Que faire à Gemeaux cette semaine du 1er au 7 juin 2026 ?

L’association Les Peinturlurons propose, à la Maison Alix de Vergy, une exposition sur le thème « L’eau dans tous ses états». Une cinquantaine de toiles et un panneau collectif de 18 formats sur « L’eau à l’état solide » tentent d’illustrer le symbolisme de l’eau : élément de la vie comme de la mort, conjuguant beauté, pureté et jeux de lumière, avec les pollutions et les dangers multiples tels que les inondations, les tempêtes ou encore le changement climatique.

Venez découvrir l'exposition "Des jardins plein la tête" de Charlotte Bartkowiack et Marianne Camus.

Caroline Vicquenault est une artiste peintre figurative diplômée de l'École Supérieur d'Art et Design de Toulon Provence Méditerranée, ou elle a obtenu un Master Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique (DNSEP) Je peins des surfaces comme on traverse un état. La surface n’est pas un fond. C’est une peau. Elle garde la mémoire des gestes, des reprises, de ce qui a été recouvert sans disparaître complètement. Chaque peinture se construit dans cette tension : faire apparaître, puis retenir. Les formes sont réduites à l’essentiel — une ligne d’horizon, une étendue d’eau, parfois presque rien. Ce ne sont pas des sujets, mais des points d’équilibre. L’image tient à peu de chose. Elle pourrait se défaire. La mer revient souvent. Non comme motif, mais comme condition. Instable, changeante, elle échappe à toute fixation. Elle est à la fois surface et profondeur, présence et retrait. Ce qui se joue ici n’est pas de l’ordre du récit, mais de l’état. Un état de peinture, et un état intérieur. Les couches s’accumulent, se déplacent, filtrent ce qui insiste en dessous. Le deuil, la maternité, les tensions traversées — tout cela affleure sans jamais être nommé. Je ne cherche pas à résoudre. Je laisse la peinture à cet endroit précis : là où quelque chose apparaît, et continue de vaciller. Caroline Vicquenault

Une exposition artistique déployée par l'ensemble des Conservatoires botaniques nationaux de France pour le lancement de la Belle saison des CBN 2026, en collaboration avec l'artiste plasticienne Amandine Polet. À travers dessins et textes poétiques, l’artiste nous invite à porter un nouveau regard sur le végétal. Au sol, des silhouettes de plantes se dessinent à la craie, puis s’effacent peu à peu sous la pluie et les pas des passants, rappelant la fragilité des espèces qui nous entourent et questionnant notre lien au vivant, notre rôle dans son effacement...

Exposition "De Geste (s) de Forme (s)" - Vernissage le 9 mai à 11h Artistes : Nathalie Da Silva, Philippe Mailhes, Hugo Perréal, Hugo Schüwer Boss Nouveau lieu dédié à l’art contemporain en Côte-d’Or, Le QUAI 180 a pour vocation de promouvoir la création artistique actuelle à travers des expositions collectives. Il réunit des artistes émergents issus des Écoles nationales supérieures d’art en France et en Europe, ainsi que des artistes confirmés, actifs sur la scène nationale et internationale.

Alors que vous visitez le château, la porte se referme brusquement derrière vous ! Votre mission ? Muni de votre mallette de détective, tentez de résoudre les énigmes au fur et à mesure de la visite du château du salon au chemin de ronde en passant pas la prison pour vous échapper !

La Galerie QUAI DES ARTISTES vous invite à sa nouvelle exposition intitulée DOUCEUR DE VIVRE. Plongez dans un bain de sérénité avec l'univers étrange des photographies de Stéphane DENIS, puis immergez vous dans la douceur des portraits de l'artiste peintre Mary MEHR. Succombez aux délicieuses grappes de raisin lumineuses de Patricia LUSTRE, tout en vous baladant au milieu des personnages insouciants et paisibles des céramistes Carole TOURNIER et Marie-Hélène VALLADE.

Le musée des Beaux-Arts de Dijon et le musée national Magnin unissent leurs regards pour célébrer l’œuvre de Djamel Tatah, artiste majeur de la scène contemporaine, né en 1959. Déployée au cœur du Palais des ducs et des États de Bourgogne et dans l’écrin du musée Magnin, l’exposition explore la puissance de la variation et de la répétition dans sa peinture. À travers près de 90 œuvres — peintures, estampes et installation monumentale — se révèle un univers habité par la figure humaine, où mémoire et formes circulent, se transforment et se répondent. Ce parcours inédit dialogue également avec les collections dijonnaises, pour provoquer de nouvelles résonances. Une riche programmation culturelle (visites commentées, ateliers, rencontres, spectacles, concert, lectures, cycle cinéma...) accompagne cet événement exceptionnel.