Que faire aujourd'hui à Bohars ?

La marche afghane est une technique de respiration qui permet de synchroniser sa respiration avec le pas en fonction du terrain. Marchez aux côtés de Terre d'écume sur les dénivelés de l’Iroise pour expérimenter cette technique qui vous permettra de gérer votre effort physique pendant la marche. Nous travaillerons également sur la prise de conscience du corps et sur la récupération. Tous les lundis et mardis à 13h30. Disponibilités et réservations en ligne sur terredecume.fr À partir de 16 ans. Réservable en formule "cocon solo", vous partez seul avec moi. Cartes cadeaux disponibles. Une randonnée bien-être : relaxation, méditation et respiration est également disponible sur ce créneau. Si cette sortie vous intéresse, contactez Terre d'écume. Les randonnées et balades nature proposées par Terre d'Écume sont accessibles à tous (de 16 à 99 ans), la difficulté des circuits (distance, dénivelé et rythme de marche) est adaptée à chacun. Accès PMR et difficulté à se mouvoir (béquilles, ...) : circuits disponibles sur demande.

Et si le théâtre et la marine partageaient plus qu’on ne l’imagine ? Avec Navire amiral, le photographe Stéphane Lavoué révèle des correspondances inattendues entre deux univers en apparence mais par… Et si le théâtre et la marine partageaient plus qu’on ne l’imagine ? Avec Navire amiral, le photographe Stéphane Lavoué révèle des correspondances inattendues entre deux univers en apparence éloignés, mais unis par des gestes, des traditions et une histoire commune. Après une première escale à la Comédie-Française, l’exposition se déploie aux Ateliers des Capucins dans une forme immersive. Point d’orgue des célébrations des 10 ans des Ateliers et intégrée aux 400 ans de la Marine nationale, elle trouve ici un écho tout particulier. Pendant près de dix ans en résidence à la Comédie-Française, Stéphane Lavoué a exploré les coulisses du « navire amiral » du théâtre public français. Dans cet univers sans fenêtres, entre passerelles, cintres et cordages, il perçoit peu à peu une analogie troublante avec le monde maritime. Car autrefois, les marins occupaient les théâtres durant l’hiver, mettant leur maîtrise des nœuds, des poulies et du travail en équipage au service de la scène. De ces croisements sont nées des traditions encore bien vivantes. Poussé par cette intuition, le photographe embarque ensuite à bord de trois bâtiments emblématiques de la Marine nationale : la FREMM Bretagne, le sous-marin Le Téméraire et le porte-avions Charles-de-Gaulle. Là aussi, gestes, rituels et organisation collective dessinent une forme de théâtralité du quotidien. En entrelaçant ces deux corpus, Navire amiral compose un univers visuel singulier, à la frontière du réel et de l’imaginaire. Aux Ateliers des Capucins, près d’une centaine de photographies dialoguent avec un décor original de la Comédie-Française, dans une scénographie unique mêlant images et ambiances sonores. Une invitation à embarquer pour un voyage immobile, à la rencontre de celles et ceux qui, sur scène comme en mer, oeuvrent en coulisse. En partenariat avec La Comédie-Française et la Marine Nationale Navire Amiral est labellisée 400 ans de la Marine Nationale et soutenue par la Fondation pour la Comédie-Française Une exposition coordonnée par Fovearts Commissariat : Stéphane Lavoué et Emmanuelle Hascoët

Cette année, il y aura donc 40 auteur.e.s de BD en dédicace, mais surtout 4 tables rondes sur différents thèmes (la santé dans la BD, la préservation de la biodiversité, le punk en France des années 70 à 2010, …), un spectacle interactif inspiré d’une bande dessinée de Lewis Trondheim, un concert dessiné, des ateliers de dessins, une chasse au trésor, une projection du film ‘’la guerre des lulus’’ et une rencontre avec les auteurs de la BD et bien d’autres choses encore. Tout cela est rendu possible par le maintien renforcé de nos soutiens institutionnels (Sofia, Région, Département, Ville de Brest, les médiathèques brestoises, …) et nos partenaires (Dialogues, CMB, Le Télégramme, MPT harteloire, Ligue de l’enseignement,…).

Maison du don de l'Établissement français du sang (EFS) — don de sang, de plasma et de plaquettes. La Maison du don de Brest est un site de collecte permanent de l'Établissement français du sang (EFS), ouvert au don de sang, de plasma et de plaquettes. Horaires d'ouverture - lundi : 8h – 18h - mardi : 8h – 18h - mercredi : 8h – 18h - jeudi : 8h – 18h - vendredi : 8h – 16h15 - samedi : 8h – 12h30 Accès - Bus : Lignes D, 3 et 19 (arrêts Glasgow ou Halles Saint-Martin) - Tram : Ligne A (station Saint-Martin) et ligne B (stations Albert 1er ou CHU Morvan) - Parking : Parking réservé aux donneurs (accès rue Bougainville) Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

La Maison de la Fontaine accueille, l’exposition « Le ronronnement des machines » des artistes Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney. L’occasion pour les artistes de s’interroger sur notre rapport aux machines par le biais d’une exposition ludique et participative en direction de tous les publics, y compris les plus jeunes. L’exposition se prolonge aux abords de la Tour Tanguy par des reproductions de dessins et peintures. L’exposition Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney, trois artistes qui vivent et travaillent à Brest, proposent une exposition ludique, qui explore la nature de nos relations avec les machines. À quoi servent-elles ? Si ce sont des objets qui nous entourent et nous accompagnent au quotidien, nous ne prenons pas souvent le temps de les observer, de tenter de les comprendre : nous les cantonnons à leur efficacité. L’exposition nous incite à nous interroger sur leurs capacités à nous apporter du bien-être, mais aussi de tenter de saisir notre attachement à ces machines, ainsi que la relation d’emprise qui peut parfois en découler. L’exposition se déploie tout d’abord en intérieur, à la Maison de la Fontaine, autour de sculptures et d’installations, permettant une expérience immersive et participative. Un espace de lecture et de détente, garni de « coussins-outils » confectionnés lors d’ateliers avec le jeune public pendant le temps de résidence artistique, permet également de découvrir des témoignages de femmes et d’hommes que les artistes ont interrogés sur leur rapport aux machines et aux outils. L’exposition en extérieur, sur les panneaux installés aux abords de la Tour Tanguy, permet de découvrir des reproductions de dessins et peintures réalisés dans le cadre de ces entretiens. Lors de ces échanges, les artistes auront capté ce que leurs poches recèlent pour réaliser des portraits en creux des personnes interrogées et révéler la beauté, l’étrangeté de leurs amulettes modernes, des images « vide-poche » inspirées du travail de Louis-Léopold Boilly. Informations pratiques : Deux Lieux d’exposition : La Maison de la Fontaine Aux abords de la Tour Tanguy square Pierre Péron Ouverture de l’exposition : Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30, le mercredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30. Fermée les dimanches, lundis et jours fériés Dans le cadre des Journées Européennes du patrimoine ouverture le dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30. Rencontres des artistes avec le public Renseignements : 02 98 00 87 30 - maisondelafontaine@mairie-brest.fr

La Maison de la Fontaine accueille l’exposition « Le ronronnement des machines » des artistes Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney. L’occasion pour les artistes de s’interroger sur notre rapport aux machines par le biais d’une exposition ludique et participative en direction de tous les publics, y compris les plus jeunes. L’exposition se prolonge aux abords de la Tour Tanguy par des reproductions de dessins et peintures. L’exposition : Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney, trois artistes qui vivent et travaillent à Brest, proposent une exposition ludique, qui explore la nature de nos relations avec les machines. À quoi servent-elles ? Si ce sont des objets qui nous entourent et nous accompagnent au quotidien, nous ne prenons pas souvent le temps de les observer, de tenter de les comprendre : nous les cantonnons à leur efficacité. L’exposition nous incite à nous interroger sur leurs capacités à nous apporter du bien-être, mais aussi de tenter de saisir notre attachement à ces machines, ainsi que la relation d’emprise qui peut parfois en découler. L’exposition se déploie tout d’abord en intérieur, à la Maison de la Fontaine, autour de sculptures et d’installations, permettant une expérience immersive et participative. Un espace de lecture et de détente, garni de « coussins-outils » confectionnés lors d’ateliers avec le jeune public pendant le temps de résidence artistique, permet également de découvrir des témoignages de femmes et d’hommes que les artistes ont interrogés sur leur rapport aux machines et aux outils. L’exposition en extérieur, sur les panneaux installés aux abords de la Tour Tanguy, permet de découvrir des reproductions de dessins et peintures réalisés dans le cadre de ces entretiens. Lors de ces échanges, les artistes auront capté ce que leurs poches recèlent pour réaliser des portraits en creux des personnes interrogées et révéler la beauté, l’étrangeté de leurs amulettes modernes, des images « vide-poche » inspirées du travail de Louis-Léopold Boilly. Deux Lieux d’exposition : La Maison de la Fontaine Aux abords de la Tour Tanguy square Pierre Péron Ouverture de l’exposition Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30, le mercredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30. Fermée les dimanches, lundis et jours fériés Dans le cadre des Journées Européennes du patrimoine ouverture le dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30. Rencontres des artistes avec le public Rencontre grand public (sans inscription) : samedi 20 juin de 14h30 à 18h30 dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30 – ouverture exceptionnelle dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine.

A travers une sélection d'oeuvres issue des collections du Musée des Beaux-Arts de Brest, l'exposition invite à découvrir Brest tel que les artistes l'ont vu et interprété du 18ème au 20ème siècle. Peintures, arts graphiques et regards d'artistes deviennent autant de clés pour comprendre l'histoire, la transformations et l'identité du territoire. Proposée en plein-air, l'exposition mêle lecture artistique et approche patrimoniale autour d'un graphisme ludique et dynamique. Un parcours pensé pour toutes et tous où l'art dialogue avec la mémoire de la ville.