Que faire à Gamarthe en juin 2026 ?

Découvrez l'exposition de l'artiste Patrice Lesueur au café d'art des Pyrénées.

« Pravdada » est un oxymore qui tire son origine de la Pravda, « vérité », un quotidien soviétique pro-stalinien, et de Dada, un mouvement international d’artistes et d’écrivains. Dada a vu le jour en raison d’une profonde aversion pour la guerre, considérée comme le symbole de l’effondrement des civilisations, de la culture et de la rationalité. Terroriste, provocateur, iconoclaste, refusant toutes contraintes idéologiques, morales ou artistiques, le mouvement prône la confusion, le doute absolu et dégage les vertus de la spontanéité, de la bonté, de l’humour et de la joie de vivre. Les dictateurs n’aiment pas l’humour, l’absurdité ou le non-sens. L’exposition est une réécriture de l’histoire de l’art et du cinéma ; on va remettre les choses à leur place, fini les mythes, parlons « de faits bien têtus », à moins que ce ne soit des comptes de faits ou des fées d’hiver ?

Le shadow boxing est une pratique qui consiste à simuler un combat sans adversaire devant une glace ; ce sont des mouvements de boxe dans le vide, permettant, de manière similaire, d'améliorer sa technique, sa coordination et son endurance. Mais c'est aussi comprendre que le pire ennemi, c'est peut-être soi-même.

Regards croisés, associations inattendues, carambolages émotionnels, perceptions en décalage ou en résonance : plutôt qu’une exposition, l’Abbaye d’Arthous propose cette année un parcours muséal qui décloisonne les époques et bouscule les habitudes de visite en mettant en dialogue avec ses collections une sélection d’œuvres contemporaines issues du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, du Fonds de dotation Quasar – Donation Lesgourgues, et prêtées par les artistes François Priser et Romain Bernini. Pour nourrir cet échange pas moins d’une cinquantaine d’œuvres d’artistes tels que Christian BOLTANSKI, Katharina FRITSCH, Robert COMBAS ou Jaume PLENSA, sont mises en scène dans toutes les salles du site patrimonial. Des dispositifs complètent l’exposition et permettent aux plus jeunes une découverte adaptée. Accessible aux horaires d'ouverture de l'abbaye.

Bien que la mythologie basque suscite depuis le XI Xe siècle un vif intérêt scientifique et littéraire, l’état de la recherche récente reste peu accessible au grand public. Parallèlement, la tradition orale qui assurait autrefois la vitalité de ces récits et légendes s’est peu à peu fragilisée. Dans ce contexte, l’exposition s’inscrit dans une double ambition : mettre en lumière les avancées scientifiques actuelles, et partager ce patrimoine transmis au fil des siècles par les conteurs, collecteurs et artistes qui ont porté, et portent encore aujourd’hui, la voix de ces récits fondateurs. Ainsi, en 2026, le CDEP proposera une exposition évènement entièrement consacrée à la mythologie basque. Grâce à la participation de chercheurs spécialistes et au soutien d’institutions partenaires, l’exposition offrira un éclairage scientifique renouvelé.

Durant cette saison, nous aurons le plaisir d'accueillir une nouvelle exposition à Mauléon. En partenariat avec le Musée basque et dans le prolongement de la précédente exposition, « Soineko Paisaia », nous aurons le plaisir de découvrir le fruit du travail de Nader Koochaki. Des cloches ont été fabriquées à partir des objets restés enfermés dans les réserves, leur donnant, ainsi, une seconde vie, et des éleveurs les ont récupérées au printemps. Durant l'été, Nader Koochaki a enregistré leurs sons dans les montagnes souletines. L’archive sonore qui en résultera, ainsi que le processus de l’œuvre, entreront à l’inventaire du Musée basque de Bayonne, au sein de sa collection permanente.

L’ artiste Didier Fasensieux explore des territoires sensibles où le réel se trouble et se transforme. Forêts, marais, rivages, barques immobiles et phares isolés émergent d’un clair-obscur traversé de lueurs diaphanes. Dans l’intimité d’un atelier d’encadrement d’Art, l’exposition offre aux visiteurs une parenthèse contemplative, entre silence, lumière et imaginaire. Ouvert tous les jours sauf le lundi matin, de 10h30 à 13h et de 14h30 à 19h.

La galerie d'art ouvre ses portes à trois artistes peintres. Renée Tortet explore les frontières entre le visible et l’invisible à travers une pratique picturale qui navigue entre réalisme, imaginaire et abstraction. À travers ses portraits d’enfants ou ses scènes de plage, elle s’attache à restituer des émotions pures telles que l’innocence et la joie, invitant le spectateur à une connexion immédiate avec l’œuvre. Christine Pierrard vogue entre l'ombre et la lumière. Tout comme ses toiles, la nuit apporte le calme, l'arrêt presque total de l'agitation du monde : le temps de rêver, lire un livre, boire un thé... Le noir et le blanc sont ses points forts comme une part de nous même dans la dualité. Nathalie Doucet redécouvre, depuis quelques années, une créativité plus personnelle mêlant la peinture et le papier, ce dernier prenant une place évidente dans son travail actuel.