Grigny(Rhône)

Célia Coëtte est une sculptrice installée à Aubervilliers. Sa pratique passe notamment par le travail du métal et de la céramique. Elle agence avec soin ses œuvres dans les espaces d’expositions, pour y créer des paysages ou des parcours à l’adresse des visiteur·euses. Ses œuvres faites de barres d’acier peuvent évoquer des squelettes tandis que les céramiques offrent des surfaces plus organiques et des couleurs chaudes et intenses rappelant le corps et les planches d’anatomie. Autour des formes qu’elle crée, elle invite aussi parfois d’autres sens dans l’exposition : le toucher, le goût et l’odorat avec des coussins offerts au repos des visiteur·euses, des créations culinaires ou l’élaboration d’un parfum. À Vénissieux, pour son exposition au Centre d’art Madeleine Lambert, elle s’est inspirée de témoignages autour d’elle et de recherches qu’elle a mené sur l’idée de fatigue. Comment la fatigue semble devenir un état permanent dans nos sociétés hyperconnectées. Paradoxalement, le travail est souvent moins physique que par le passé, mais le quotidien produit une charge mentale difficilement dépassable. Les femmes notamment sont particulièrement exposées à cette charge, dans le cumul d’activités qui est le leur, conjugué souvent à davantage de stress lié à la précarité et dans un contexte où l’on attend fréquemment d’elles un soutien des affects et des émotions des proches et de la famille. Célia Coëtte travaille à partir de son propre corps, qu’elle challenge dans le travail de matériaux très physiques et souvent lourds. Elle le met parfois en scène aussi, ou celui d’autres artistes ou danseur·euses, qui utilisent temporairement les oeuvres de ses expositions comme des supports ou comme objets scéniques, lors de moments de performance. Dans une approche queer, elle explore aussi les esthétiques de la fête, du sport, de l’abandon à la fatigue : du corps dans plusieurs états, qui n’est jamais le même et se renouvelle dans différentes mises en situation et différentes épreuves. Vernissage le mercredi 4 mars à 18h30 – Exposition du 05 mars au 30 mai 2026

Hatice Özer réinvente une fête de mariage turque de la diaspora. Entre ivresse et mélancolie, une invitation à la fête. Koudour est une fête sans marié, une cérémonie où musique, désir et mémoire s’entrelacent. Inspirée de 136 mariages vécus, Hatice özer convoque ses souvenirs d’enfance, les transes soufies, les voix des divas orientales, et les gestes d’un peuple qui pétrit son désir au rythme des tambours. Dans un théâtre transformé en salle de noces, les langues se mêlent, les corps s’échauffent, et le public devient communauté. Koudour : mourir de désir pour mieux renaître en chant et en feu. Hatice Özer invente une cérémonie de mariage turque à partir de ses souvenirs d’enfance au sein d’une communauté de la diaspora. Accompagnée de trois brillants musiciens, elle raconte, chante et joue du davul, le tambour normalement réservé aux hommes. Ainsi guidés, nous voici les invités d’une célébration irrésistible dont elle partage les rituels et les secrets. Mystiques soufis du XIIIe siècle, Oum Kalthoum et autres divas du Moyen-Orient nous parlent de passion à travers elle. « Koudour » signifie « mourir de désir » en romani turcique. Sauf qu’ici, le spectacle est une invitation à la fête et c’est la vie qui exulte.

Plongez à 120 mètres de profondeur, à la découverte de paysages étonnants Au large du Cap Corse, plus de 1 400 anneaux d’une vingtaine de mètres de diamètre constituent un ensemble unique au monde. Formés par des algues calcaires âgées de 8 000 ans, ils abritent une biodiversité remarquable. En 40 photographies et un film d’une dizaine de minutes, l’exposition relate les missions menées par le photographe Laurent Ballesta et une équipe de scientifiques, Gombessa 6, entre 2021 et 2024. Le parcours s’accompagne d’une composition sonore favorisant l’immersion des visiteurs dans cet univers marin. Au-delà de la beauté des fonds marins, l’exposition raconte les techniques novatrices de plongée mises en œuvre par ces expéditions et partage les anecdotes de Laurent Ballesta et de son équipe.

Une exposition temporaire du musée des Confluences qui vous fera oublier tout ce que vous croyez savoir sur les zombis… Au-delà de l’imaginaire des morts-vivants contagieux du cinéma et de la pop culture, l'exposition vous emmène en Haïti sur les traces du mythe. On y trouve, en marge de la culture vaudou, le zombi, un criminel non repenti jugé par une société secrète et condamné à une fin pire que la mort. Cette figure prend ses origines dans une association complexe entre religions d’Afrique subsaharienne, cultures des populations autochtones caraïbéennes et traumatismes engendrés par l’esclavage. Découvrez l'histoire de ces croyances méconnues, toujours bien vivantes aujourd’hui. Exposition développée par le musée du quai Branly - Jacques Chirac Conseillée à partir de 13 ans

Une exposition réalisée par la Cité des sciences et de l’Industrie, idéale pour les enfants de 2 à 6 ans ! Perché au 3e étage du musée, le Nuage des petits est un nouvel espace d’exploration entièrement imaginé et conçu pour les enfants de 2 à 6 ans. Au cœur du Nuage, on découvre le monde en s’amusant. On bouge, on touche, on manipule, on construit et on observe. Pendant une heure, les enfants et l’adulte qui les accompagne profitent de l’espace en autonomie, avec un nombre de visiteurs limité pour vivre pleinement l’expérience. Pour son ouverture, le Nuage aborde le thème de la fragilité. À travers des jeux et des défis, les petits participent activement à l’aventure qui leur est contée et comprennent un savoir précieux : la fragilité fait partie de leur humanité, des objets qui les entourent et du monde qu’ils partagent avec d’autres êtres vivants. Découvrez également le petit monde de Windy le ballon, Iggy l’œuf, Folia la feuille de papier, Glitch le savon, et Plote la pelote de laine. Coquins et naïfs, ils sont ramenés à la réalité par l’arrivée de Roky le caillou cassé, qui les met en garde : « Attention, vous êtes fragiles, vous risquez de vous faire mal ! ». Fragiles ? Et oui, l’un peut se déchirer, l’une éclater, l’autre glisser ou encore se briser… Mais badaboum, ironie du sort, c’est Roky qui tombe et se casse ! C’est le début de « la Grande Aventure » où les enfants, accompagnés de ces petits compagnons, feront l’expérience de la « fragilité » pour tenter de l’apprivoiser et arriver au but de leur quête : réparer Roky le caillou ! Découvrez en avant-première le Nuage des petits les 14 et 15 juin, pour La grande fête ! Gratuit pour l'occasion. Inscription au musée le samedi et dimanche, dans la limite des places disponibles.

Lancez-vous dans cette expédition unique pour découvrir le Titanic, le plus luxueux paquebot à avoir pris le large. Un Voyage Immersif raconte l'histoire du RMS Titanic sous un tout nouvel angle et vous fait découvrir plus de 300 objets d'époque, des reconstitutions spectaculaires de pièces du navire, des images 3D inédites et des animations vidéo grâce à une technologie de pointe. Plus de 110 ans après son naufrage, le Titanic continue de fasciner. Tempora, en partenariat avec Fever et Exhibition Hub, dévoile le 30 septembre 2025 à La Sucrière une toute nouvelle exposition présentée pour la première fois en France : “Titanic : Un Voyage Immersif”. Une expédition bouleversante à travers le récit légendaire du plus célèbre paquebot de l’Histoire. Une plongée saisissante Reconstitutions grandeur nature, objets originaux, documents rares, expériences interactives et projections 3D rythment le parcours de l’exposition. Plus de 300 pièces authentiques issues du Titanic et de ses navires jumeaux (l’Olympic et le Britannic) y sont présentées : billets d’embarquement, mobilier d’époque, objets personnels de passagers, éléments de l’escalier central, uniformes de l’équipage, lettres poignantes, ou encore des costumes et accessoires du film culte de James Cameron. Parmi les pièces phares : • Un billet original de première classe de la White Star Line • Une lettre bouleversante de Thomas Andrews, l’architecte du Titanic • Des éléments du mobilier et des boiseries repêchés après le naufrage • Le célèbre bijou du film “Le Cœur de l’Océan” (authentique objet du film de James Cameron) Une immersion sensorielle Grâce à un parcours saisissant (pièces grandeur nature, animations vidéo immersives, vues 3D), le public est plongé dans l’ambiance luxueuse du Titanic : des cabines de première classe à la « salle des opérateurs radio », en passant par son grand escalier emblématique. Chaque étape invite à revivre l’émotion des dernières heures du navire, jusqu’à son destin tragique. Les visiteurs embarquent à leur tour pour une traversée entre euphorie, prouesse technique et drame historique. Une salle recrée même l’ambiance d’un canot de sauvetage. En fin de visite, une expérience en réalité virtuelle transporte le visiteur sur le site de l’épave.

42e Salon Minéraux et Fossiles, de l’imaginaire de Jules Verne à la réalité des volcans. Embarquez pour une exploration inédite les 28 et 29 mars au Centre Culturel E. Brenot de Grigny. Plongez dans un univers fascinant avec 2 salles thématiques. Embarquez pour une exploration inédite sur les traces de Jules Verne et de la puissance des volcans. Plongez au centre de la terre, au milieu des minéraux et des fossiles, dans un univers fascinant où la science rencontre l'imaginaire ! Deux Espaces Thématiques : Salle « Jules Verne » : L'Exposition-Vente Votre aventure commence ici ! Parcourez notre grande salle d’exposition-vente de Minéraux et de Fossiles : • Des pièces venues du monde entier, des cristaux étincelants aux vestiges de créatures disparues. • Des exposants passionnés et des experts collectionneurs pour vous conseiller et partager l'histoire de chaque spécimen. • Stand de l’Association Française de Microminéralogie. Salle « Voyage au Centre de la Terre » : L'Espace Découverte Véritable cratère culturel de l'événement, cette salle est dédiée à la compréhension de notre planète : • Cinéma & Conférences : Projections et débats pour décrypter les mystères du volcanisme. • Exposition Photo : Admirez le travail de Philippe Crochet, photographe de l'extrême. • Vitrines Thématiques : Une sélection exclusive de minéraux nés du feu de la terre. • Activités Pédagogiques : Ateliers ludiques et diaporama permanent pour une immersion totale. • Stand de la section minéralogique de Grigny. Grâce à nos précieux partenaires, l'événement prend une dimension spectaculaire : • L’Expédition des Profondeurs (Bardintzeff & Brisville) : Réunis au sein d'un laboratoire secret, le volcanologue Jacques-Marie Bardintzeff et le lapidaire Olivier Brisville unissent leurs génies. Tandis que l'artisan taille le cristal avec précision, l'arpenteur des cratères traduit le tumulte des magmas. Un tandem prêt pour un voyage vers le cœur incandescent du monde. • L’Esprit Sorcier : La science devient un jeu d'enfant avec la rigueur de la célèbre chaîne TV. • L’Imaginaire de l’Écureuil : Poésie et créativité liées à Jules Verne via des jeux pédagogiques animés par une troupe des années 1800. • Vulcania : Tentez votre chance pour gagner des places et visiter le parc en famille ! • Panoramique des Dômes : 2 Places à gagner pour explorer les volcans ! Conférences (Inscription sur Helloasso car places limitées) Samedi 28 mars à 16h45 Les Volcans et les sociétés humaines Le volcan est connu pour son côté nuisible (laves, cendres, tsunamis), mais une prévision apparaît possible. Derrière les risques se cache un volcan utile : matières premières, géothermie, santé (sources thermales) et loisirs (randonnées, parapente). Dimanche 29 mars à 14h Les Opales Animée par Olivier Brisville, lapidaire gemmologue (BoCailloux). Ces pierres aux mille feux font rêver mais leur formation reste méconnue. Découvrez les types de formations de l'opale et son lien avec le volcanisme. Un voyage coloré de l'Auvergne au Mexique, en passant par l'Éthiopie. « La nature a ainsi écrit l’histoire du monde dans ces couches superposées, où chaque cristal est une page de l’éternité » — Voyage au centre de la terre, Jules Verne (1864)

Une femme de ménage détourne Blanche-Neige avec ses outils : humour, pouvoir et réhabilitation des oublié.es. Une femme de ménage se retrouve à repasser... sous les projecteurs. Le public est là, nombreux. C’est incongru, presque gênant. Et puis, elle ose, elle se met en scène, avec pour seul.es partenaires ses outils du quotidien devenu.es accessoires de fiction. Peu à peu, le fer à repasser raconte à sa manière une version revisité.e et renversé.e de Blanche-Neige. Dans ce conte détourné, le bébé attendu est un garçon. Alors tout déraille. Blanche-Neige devient Blanc Flocon, la reine se mue en roi autoritaire, et les sept nains cèdent leur place à sept naines. Avec humour et clins d’œil, ce récit parle de beauté mais aussi de pouvoir, de manipulation, d’émancipation et de réhabilitation des "vrai.es gentil.les", ces personnages souvent relégué.es dans l’ombre, trop doux.ces pour exister dans les récits dominants.