Genas(Rhône)

Marché à la découverte de nouvelles saveurs et de produits du terroir

L'art au service de la science. Passionné d'astronomie et de physique, Paul Royaux offre une vision singulière de l'univers. Des particules qui nous composent aux galaxies les plus reculées du cosmos, ses illustrations s'inspirent de phénomènes astrophysiques, atomiques, quantiques... Son approche singulière en noir et blanc, saisit l’essence même de la beauté scientifique. Chaque illustration invite à explorer les lois fondamentales qui régissent notre monde, tout en en révélant l’élégance naturelle. Cet espace célèbre le dialogue entre deux disciplines souvent perçues comme opposées, mais en réalité profondément liées. L’art rend visible l’invisible, la science le rend intelligible. Ensemble, elles racontent une histoire universelle : celle de notre quête de sens face à l’immensité de l’univers.

Quatre univers dédiés à l'antiquité, à la brocante, au design, à l'art et à l'upcycling. Venez à la rencontre des 200 marchands permanents et des 400 déballeurs et faites une halte dans l'un des 7 restaurants du site. Détente et convivialité garanties !

Benjamin Lazar, Florent Hubert et Judith Chemla revisitent La Traviata, le célèbre opéra de Giuseppe Verdi, dans une version intimiste, avec six chanteurs et huit instrumentistes. Dans cette adaptation, ils s’inspirent de La Dame aux camélias, pièce et roman d’Alexandre Dumas fils dont ils distillent des extraits dans le livret, mêlant langue française et italienne de façon ingénieuse. Libérés de leur pupitre, les musiciens ont quitté la fosse et se mêlent aux chanteurs, au plus près du jeu et des voix. Les spectateurs plongent dans l’intimité de Violetta, jeune femme au goût immodéré pour la fête, aux amours tumultueuses, qui mène une vie jugée trop scandaleuse. Elle vit passionnément, souffre et se consume, défiant la mort qui rôde, au cœur du Paris des années 1840, le Paris de Baudelaire, du club des Haschischins. Judith Chemla, incarne Violetta sur un fil, tout en nuance, la noirceur, la mélancolie et la pudeur des sentiments. Soprano magnifique, elle maîtrise son art, dans la puissance et la fragilité, et fait de Violetta cette femme libre, « sempre libera ! » comme l’écrit Verdi.

IMPROCLUB Lyon, c’est le plateau d’impro solo où tout peut arriver. Un Maître de cérémonie, 3 à 4 artistes, et moins de 15 minutes chacun pour créer un moment unique à partir des idées du public. Pas de texte, pas de filet — juste de l’impro pure, drôle, audacieuse et vivante. Chaque soirée est différente, chaque artiste invente tout sur l’instant. Venez vivre l’imprévisible !

Le Centre d’Histoire de la Résistance et de la Déportation de Lyon consacre sa nouvelle exposition à une thématique aussi sensible qu’inédite : l’enfance en temps de guerre, racontée à travers le prisme du jeu et du jouet. Le Centre d’histoire de la Résistance et de la Déportation (CHRD) de Lyon présente, du 20 novembre 2025 au 7 juin 2026, l’exposition temporaire « La guerre en jeux », qui interroge l’enfance pendant la Seconde Guerre mondiale à travers les jeux et les jouets. Une occasion rare de plonger dans un patrimoine sensible, où les objets racontent l’histoire autrement. Dans cette exposition, objets du quotidien comme les poupées, les peluches, les jeux de société ou encore les albums illustrés, sont mis en valeur pour raconter comment les enfants ont vécu, imaginé et interprété la guerre. Le parcours est structuré en quatorze séquences thématiques, qui abordent des sujets tels que la propagande, le rationnement, la création artisanale de jouets ou encore les imaginaires enfantins façonnés par le contexte de conflit. Le visiteur découvre aussi comment la société et les institutions de l’époque utilisaient jouets et images pour transmettre messages, règles de vie ou patriotisme. Parmi les pièces phares de l’exposition, on trouve des objets très personnels : par exemple, les jouets de Guy et Serge Môquet, ou l’ours en peluche « Otto » de Tomi Ungerer, qui témoignent d’une mémoire intime et tragique. Le CHRD a élaboré ce projet en lien étroit avec des personnes ayant vécu la guerre enfant, des collectionneurs et des institutions, grâce à une collecte de dons (photographies, jouets, témoignages) auprès des particuliers et des musées. Un dispositif pensé à hauteur d’enfant : Le parcours enfant est intégré à la scénographie globale et repose sur trois piliers : autonomie, adaptation et narration. Le choix de onze jouets, dont les petits propriétaires étaient connus et avaient un parcours singulier, permet introduire les notions historiques et d'incarner l'histoire de la Seconde Guerre mondiale. Un cartel enfant a été spécifiquement rédigé pour eux avec vocabulaire accessible, des textes courts, et une approche artistique et sensible. Ce travail de médiation permet d’aborder, sans les occulter, les réalités de la guerre, notamment la persécution des enfants juifs. L’objectif est de permettre aux jeunes visiteurs de comprendre l’Histoire à travers le vécu d’enfants de leur âge, en faisant le lien entre objets du quotidien et contexte historique. Des visites sont proposées pour différents publics : - Visite commentée à 15h : Dimanche 23 novembre Samedi 29 novembre Samedi 6 décembre Samedi 13 décembre Dimanche 21 décembre Samedi 27 décembre Dimanche 4 janvier Dimanche 11 janvier Dimanche 18 janvier Samedi 24 janvier Samedi 31 janvier - Visite rencontre : Explorez l’exposition à travers le point de vue d’un professionnel qui a contribué à sa réalisation. Samedi 10 janvier à 11h ou 15h, avec Louise Cunin et Mahé Chemelle, atelier de scénographie L+M Samedi 28 février à 11h, avec Marion Vivier, commissaire de l’exposition - Visite en famille à 15h : Dimanche 30 novembre Samedi 20 décembre Dimanche 28 décembre Dimanche 25 janvier Jeudi 19 février à 14h30 Dimanche 22 février - Visite LSF à 11h : Une visite par un médiateur, avec traduction simultanée par un interprète en LSF. Samedi 17 janvier à 11h - Visite à jouer : Les enfants n’ont pas cessé de jouer pendant la Seconde Guerre mondiale. Mais alors à quoi jouaient-ils ? Quels jouets avaient-ils ? Que nous disent ces objets sur leur quotidien ? À quels enfants ont-ils appartenu ? Et pourquoi sont ils conservés aujourd’hui dans un musée ? Cette visite propose aux jeunes visiteurs, à travers des jeux et des observations, de découvrir la vie des enfants pendant la guerre, d’explorer l’histoire de ces objets, et de réfléchir à leur place aujourd’hui dans un musée. Mercredi 24 décembre à 14h30 Vendredi 2 janvier à 14h30 Mercredi 11 février à 11h L'exposition prévoit également des conférences.

En février 2026, l’espace Bullu’lab de la Fondation Bullukian accueille le deuxième volet de l’exposition "Dans le creux des images". Cet accrochage met en lumière une sélection d’œuvres de l’artiste Guénaëlle de Carbonnières. Exposition présentée dans l’espace Bullu’lab du centre d’art. En avril 2025, le musée des Arts décoratifs de Paris a accueilli Guénaëlle de Carbonnières en résidence, lui permettant ainsi de revisiter d’anciens fonds photographiques conservés dans ses collections. Les nombreuses images qu’elle a pu découvrir à cette occasion proviennent de dons anciens répondant à l’ambition de l’institution de nourrir l’inspiration des artistes et des artisans. Dès sa fondation en 1864, la bibliothèque du musée a accumulé des photographies, puis, à partir de 1887, a mis à disposition de ses lecteurs de grands albums iconographiques qui pouvaient être librement scrutés, copiés et même décalqués pour relever un motif, un détail ou une composition. Par son approche photographique hybride, Guénaëlle de Carbonnières ressuscite cette vocation originelle de la collection et, ce faisant, lui redonne également sens. Ses clichés constituent en effet des «contretypes », reproductions de photographies, qu’elle manipule ensuite : les négatifs peuvent être superposés ou déplacés sous l’agrandisseur, les plaques de verre et les tirages sont grattés, creusés ou rehaussés d’émaux. Ce travail, qui requiert la précision de l’enluminure, peut aussi évoquer les procédés anciens de la retouche photographique. À l’issue de cette résidence, l’artiste a bénéficié d’une exposition au musée des Arts décoratifs de Paris, présentée du 29 octobre 2025 au 1er février 2026, sous le commissariat de Sébastien Quéquet, attaché de conservation en charge du fonds photographique. En février 2026, l’espace Bullu’lab de la Fondation Bullukian accueille le deuxième volet de l’exposition Dans le creux des images. Cet accrochage met en lumière une sélection d’œuvres de l’artiste Guénaëlle de Carbonnières, réalisées dans le cadre de sa résidence artistique.

Exposition, art textile, art contemporain à la galerie Racont'Arts. Impression végétale et geste de transmission. Évocation multisensorielle et poétique avec la plasticienne et musicienne Stéphanie Kry La poésie et la délicatesse se sont installées depuis le 12 mars sur les murs de la galerie. Les œuvres de Stéphanie Kry nous embarquent dans un ailleurs où tous les sens sont sollicités. Jeux d'empreintes contemporaines, déposées sur des soies suspendues, kakémonos sur textile provenant des Hautes Étoffes, étoles en soie et ... Les mots doux : Ecrins accueillants empreinte végétale à porter sur soi, composition musicale, fleurs séchées et un mot qui nous rappelle l'essentiel. Un objet d'art précieux qui reflète la sensibilité et l'attention portée aux autres de Stéphanie Kry, artiste plasticienne et musicienne, membre des Ateliers d'Art de France . Cette exposition, c'est aussi l'occasion de mettre en résonance les œuvres de Stéphanie Kry avec celles de Kim Marchal et Saash. Végétaux, racines entremêlées, formes fluides et organiques en verre et laiton complètent cette évocation subtile de la nature. Un magnifique dialogue inédit s'installe . A découvrir jusqu'au 11 avril 2026 Vernissage vendredi 20 mars à partir de 16h00