Que faire à Guilers cette semaine du 15 au 21 juin 2026 ?

Dans le cadre de la célébration des 15 ans de l’Association Ultra, nous souhaitons mettre un coup de projecteur sur des projets emblématiques qui ont marqué notre engagement en faveur de la création contemporaine, du design et des transitions écologiques et sociales. Ces films réalisés par des artistes et des réalisatrices, témoignent de notre cheminement collectif, de la manière dont nous menons des expérimentations artistiques comme de notre ancrage territorial. Dans le cadre de cette exposition, une rencontre gratuite avec la réalisatrice Marie Sizorn est proposée le samedi 6 juin, de 14h à 16h.

A travers une sélection d'oeuvres issue des collections du Musée des Beaux-Arts de Brest, l'exposition invite à découvrir Brest tel que les artistes l'ont vu et interprété du 18ème au 20ème siècle. Peintures, arts graphiques et regards d'artistes deviennent autant de clés pour comprendre l'histoire, la transformations et l'identité du territoire. Proposée en plein-air, l'exposition mêle lecture artistique et approche patrimoniale autour d'un graphisme ludique et dynamique. Un parcours pensé pour toutes et tous où l'art dialogue avec la mémoire de la ville.

Exposition rétrospective en hommage au peintre Jean-Yves Madec dans les murs de la mairie.

Dans le cadre du 10ème anniversaire des Ateliers des Capucins, découvrez cette exposition proposée en partenariat avec La Comédie-Française et la Marine Nationale. Cordages, coulisses, superpositions... Les gestes et rituels de la Marine Nationale et de la Comédie-Française se répondent et nourrissent un imaginaire commun. À travers ses photographies, Stéphane Lavoué brouille les repères : sommes-nous sur scène ou à bord d’un navire ? En résidence associée aux mandats d’Éric Ruf à la Comédie-Française depuis 2015, Stéphane Lavoué a multiplié́ les projets pendant dix ans au sein de la maison de Molière : portraits officiels de la troupe, série sur les loges des comédiens (Les Loges du Français, ed. Gallimard), affiches de saison, travail au long court sur les « servitudes », métiers du théâtre au service du plateau. Pendant ces années de résidence dans les entrailles du « navire amiral » du premier théâtre public français, il a eu l’impression de vivre un embarquement immobile. Plongé dans un bâtiment sans fenêtres, au milieu du plateau-passerelle ou perché dans les cintres encombrés de câbles et de bouts, il a eu la sensation de parcourir les coursives d’une frégate et de vivre une patrouille d’un sous-marin nucléaire. A une époque où les marins, afin d’éviter les périls, ne naviguaient plus l’hiver, ils servaient dans les théâtres. Leur connaissance des nœuds, des bouts, des poulies, des élingues et leur habilité à manœuvrer vite et en nombre dans un espace réduit faisait d’eux de parfaits machinistes. Ils sont en effet à l’origine de nombreuses traditions et superstitions encore très vivaces dans les théâtres, comme le photographe a pu les vivre en côtoyant l’équipage de la Comédie-Française. Depuis longtemps, les marins ont quitté́ depuis bien longtemps les coulisses de la salle Richelieu, les traditions, elles, demeurent. Stéphane Lavoué a eu très envie d’aller voir si, à bord des navires de la Royale, ces traditions étaient encore vivaces. Et si oui, de quelles manières elles pouvaient contribuer à théâtraliser le quotidien des marins embarqués sur ces bâtiments militaires de nouvelle génération. Ainsi, il a obtenu les autorisations pour embarquer à bord des trois navires emblématiques de la flotte française. La FREMM la Bretagne, le SNLE Le Téméraire, le Porte-avions Charles De Gaulle.

À l’occasion du centenaire de la naissance du peintre François Dilasser, l’association Atelier François Dilasser organise une vaste rétrospective répartie en dix lieux de Bretagne. Le musée national de la Marine présente une douzaine d’œuvres d’inspiration maritime du peintre. La mer constitua tout au long de sa vie l’horizon familier de François Dilasser. Il vivait une partie de son temps à Kerlouan à deux pas de l’eau et eut un atelier à Brignogan. Deux ou trois fois par semaine il marchait et courait sur la grève de Keremma. La mer donc. Pourtant, et cela tient à la nature même de son œuvre, point ici d’illustration directe de cette inclination. La forme archétypale qui apparait en 1973, une sorte de parallélépipède, à la fois cadre et contour, en évoquant l’apparence d’antiques et légendaires navires, va s’articuler dans les assemblages magistraux dits « Passage de la Mer Rouge ». Plus tard, un ami, l’écrivain Jean-Pierre Abraham, signale au peintre l’existence d’un bateau-phare tout rouge dans le port-musée de Douarnenez. Ce sera le déclencheur d’un ensemble comprenant les Têtes marines ou Pré bateaux-feux puis les Bateaux-feux eux-mêmes. À cela il faut ajouter une série antérieure et plus directement paysagère dont le titre provient du nom d’un rocher de la Manche, Yok.

À Brest, l’exposition Le dessous des mers s’inscrit dans le cycle « L’appel des profondeurs », déployé à l’échelle du réseau du musée national de la Marine. Elle explore cinq siècles d’histoire de la cartographie sous-marine, entre imaginaires, innovations scientifiques et enjeux contemporains. Une plongée au cœur de la cartographie des profondeurs Présentée au musée national de la Marine à Brest du 26 juin 2026 au 7 mars 2027, l’exposition Le dessous des mers. L’aventure de la cartographie sous-marine est la deuxième étape du cycle « L’appel des profondeurs », proposé pour la première fois à l’échelle du réseau du musée. Des premières cartes marines, peuplées de monstres et de créatures mystérieuses, jusqu’aux modélisations 3D des fonds marins, le parcours retrace cinq siècles d’innovations visant à mesurer, analyser et représenter ces territoires longtemps restés invisibles. De l’imaginaire à la science Qu’y a-t-il sous la mer ? Bien avant de devenir une science, la cartographie marine s’est construite sur des savoirs empiriques et des représentations fascinantes, entre peur et curiosité. L’exposition revient sur ce basculement majeur, notamment au XVII Ie siècle avec la figure de Charles-François Beautemps-Beaupré, considéré comme le père de l’hydrographie moderne. La création du Dépôt des cartes et plans de la Marine en 1720 marque une étape décisive dans la structuration de cette discipline. À Brest, ce récit prend aussi une dimension locale, à travers des épisodes historiques comme le blocus anglais (1793-1814) ou les travaux d’aménagement du port.

Un atelier de découverte des techniques utilisées par Erwan Balcou (gravure de teinte, impression, composition typographique) sera animé par l'artiste lui même. Informations pratiques : Durée 3h. Inscription obligatoire par mail : balco.erwan@gmail.com Nombre de place limité.

Pour la première fois en Bretagne, l'artiste investit la galerie d’art avec une exposition qui retrace plus de 40 ans de création. Pensée comme une œuvre totale, cette rétrospective transforme l’ancien cinéma en un véritable « Graphitoscope », un dispositif visuel où les images se déploient et se répondent dans un parcours en mouvement. Conçue en résonance avec l’histoire du lieu, l’exposition se construit comme un film : chaque oeuvre devient un plan, chaque espace une séquence, chaque déplacement une progression narrative. De la scénographie à la sélection des œuvres, l’artiste a imaginé un parcours libre et immersif, où le regard évolue au fil des images. À travers ce voyage visuel, l'artiste peinte explore les liens entre histoire de l’art et culture contemporaine. Du surréalisme à l’abstraction, du pop art au pixel art, son œuvre traverse les styles avec une liberté revendiquée, brouillant les frontières entre culture savante et populaire. Entrez dans un univers foisonnant et en perpétuelle évolution, où chaque visite propose une lecture différente.