Grigny(Rhône)

Un homme-orchestre nous transporte au coeur du Caucase pour un voyage visuel et musical au folklore flamboyant. Dans Cavalcade en Cocazie, Frédéric Jouhannet devient Rédèr Nouhaj, son alter ego muet, sorte d’esprit passeur et facétieux venu d’un ailleurs, niché quelque part entre les steppes et les forêts du Caucase. Personnage énigmatique, il a troqué les mots contre un instrumentarium insolite pour nous conter ses dernières aventures et ouvrir nos imaginaires. Paré d’une lutherie moderne et artisanale – violon à huit cordes, cheval-rouet, masques-grelots cousus de ses mains, pédalier d’accordéon basse – Cavalcade en Cocazie fait surgir des paysages sonores nourris de musiques traditionnelles du Caucase nord. Dans une bande-son organique et rythmée, résonnent le bruissement d’une nature sauvage, d’intrépides chevauchées et des instants de rêverie au bord de la mer Noire. Et la mémoire d’un monde ancien se mêle à la géographie intime du musicien. Une traversée vibrante dans la richesse des musiques du Caucase.

EcoFémina et Balafre vous attendent pour découvrir le livre "Théories féministes". Des pionnières médiévales aux luttes intersectionnelles et LGBTQI+ actuelles, découvrez les textes qui renversent l’ordre patriarcal. Théorie Féministe: regroupement de 130 textes qui éclairent de manière inédite le versant des idées qui ont fondé et porté le féminisme. Des pionnières médiévales de la liberté de penser aux militantes des droits civils et politiques du XIXe siècle, des revendications pour la libération des corps des femmes dans les années 1970 aux propositions intersectionnelles et LGBTQI+ qui élargissent le projet émancipateur ces dernières décennies, le féminisme se caractérise par un foisonnement de théories mises au service d’un projet commun : renverser l’ordre patriarcal du monde. Aux côtés d’une histoire des luttes et d’une sociologie des mouvements bien documentées, Théories féministes éclaire de façon inédite le versant des idées qui les ont fondés et portés. Les 130 articles du volume dessinent ainsi l’immense constellation des concepts, des auteur·ices et des œuvres qui, des origines jusqu’à nos jours, en allant même un peu vers demain, nous permettent de porter haut le programme féministe dans un contexte politique de remises en cause des droits conquis et d’offensives réactionnaires. Dirigé par Camille Froidevaux-Metterie, le livre réunit une centaine de chercheur·euses, excellent·es spécialistes de leurs sujets, qui écrivent à partir de tous les espaces francophones. Passionnants et accessibles, leurs textes sont destinés à toutes les personnes qui souhaitent mieux connaître les fondements et les ressorts du féminisme. Camille Froidevaux-Metterie est philosophe et professeure de science politique. Ses recherches portent sur des thématiques liées au corps des femmes dans une perspective phénoménologique. Elle est l’autrice de La révolution du féminin (Gallimard 2015), Seins. En quête d’une libération(Anamosa 2020), Un corps à soi (Seuil 2021) et Un si gros ventre. Expériences vécues du corps enceint (Stock 2023).

Célia Coëtte est une sculptrice installée à Aubervilliers. Sa pratique passe notamment par le travail du métal et de la céramique. Elle agence avec soin ses œuvres dans les espaces d’expositions, pour y créer des paysages ou des parcours à l’adresse des visiteur·euses. Ses œuvres faites de barres d’acier peuvent évoquer des squelettes tandis que les céramiques offrent des surfaces plus organiques et des couleurs chaudes et intenses rappelant le corps et les planches d’anatomie. Autour des formes qu’elle crée, elle invite aussi parfois d’autres sens dans l’exposition : le toucher, le goût et l’odorat avec des coussins offerts au repos des visiteur·euses, des créations culinaires ou l’élaboration d’un parfum. À Vénissieux, pour son exposition au Centre d’art Madeleine Lambert, elle s’est inspirée de témoignages autour d’elle et de recherches qu’elle a mené sur l’idée de fatigue. Comment la fatigue semble devenir un état permanent dans nos sociétés hyperconnectées. Paradoxalement, le travail est souvent moins physique que par le passé, mais le quotidien produit une charge mentale difficilement dépassable. Les femmes notamment sont particulièrement exposées à cette charge, dans le cumul d’activités qui est le leur, conjugué souvent à davantage de stress lié à la précarité et dans un contexte où l’on attend fréquemment d’elles un soutien des affects et des émotions des proches et de la famille. Célia Coëtte travaille à partir de son propre corps, qu’elle challenge dans le travail de matériaux très physiques et souvent lourds. Elle le met parfois en scène aussi, ou celui d’autres artistes ou danseur·euses, qui utilisent temporairement les oeuvres de ses expositions comme des supports ou comme objets scéniques, lors de moments de performance. Dans une approche queer, elle explore aussi les esthétiques de la fête, du sport, de l’abandon à la fatigue : du corps dans plusieurs états, qui n’est jamais le même et se renouvelle dans différentes mises en situation et différentes épreuves. Vernissage le mercredi 4 mars à 18h30 – Exposition du 05 mars au 30 mai 2026

La Bête noire, solo initialement créé et interprété en 2017 par Raphaëlle Boitel, est une chorégraphie performative autour de la complexité du corps. Au plateau, une femme se contorsionne, elle lutte contre ses bêtes noires, elle se bat pour son identité, son âme. À l’instar du circassien dans l’exercice extrême de sa performance physique, Raphaëlle Boitel nous tend un miroir troublant des souffrances que nous nous infligeons, de la pression que l’on peut nous faire subir et des sacrifices que l’on accepte. Petite Reine, nouvelle création de la Compagnie L’Oublié(e), est une satire clownesque acrobatique sur l’emprise dans le couple. Edith a tout fait pour être à la hauteur. Tout essayé. De courses folles en acrobaties, elle se démène pour répondre aux attentes impossibles à satisfaire. Ce seul en scène de vélo acrobatique explore avec poésie le thème de l’emprise amoureuse. Entre prouesses physiques et pointes d’humour, Petite Reine questionne la place de la femme dans la société et dénonce les contraintes invisibles qui pèsent sur elle. Un récit d’une grande sensibilité qui nous fait rêver à la plus belle des échappées.

Après avoir annoncé quatre Zéniths parisiens complets, Théodora franchit une nouvelle étape et dévoile sa tournée, invitant son public à plonger dans l'univers incandescent de MEGA BBL. Artiste parmi les plus singulières de sa génération, Théodora s'impose par une identité forte et plurielle. Née en Suisse, elle a grandi entre la Grèce, le Congo, La Réunion, la Bretagne et la banlieue parisienne. Aux côtés de son frère et producteur Jeez Suave, elle façonne un univers musical hybride où se rencontrent rap, pop, afro et électronique. Révélée en 2023 avec Le paradis se trouve dans le 93, elle captive par sa capacité à aborder avec intensité des thèmes intimes et universels : santé mentale, violence, amour cabossé. L'année suivante, son single KONGOLESE SOUS BBL, certifié diamant, consacre son ascension et ouvre la voie à sa première mixtape, BAD BOY LOVESTORY, pensée comme un véritable cabaret moderne. En 2025, Théodora revient avec MEGA BBL, une réédition ambitieuse et généreuse où se croisent Luidji, Jul, Juliette Armanet, BB Trickz, Guy2Bezbar ou encore Chilly Gonzales. Sa musique, libre et frontale, transcende les genres et résonne aussi bien à Kinshasa qu'à Londres, Lagos ou Barcelone. Présente dans les playlists de Bad Bunny et Ayra Starr, elle enflamme désormais les scènes des plus grands festivals, de We Love Green à Yardland, en passant par les Vieilles Charrues. Sacrée Révélation Féminine de l'année aux Flammes 2025, Théodora s'affirme aujourd'hui comme l'icône d'une génération décomplexée, portée par une énergie incandescente qui traverse les frontières et rassemble.

Plongez à 120 mètres de profondeur, à la découverte de paysages étonnants Au large du Cap Corse, plus de 1 400 anneaux d’une vingtaine de mètres de diamètre constituent un ensemble unique au monde. Formés par des algues calcaires âgées de 8 000 ans, ils abritent une biodiversité remarquable. En 40 photographies et un film d’une dizaine de minutes, l’exposition relate les missions menées par le photographe Laurent Ballesta et une équipe de scientifiques, Gombessa 6, entre 2021 et 2024. Le parcours s’accompagne d’une composition sonore favorisant l’immersion des visiteurs dans cet univers marin. Au-delà de la beauté des fonds marins, l’exposition raconte les techniques novatrices de plongée mises en œuvre par ces expéditions et partage les anecdotes de Laurent Ballesta et de son équipe.

Une exposition temporaire du musée des Confluences qui vous fera oublier tout ce que vous croyez savoir sur les zombis… Au-delà de l’imaginaire des morts-vivants contagieux du cinéma et de la pop culture, l'exposition vous emmène en Haïti sur les traces du mythe. On y trouve, en marge de la culture vaudou, le zombi, un criminel non repenti jugé par une société secrète et condamné à une fin pire que la mort. Cette figure prend ses origines dans une association complexe entre religions d’Afrique subsaharienne, cultures des populations autochtones caraïbéennes et traumatismes engendrés par l’esclavage. Découvrez l'histoire de ces croyances méconnues, toujours bien vivantes aujourd’hui. Exposition développée par le musée du quai Branly - Jacques Chirac Conseillée à partir de 13 ans

Lancez-vous dans cette expédition unique pour découvrir le Titanic, le plus luxueux paquebot à avoir pris le large. Un Voyage Immersif raconte l'histoire du RMS Titanic sous un tout nouvel angle et vous fait découvrir plus de 300 objets d'époque, des reconstitutions spectaculaires de pièces du navire, des images 3D inédites et des animations vidéo grâce à une technologie de pointe. Plus de 110 ans après son naufrage, le Titanic continue de fasciner. Tempora, en partenariat avec Fever et Exhibition Hub, dévoile le 30 septembre 2025 à La Sucrière une toute nouvelle exposition présentée pour la première fois en France : “Titanic : Un Voyage Immersif”. Une expédition bouleversante à travers le récit légendaire du plus célèbre paquebot de l’Histoire. Une plongée saisissante Reconstitutions grandeur nature, objets originaux, documents rares, expériences interactives et projections 3D rythment le parcours de l’exposition. Plus de 300 pièces authentiques issues du Titanic et de ses navires jumeaux (l’Olympic et le Britannic) y sont présentées : billets d’embarquement, mobilier d’époque, objets personnels de passagers, éléments de l’escalier central, uniformes de l’équipage, lettres poignantes, ou encore des costumes et accessoires du film culte de James Cameron. Parmi les pièces phares : • Un billet original de première classe de la White Star Line • Une lettre bouleversante de Thomas Andrews, l’architecte du Titanic • Des éléments du mobilier et des boiseries repêchés après le naufrage • Le célèbre bijou du film “Le Cœur de l’Océan” (authentique objet du film de James Cameron) Une immersion sensorielle Grâce à un parcours saisissant (pièces grandeur nature, animations vidéo immersives, vues 3D), le public est plongé dans l’ambiance luxueuse du Titanic : des cabines de première classe à la « salle des opérateurs radio », en passant par son grand escalier emblématique. Chaque étape invite à revivre l’émotion des dernières heures du navire, jusqu’à son destin tragique. Les visiteurs embarquent à leur tour pour une traversée entre euphorie, prouesse technique et drame historique. Une salle recrée même l’ambiance d’un canot de sauvetage. En fin de visite, une expérience en réalité virtuelle transporte le visiteur sur le site de l’épave.