Gourdan-Polignan(Haute-Garonne)

Smaab artiste local nous propose une exposition autour du mystère, poésie et engagement discret Il est des œuvres qui naissent à la croisée des mondes, là où la terre murmure des légendes et où les mains des artistes deviennent les passeurs de l’invisible. « Les Frontières de l’Invisible » est une invitation à franchir ce seuil : un voyage au cœur d’un bestiaire onirique, où chaque sculpture est à la fois une énigme et une offrande. Ces créatures d’argile et d’émail, mi-réelles, mi-rêvées, sont les gardiennes d’un langage universel. Elles émergent d’une démarche artistique internationale, où la matière se fait l’écho des fragilités et des merveilles de notre monde. Sans discours, sans manifeste, elles montrent ce que les mots peinent à dire : la beauté ténue des équilibres, la force silencieuse de ce qui résiste, la magie des liens invisibles qui unissent toutes les formes de vie. « Regardez, » semblent-elles chuchoter. « Au-delà de l’apparence, il y a toujours un mystère à protéger, un rêve à préserver. »

Balade en famille pour découvrir la vie des animaux de la montagne avec la reconnaissance des empreintes, l'observation des rapaces et la fabrication d'un bâton de berger. À partir de 5 ans. Tarif :20€/personne Réservations obligatoires : 06 71 98 58 77 ou chris.randonature@gmail.com

Venez découvrir la ferme accompagné(e) d’un guide passionné qui partagera ses connaissances et vous permettra d’être au plus près des animaux. Au programme : Découverte de la ferme Rencontre avec les animaux Visites guidées enrichissantes Activités pour toute la famille Un programme riche et varié vous attend, alors n’oubliez pas de réserver vos activités !

Cette exposition prend forme à partir d’une phrase simple, trouvée par Alan (jeune du DITEP*) au cours d’un atelier : « Moi dans ma grotte. » Une phrase comme un refrain, comme un abri. Un endroit qu’on se fabrique, qu’on imagine, ou dans lequel on se retire. Pendant plusieurs mois, un travail a été mené avec des jeunes du DITEP L’Essor de Saint-Ignan autour de la figure de la bête. Une présence difficile à saisir, tour à tour inquiétante, protectrice, intime. Une forme qui apparaît autant qu’elle disparaît. Peu à peu, la bête s’est déplacée. Elle n’était plus seulement une figure à représenter, mais quelque chose qui habite un espace, un corps, une voix. Moi dans ma grotte prolonge cette recherche en déplaçant la question : non plus seulement qu’est-ce que la bête ? Mais où est-ce qu’elle apparaît ? L’exposition se construit comme un espace intérieur. Un lieu à la fois refuge et retrait, où différentes présences coexistent. Résidence soutenue par la DRAC et l’ARS Occitanie, dans le cadre du dispositif Culture, handicap et dépendance. *dispositif d’institut thérapeutique éducatif et pédagogique

Cette exposition d'ouverture présente des grands tirages sur papier baryté, que le photographe réalisait Rue Érasme à Toulouse. Reconnu comme un maître du noir et blanc, il était le seul de ses confrères à posséder aussi son propre laboratoire couleur, et au sous-sol de son atelier, un autre lui permettant de faire des tirages de grands formats. Il s'assurait ainsi d'une indépendance totale vis-à-vis des grands laboratoires parisiens !

La chèvrerie "Le Peuple des Chèvres" propose une animation "Café traite". Le principe : tous les samedis et dimanche, dès 9h30, vous pouvez participer à l'animation "Traite" autour d'un bon café. Voici ce qui est proposé : Un bon café, découverte de la traite des chèvres, dégustation de lait frais ou d'un café au lait, participation à la traite. Un moment de partage et de bonne humeur ! Animation gratuite, sans réservation, ouvert à tous petits et grands !

Vernissage de l'exposition "Les 1000 et une fleurs" de Catherine Sanchis, à 18h, ce vendredi 3 juillet ! Née à Sète et Luchonnaise d’adoption, Catherine Sanchis est une artiste autodidacte qui s’exprime à travers l’art du collage. Inspirée par ses voyages, ses rencontres et ses émotions, elle crée des œuvres colorées et sensibles où rêve et réalité se rencontrent. Chaque composition raconte une histoire, transformant les fragments d’images en univers poétiques empreints d’harmonie et de liberté. Une exposition riche en couleurs et en émotions à découvrir tout l’été, du 3 juillet jusqu'au 25 septembre ! Gratuit et visible pendant les heures d’ouverture

Laida Lertxundi est une artiste et cinéaste d’origine basque qui a vécu et travaillé à Los Angeles pendant 16 ans. Aujourd’hui, elle est professeure à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, elle vit et travaille à Paris. La démarche artistique de Laida Lertxundi, qui se distingue par une pratique attentive de l’image en mouvement et plus récemment du dessin, élabore un langage explicite fondé sur une exploration combinant rigueur conceptuelle et sensualité. Ainsi, ses films établissent des parallèles entre le paysage et le corps en tant qu’expérience. Sa pratique, de nature collaborative, met en scène des gestes improvisés et des activités collectives spontanées, et investit le paysage à la fois comme une tradition artistique et comme un ensemble particulier de regards liés à l’humain. La constitution de ce répertoire d’images ouvre à une dimension cinématographique où les matières visuelles viennent activer des souvenirs collectifs, voire un inconscient artistique commun. Son attachement à la simplicité des gestes fait écho à ce que nous tentons de réaliser au centre d’art, soit initier des liens entre l’art contemporain et le soin. Très à l’écoute de ces pensées en mouvement, les protocoles de Laida Lertxundi s’attachent à créer une esthétique visuelle résolument intuitive. Elle révèle une exigence artistique et un sens profond de l’altérité. Recevoir Laida Lertxundi au centre d’art contemporain, c’est se donner le temps de revisiter notre rapport au cinéma, si cher à la programmation du centre d’art. Cette première exposition de l’artiste sur le territoire national privilégie une transmission engagée par une approche esthétique fondée sur la rencontre et la douceur. Laida Lertxundi nous permet d’envisager une construction progressive et concertée par la mise en œuvre d’un ensemble de réflexions et d’outils destinés à soutenir ses recherches et sa production en France. Le centre d’art contemporain, sur ce territoire des Pyrénées centrales, inscrit alors durablement son action au plus près de la création. Artiste cinéaste et plasticienne, elle développe une pratique expérimentale qui s’éloigne des formes narratives traditionnelles pour privilégier le processus, la matérialité et l’expérience sensible. Ancré dans les paysages et l’imaginaire californien, son travail croise cinéma structurel, art conceptuel et perspectives féministes incarnées, souvent nourries par des dynamiques collectives et des expériences personnelles comme la maternité. Ses films et installations explorent les relations entre corps, langage, son et image, à travers des dispositifs de traduction et de transformation. Avec le soutien du programme PICE de l’Acción Cultural Española, AC/E. Commissariat : Valérie Mazouin Vernissage le vendredi 03.07.26 à 19h Le vernissage est précédé à 18h d’une visite commentée en présence de l’artiste & suivi d’un repas ouvert à tous·tes (Tarif : 5€)