Guilers(Finistère)

Le dessinateur et sculpteur belge Philippe Geluck installe l’exposition de son célèbre Chat jusqu’au mois d’octobre à Brest ! Avec cette exposition, le centre-ville se transforme en galerie à ciel ouvert. Au détour des rues, il est ainsi fort possible que vous tombiez sur une des 15 sculptures monumentales de ce fameux Chat, parfois joyeux, parfois poétique, et toujours surréaliste. Emplacement des statues : Haut de Siam : Une statue devant Cyrillus Haut de Siam : Une statue devant Ecoute et Voir Haut de Siam : Une statue devant Oceania Haut de Siam : Une statue devant le Société Générale Rue Etienne Dolet : Une statue devant Histoire de chocolat Rue de Siam : devant Devred en amont des fontaines Porte de l’Herminier : Une statue sous l’arche devant le Square l'Herminier, derrière les barrières Rue Ducouedic : Une statue entre Citya et La Fayette Placette Français libre côté de l’entrée du pont de Recouvrance Jardin de Gaulle : Deux statues pourront être placées de chaque côté de la stèle russe Square de Bazeilles : Quatres statues Emplacements des bornes : Haut de Siam Devant Dialogue Square de Bazeilles Jardin de Gaulle

Dans le cadre du 10ème anniversaire des Ateliers des Capucins, découvrez cette exposition proposée en partenariat avec La Comédie-Française et la Marine Nationale. Cordages, coulisses, superpositions... Les gestes et rituels de la Marine Nationale et de la Comédie-Française se répondent et nourrissent un imaginaire commun. À travers ses photographies, Stéphane Lavoué brouille les repères : sommes-nous sur scène ou à bord d’un navire ? En résidence associée aux mandats d’Éric Ruf à la Comédie-Française depuis 2015, Stéphane Lavoué a multiplié́ les projets pendant dix ans au sein de la maison de Molière : portraits officiels de la troupe, série sur les loges des comédiens (Les Loges du Français, ed. Gallimard), affiches de saison, travail au long court sur les « servitudes », métiers du théâtre au service du plateau. Pendant ces années de résidence dans les entrailles du « navire amiral » du premier théâtre public français, il a eu l’impression de vivre un embarquement immobile. Plongé dans un bâtiment sans fenêtres, au milieu du plateau-passerelle ou perché dans les cintres encombrés de câbles et de bouts, il a eu la sensation de parcourir les coursives d’une frégate et de vivre une patrouille d’un sous-marin nucléaire. A une époque où les marins, afin d’éviter les périls, ne naviguaient plus l’hiver, ils servaient dans les théâtres. Leur connaissance des nœuds, des bouts, des poulies, des élingues et leur habilité à manœuvrer vite et en nombre dans un espace réduit faisait d’eux de parfaits machinistes. Ils sont en effet à l’origine de nombreuses traditions et superstitions encore très vivaces dans les théâtres, comme le photographe a pu les vivre en côtoyant l’équipage de la Comédie-Française. Depuis longtemps, les marins ont quitté́ depuis bien longtemps les coulisses de la salle Richelieu, les traditions, elles, demeurent. Stéphane Lavoué a eu très envie d’aller voir si, à bord des navires de la Royale, ces traditions étaient encore vivaces. Et si oui, de quelles manières elles pouvaient contribuer à théâtraliser le quotidien des marins embarqués sur ces bâtiments militaires de nouvelle génération. Ainsi, il a obtenu les autorisations pour embarquer à bord des trois navires emblématiques de la flotte française. La FREMM la Bretagne, le SNLE Le Téméraire, le Porte-avions Charles De Gaulle.

Et si le théâtre et la marine partageaient plus qu’on ne l’imagine ? Avec Navire amiral, le photographe Stéphane Lavoué révèle des correspondances inattendues entre deux univers en apparence mais par… Et si le théâtre et la marine partageaient plus qu’on ne l’imagine ? Avec Navire amiral, le photographe Stéphane Lavoué révèle des correspondances inattendues entre deux univers en apparence éloignés, mais unis par des gestes, des traditions et une histoire commune. Après une première escale à la Comédie-Française, l’exposition se déploie aux Ateliers des Capucins dans une forme immersive. Point d’orgue des célébrations des 10 ans des Ateliers et intégrée aux 400 ans de la Marine nationale, elle trouve ici un écho tout particulier. Pendant près de dix ans en résidence à la Comédie-Française, Stéphane Lavoué a exploré les coulisses du « navire amiral » du théâtre public français. Dans cet univers sans fenêtres, entre passerelles, cintres et cordages, il perçoit peu à peu une analogie troublante avec le monde maritime. Car autrefois, les marins occupaient les théâtres durant l’hiver, mettant leur maîtrise des nœuds, des poulies et du travail en équipage au service de la scène. De ces croisements sont nées des traditions encore bien vivantes. Poussé par cette intuition, le photographe embarque ensuite à bord de trois bâtiments emblématiques de la Marine nationale : la FREMM Bretagne, le sous-marin Le Téméraire et le porte-avions Charles-de-Gaulle. Là aussi, gestes, rituels et organisation collective dessinent une forme de théâtralité du quotidien. En entrelaçant ces deux corpus, Navire amiral compose un univers visuel singulier, à la frontière du réel et de l’imaginaire. Aux Ateliers des Capucins, près d’une centaine de photographies dialoguent avec un décor original de la Comédie-Française, dans une scénographie unique mêlant images et ambiances sonores. Une invitation à embarquer pour un voyage immobile, à la rencontre de celles et ceux qui, sur scène comme en mer, oeuvrent en coulisse. En partenariat avec La Comédie-Française et la Marine Nationale Navire Amiral est labellisée 400 ans de la Marine Nationale et soutenue par la Fondation pour la Comédie-Française Une exposition coordonnée par Fovearts Commissariat : Stéphane Lavoué et Emmanuelle Hascoët

Cette année, il y aura donc 40 auteur.e.s de BD en dédicace, mais surtout 4 tables rondes sur différents thèmes (la santé dans la BD, la préservation de la biodiversité, le punk en France des années 70 à 2010, …), un spectacle interactif inspiré d’une bande dessinée de Lewis Trondheim, un concert dessiné, des ateliers de dessins, une chasse au trésor, une projection du film ‘’la guerre des lulus’’ et une rencontre avec les auteurs de la BD et bien d’autres choses encore. Tout cela est rendu possible par le maintien renforcé de nos soutiens institutionnels (Sofia, Région, Département, Ville de Brest, les médiathèques brestoises, …) et nos partenaires (Dialogues, CMB, Le Télégramme, MPT harteloire, Ligue de l’enseignement,…).

La Maison de la Fontaine accueille l’exposition « Le ronronnement des machines » des artistes Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney. L’occasion pour les artistes de s’interroger sur notre rapport aux machines par le biais d’une exposition ludique et participative en direction de tous les publics, y compris les plus jeunes. L’exposition se prolonge aux abords de la Tour Tanguy par des reproductions de dessins et peintures. L’exposition : Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney, trois artistes qui vivent et travaillent à Brest, proposent une exposition ludique, qui explore la nature de nos relations avec les machines. À quoi servent-elles ? Si ce sont des objets qui nous entourent et nous accompagnent au quotidien, nous ne prenons pas souvent le temps de les observer, de tenter de les comprendre : nous les cantonnons à leur efficacité. L’exposition nous incite à nous interroger sur leurs capacités à nous apporter du bien-être, mais aussi de tenter de saisir notre attachement à ces machines, ainsi que la relation d’emprise qui peut parfois en découler. L’exposition se déploie tout d’abord en intérieur, à la Maison de la Fontaine, autour de sculptures et d’installations, permettant une expérience immersive et participative. Un espace de lecture et de détente, garni de « coussins-outils » confectionnés lors d’ateliers avec le jeune public pendant le temps de résidence artistique, permet également de découvrir des témoignages de femmes et d’hommes que les artistes ont interrogés sur leur rapport aux machines et aux outils. L’exposition en extérieur, sur les panneaux installés aux abords de la Tour Tanguy, permet de découvrir des reproductions de dessins et peintures réalisés dans le cadre de ces entretiens. Lors de ces échanges, les artistes auront capté ce que leurs poches recèlent pour réaliser des portraits en creux des personnes interrogées et révéler la beauté, l’étrangeté de leurs amulettes modernes, des images « vide-poche » inspirées du travail de Louis-Léopold Boilly. Deux Lieux d’exposition : La Maison de la Fontaine Aux abords de la Tour Tanguy square Pierre Péron Ouverture de l’exposition Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30, le mercredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30. Fermée les dimanches, lundis et jours fériés Dans le cadre des Journées Européennes du patrimoine ouverture le dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30. Rencontres des artistes avec le public Rencontre grand public (sans inscription) : samedi 20 juin de 14h30 à 18h30 dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30 – ouverture exceptionnelle dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine.

La Maison de la Fontaine accueille, l’exposition « Le ronronnement des machines » des artistes Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney. L’occasion pour les artistes de s’interroger sur notre rapport aux machines par le biais d’une exposition ludique et participative en direction de tous les publics, y compris les plus jeunes. L’exposition se prolonge aux abords de la Tour Tanguy par des reproductions de dessins et peintures. L’exposition Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney, trois artistes qui vivent et travaillent à Brest, proposent une exposition ludique, qui explore la nature de nos relations avec les machines. À quoi servent-elles ? Si ce sont des objets qui nous entourent et nous accompagnent au quotidien, nous ne prenons pas souvent le temps de les observer, de tenter de les comprendre : nous les cantonnons à leur efficacité. L’exposition nous incite à nous interroger sur leurs capacités à nous apporter du bien-être, mais aussi de tenter de saisir notre attachement à ces machines, ainsi que la relation d’emprise qui peut parfois en découler. L’exposition se déploie tout d’abord en intérieur, à la Maison de la Fontaine, autour de sculptures et d’installations, permettant une expérience immersive et participative. Un espace de lecture et de détente, garni de « coussins-outils » confectionnés lors d’ateliers avec le jeune public pendant le temps de résidence artistique, permet également de découvrir des témoignages de femmes et d’hommes que les artistes ont interrogés sur leur rapport aux machines et aux outils. L’exposition en extérieur, sur les panneaux installés aux abords de la Tour Tanguy, permet de découvrir des reproductions de dessins et peintures réalisés dans le cadre de ces entretiens. Lors de ces échanges, les artistes auront capté ce que leurs poches recèlent pour réaliser des portraits en creux des personnes interrogées et révéler la beauté, l’étrangeté de leurs amulettes modernes, des images « vide-poche » inspirées du travail de Louis-Léopold Boilly. Informations pratiques : Deux Lieux d’exposition : La Maison de la Fontaine Aux abords de la Tour Tanguy square Pierre Péron Ouverture de l’exposition : Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30, le mercredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30. Fermée les dimanches, lundis et jours fériés Dans le cadre des Journées Européennes du patrimoine ouverture le dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30. Rencontres des artistes avec le public Renseignements : 02 98 00 87 30 - maisondelafontaine@mairie-brest.fr

✊ La possibilité du fascisme ne disparaîtra qu'avec la fin du capitalisme. Mais est-ce à dire que la lutte contre le fascisme se confond avec la lutte révolutionnaire? Discussion d'A2C : L’antifascisme est-il un anticapitalisme ? Enseignements du Front Populaire ⏰ Mardi 1er septembre - 18h30 📌 L'atelier Carnot, 34 rue Lazare Carnot ✊ La possibilité du fascisme ne disparaîtra qu'avec la fin du capitalisme. Mais est-ce à dire que la lutte contre le fascisme se confond avec la lutte révolutionnaire? Ce n’est pourtant pas ce que montre l’histoire des luttes antifascistes de masse de 1934 à 1936, qui commencent par la lutte défensive contre les fascistes et mènent aux mouvements de grèves de 1936. Loin du mythe du Front populaire comme un antifascisme électoraliste, la période nous permet de tirer de précieux enseignements pour la lutte contre le RN et pour faire la révolution aujourd’hui. 🥒Suivi par un repas végé prix libre !

La marche afghane est une technique de respiration qui permet de synchroniser sa respiration avec le pas en fonction du terrain. Marchez aux côtés de Terre d'écume sur les dénivelés de l’Iroise pour expérimenter cette technique qui vous permettra de gérer votre effort physique pendant la marche. Nous travaillerons également sur la prise de conscience du corps et sur la récupération. Tous les lundis et mardis à 13h30. Disponibilités et réservations en ligne sur terredecume.fr À partir de 16 ans. Réservable en formule "cocon solo", vous partez seul avec moi. Cartes cadeaux disponibles. Une randonnée bien-être : relaxation, méditation et respiration est également disponible sur ce créneau. Si cette sortie vous intéresse, contactez Terre d'écume. Les randonnées et balades nature proposées par Terre d'Écume sont accessibles à tous (de 16 à 99 ans), la difficulté des circuits (distance, dénivelé et rythme de marche) est adaptée à chacun. Accès PMR et difficulté à se mouvoir (béquilles, ...) : circuits disponibles sur demande.