Dans une lumière presqu’essentiellement manipulée par les interprètes eux-mêmes, une lumière qui ne fait pas que montrer, mais qui soustrait, qui floute, qui se déleste de ce qui encombre visuellement l’écoute, et une scénographie minimale, sans décors. Des corps, en revanche ; ceux de sept chanteuses et chanteurs, de sept instrumentistes (cordes frottées et pincées, orgue), de deux technicien.ne.s à vue et de nous trois. 14 corps en suspension, en lévitation, en apesanteur. Car c’est bien d’élévation dont nous nous préoccuperons. De l’élévation et de ses corollaires : la chute, l’équilibre et le déséquilibre, le poids… Ces notions physiques font également partie du champ lexical de la musique. La matière dramaturgique de ce spectacle a peu à peu surgi d’un maillage d’interrogations articulées sur ces parentés : Une musique peut-elle littéralement nous transporter ? Une musique conçue pour élever l’âme élève-t-elle aussi le corps ? Une musique légère a-t-elle moins de poids ? Le temps qui suit une musique où le temps est suspendu chute-t-il ? Le silence est-il vide ou plein ? Une musique planante donne-t-elle le vertige ? Est-ce qu’un élan musical agit sur sa vitesse ? Comment restituer une musique enlevée ? Peut-on porter la voix en lâchant prise ? … Pour transposer ces questions au plateau et donner à voir la musique toute nue, nous avons imaginé un dispositif de fils, d’accroches, de liens, autant symboliques que concrets, qui permette de tisser entre les interprètes des combinaisons d’horizontalité, de verticalité, d’obliques, à l’image des mailles du contrepoint musical. Avec des systèmes subtils de poids et de contrepoids, de forces complémentaires, les interprètes, comme les harmoniques d’un même son, sont interdépendants et autonomes, solidaires et singuliers. Nous rêvons un spectacle au minimalisme grandiose et d’un sensationnel discret, qui rende à la fois hommage à la musique de Monteverdi, et témoigne de l’élan qui nous pousse à faire de la scène un espace qui se joue de la gravité. %b%L'ensemble LES CRIS DE PARIS est soutenu par la DRAC Ile-de-France en conventionnement 2026-2027-2028%/i%

Un concert peut-il être spectaculaire ? Les Cris de Paris nous offrent une réponse audacieuse avec Sù! Entre légèreté et gravité, l’ensemble vocal rend un hommage des plus harmonieux à Monteverdi. Un concert peut-il être spectaculaire ? Les Cris de Paris nous offrent une réponse audacieuse avec Sù!, dont la mise en scène donne – littéralement – de la hauteur à l’interprétation musicale. Entre légèreté et gravité, l’ensemble vocal rend un hommage des plus harmonieux à Monteverdi : un moment … suspendu ! Premier mot chanté de ce spectacle dédié au répertoire de Claudio Monteverdi (1567-1643), Sù! signifie, en italien, « allez » mais aussi « en haut, au-dessus », comme une injonction à l’élévation, à l’élan. Prenant au mot cette brève interjection, Les Cris de Paris imaginent une mise en mouvements pour entonner les madrigaux et extraits de l’Orfeo qui ont fait la renommée du compositeur italien. De fait, si leurs voix s’élèvent avec une virtuosité certaine, les corps ne sont pas en reste, grâce à un dispositif de fils, d’accroches, de poids et contrepoids imaginé par Camille Boitel et Sève Bernard. L’ensemble vocal dirigé par Geoffroy Jourdain continue de nous enchanter, tant par son exigence musicale que par son sens inouï de la mise en scène. Allez !

Réinventer Pierre et le Loup ? La chorégraphe Émilie Lalande relève le défi avec brio, transfigurant ce conte musical intemporel en un ballet délicat et ingénieux. Réinventer Pierre et le Loup ? La chorégraphe Émilie Lalande relève le défi avec brio, transfigurant ce conte musical intemporel en un ballet délicat et ingénieux, porté par six danseurs virtuoses. Un chef-d’œuvre de l’enfance à (re)découvrir absolument ! Tout commence par une idée de génie : lorsqu’il compose Pierre et le Loup en 1936, Sergueï Prokofiev (1891-1953) personnifie chaque protagoniste de son récit par un instrument de musique. La chorégraphe Émilie Lalande va plus loin en associant une gestuelle spécifique à chaque personnage : voici l’oiseau tout en légèreté, le chat à la souplesse féline, le canard aux mouvements cocasses, autour d’un Pierre joyeux et bondissant ! Et le loup ? Suffisamment inquiétant pour donner quelques frissons lorsque retentit un cor à la sonorité lugubre... Conjuguant la justesse de la musique et l’expressivité remarquable des interprètes – tous issus du Ballet Preljocaj –, Pierre & le Loup envoûte comme jamais, nous faisant délicieusement vibrer à l’unisson.

SAS EPDC VERSAILLES PRÉSENTE : STEPHAN EICHERSTEPHAN EICHERVENDREDI 20 NOVEMBRE 2026 à 20H30Durée : 1h30Texte S.EICHER : Je ne peux pas m’en empêcher. La page blanche ne m’effraie pas. Un tabouret de piano, c’est souvent le seul endroit où le monde cesse d’être trop bruyant, trop complexe. Une guitare posée sur les genoux aide quand tout devient trop rapide, trop lourd. Alors sortent des harmonies, des mélodies sur des textes des amis écrivains Philippe Djian et Martin Suter. Et puis je joue ces graines musicales à d’autres amis. Ils se mettent à jouer avec moi, me poussent à les enregistrer, et d’autres musiciens viennent s’ajouter, d’autres mains aussi. Et soudain, ces chansons prennent vie. Elles deviennent un album, trouvent leur titre : Poussière d’Or…Il est temps de les partager – comme un pain encore chaud déposé au centre d’une tableStephan Eicher

D'Hélène Hoppenot à la Mission Citroën dite la "Croisière Jaune" : l'héritage des photographes-découvreurs. Par Emmanuel Lincot, professeur à l'Institut Catholique de Paris, Sinologue et Directeur de recherche à l'IRIS où il co-dirige le programme Asie-Pacifique.

Une soirée placée sous le signe du partage, de l’énergie et de la bonne humeur avec un groupe résolument feel good ! Le Beaujolais nouveau se savoure aussi en live ! Avec Blue Phenix mpossible de rester assis. Le trio enchaîne les incontournables de la variété, du jazz et du rock, des années 60 à aujourd'hui. D'Henri Salvador à Bruno Mars, chacun y trouvera son bonheur. Une soirée chaleureuse, dansante et tournée vers le plaisir d’être ensemble. Venez nombreux !

FESTIVAL IMAGO Une radio en direct s’invite au théâtre pour raconter en direct La Tempête de Shakespeare. Les voix s’élèvent, portées par les thèmes de l’exil, du pouvoir, de la vengeance et de la liberté. À mesure que les mots du poète resonnent, d’autres voix se glissent entre les lignes traversées par ces mêmes questions. Comment pardonner ? Comment se libérer ? Entre théâtre, parole, et souffle poétique, Tempête(s) devient un espace de pensée et de jeu, où Shakespeare se transforme, se confronte à d’autres récits, et ouvre la scène à des libertés multiples. Dans le cadre du festival Imago, Art et Handicap.