Gréasque(Bouches-du-Rhône)

Musique, lecture, danse, théâtre... il y en aura pour tous les goûts en ce début d'année!

Tous les dimanches soirs Animation musicale Grillades au brasero Vins du Château de la GALINIERE 19h/23h

L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique. Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste : La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles. Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur. Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir. L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique. Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste : La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles. Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition accessible à tous, curieux, féru ou amateur. Ancien designer et créateur visuel auprès de marques prestigieuses (Rolls-Royce, Estée Lauder, Chanel, Yves Saint-Laurent et Louis Vuitton), Jean-Marc Larhantec qui se plait à dire que tout a commencé à Marseille, s’est imposé comme un peintre abstrait incontournable par son travail qui invite à vivre une expérience simple et sensible : voir, écouter, ressentir. Informations pratiques Retrouvez ses toiles exposées à la Galerie sur 400 m² du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre. Entrée libre.

♫♫♫ Rendez-vous désormais incontournable : la scène ouverte du 3C ! Des sets de 10 à 20 minutes par artiste dans une ambiance conviviale et chaleureuse ! N’hésitez pas à nous contacter si vous souhaitez vous produire sur notre scène ! [programmationle3c@gmail.com](mailto:programmationle3c@gmail.com) L'adhésion au café est à prix libre et obligatoire pour participer aux événements et pour faire vivre l'association. \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_ Retrouvez l'agenda musical complet de Marseille alive → [https://www.marseillealive.fr/agenda-concerts/](https://www.marseillealive.fr/agenda-concerts/)

Le musée bibliothèque Paul Arbaud, siège de l’Académie des sciences, agriculture, arts et belles-lettres d’Aix, vous propose un voyage à travers le temps et l’histoire, dans le cadre de son hôtel particulier du quartier Mazarin. Parmi une sélection d’œuvres habituellement en réserve, peintures, sculptures, faïences, dessins, livres et objets de curiosités, vous pourrez découvrir une Crucifixion sur bois du XVe siècle, ainsi qu’un magnifique triptyque du XV Ie siècle, ou une série de tableau de la famille Mirabeau. Des sculptures rappellent des personnages de l’histoire d’Aix. De magnifiques reliures d’œuvres de Mistral, Samain, Hugo et Nodier sont aussi montrées. À l’étage, dans un décor remarquable, l’exposition met en lumière les liens historiques et culturels entre la ville d’Aix et l’Italie, et propose une visite accompagnée du cabinet de lecture, pour découvrir des livres et objets concernant le grand savant aixois Peiresc, ami de Galilée, qui participa de façon magistrale à la circulation des savoirs au XVI Ie siècle.

Au programme : Mercredi 17 juin : Swinging Poppies Samedi 20 juin : Lola Stouthamer's Almost a Quartet Mercredi 24 juin : Caroline Mayer Samedi 27 juin : Matisse Quartet Mercredi 1er juillet : Kind of Jazz Mercredi 8 juillet : Benjamin Guimbert Samedi 11 juillet : Lola Stouthamer's Almost a Quartet Mercredi 15 juillet : Olivia Jazz'n Co Samedi 18 juillet : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova) Mercredi 22 juillet : Helios Libre Samedi 25 juillet : EastnWest-jazzsoul quartet Mercredi 29 juillet : Matisse Quartet Samedi 1er août : Kind of Jazz Mercredi 5 août : Helios Libre Samedi 8 août : Time for Jazz Mercredi 12 août : Duo Evidence (Perla Rio - Trio Bossa Nova) Samedi 15 août : Caroline Mayer Mercredi 19 août : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet) Samedi 22 août : Sebastien Lalisse (Emma Swing Trio) Mercredi 26 août : EastnWest-jazzsoul quartet Samedi 29 août : Olivia Jazz'n Co Mercredi 2 septembre : Nadine Emma Cohen (Cubop Jazz Quartet) Samedi 5 septembre : Helios Libre Mercredi 9 septembre : L&L Emma Casavecchi Samedi 12 septembre : Prezzaj.

Les hôtels particuliers d’Aix-en-Provence, érigés en moins de deux siècles, continuent de sublimer cette ancienne capitale de la Provence, jadis prisée des plus grandes fortunes. Ces demeures, à la fois lieux de vie et de prestige, révèlent de nombreuses histoires : celles du Grand Siècle, de l’organisation urbaine et des Aixoises et Aixois au service de la noblesse. Lors de notre parcours, nous vous ferons découvrir plusieurs hôtels particuliers, avec leurs façades uniques, tout comme leurs portes sculptées, chacun avec ses secrets et son histoire unique. Tous différents, nous vous révéleront leurs mystères à travers des anecdotes captivantes. Vous aurez aussi la chance de pénétrer dans deux d'entre eux, l’Hôtel d’Estienne de Saint-Jean et l’Hôtel Arbaud, où décors raffinés et détails architecturaux vous plongeront dans l’élégance du passé. Une visite fascinante, riche en découvertes et en histoires inattendues, vous attend. ➜ Visite guidée à pied / Visite non adaptée aux personnes en fauteuil roulant ➜ Langue : français ➜ Durée : 2h environ ➜Les animaux ne sont pas autorisés Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

// Vasarely et l’architecture mis à l’honneur // Pour fêter le 120e anniversaire de sa naissance à Pécs en Hongrie en 1906 et les 50 ans de l’inauguration du Centre architectonique de la Fondation Vasarely en 1976 à Aix-en-Provence, l’Office de Tourisme met à l’honneur, Victor Vasarely, l’un des plus grands artistes du XXe siècle et pionnier de l’art optique, en proposant une exposition centrée autour de la création du magistral bâtiment qui abrite la Fondation Vasarely. L’exposition revient - entre autres - sur sa conception pensée par le plasticien comme une œuvre d’art monumentale. // L’aboutissement de sa recherche expérimentale // Dès les années 1950, Victor Vasarely imagine un « art social » capable de transformer la vie quotidienne grâce à l’architecture. Pour lui, l’œuvre n’est plus un objet isolé : elle devient un élément de l’espace urbain, pensée pour dialoguer avec la lumière, les volumes et les déplacements de la foule. Dès son origine, le projet de la Fondation Vasarely doit être l’aboutissement de sa recherche expérimentale : Avec ses seize alvéoles hexagonales, ses façades optiques en aluminium noir et argent, ses jeux de lumière et ses quarante-deux intégrations géantes, l’ensemble forme un environnement immersif où architecture et création plastique ne doivent faire plus qu’un. Vasarely ne souhaite pas seulement y exposer ses œuvres, il souhaite inventer une nouvelle manière de vivre l’art. Ni musée classique, ni simple architecture contemporaine, il le conçoit comme une immense sculpture habitable. // Un journal illustré de 12 pages offert // Clin d’œil anniversaire à l’art optico-cinétique de Vasarelzy, l’équipe des Rencontres du 9e Art qui organise chaque année au printemps le Festival BD du même nom, imagine avec l’auteur-illustrateur berlinois Jakob Hinrichs une fable graphique qui revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, plasticien de renom. Tiré à 15 000 exemplaires, le journal illustré de 12 pages est offert sur, place, à l’accueil de l’Office de Tourisme mais également à la Fondation Vasarely durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles). // Projet pour une révolution // Jusqu’au 1 novembre 2026, La Fondation Vasarely accueille, parmi ses nombreuses propositions, l’exposition intitulée « Projet pour une révolution : Vasarely et l’architecture » qui revient en détails sur le Centre architectonique d’Aix-en-Provence comme manifeste architectural unique. Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, le Musée national Fernand Léger de Biot, le Musée de Grenoble et le Frac Centre-Val de Loire à Orléans, le parcours retrace l’ambition visionnaire et utopiste de Vasarely de sortir l’art des musées pour l’intégrer au cœur de la cité. Le catalogue de l’exposition est disponible aux éditions Fage (français & anglais). 164 pages. 30 €.