Franconville(Val-d'Oise)

La deuxième édition des Estampes Auversoises se tient du 29 mai au 14 juin 2026 à la Maison Rose de Wallerand, atelier du peintre et graveur du XI Xe siècle Charles-François Daubigny. Cet événement exceptionnel réunit vingt graveurs de renommée nationale et internationale, mettant en lumière une diversité de techniques artistiques. Il s'agit d'un rendez-vous incontournable pour les artistes graveurs, collectionneurs et amateurs d'estampes, organisé dans un lieu chargé d'histoire au cœur du village d'artistes d'Auvers-sur-Oise, dans la région pittoresque du Vexin. L'entrée est libre tous les jours, avec des horaires de 10h à 18h en semaine et jusqu'à 19h les week-ends, offrant une occasion unique d'explorer et d'apprécier l'art de la gravure dans ce cadre prestigieux. Auvers sur Oise est un charmant village d'artistes où hante le fantôme de Van Gogh. Situé à 30km de Paris, le village est facilement accessible en train de la gare du nord. La Maison Rose de Wallerand est au cœur du village, à 10mn à pied de la gare avec un parking gratuit à 100m de la maison.

Venez découvrir le dernier concert de l’année du Big Band Jazz du CMA17. Un répertoire éclectique, des morceaux incontournables mettant en valeur la richesse de la musique Jazz. Avec les élèves de la classe de Big Band jazz du CMA17 et leur professeur Joël Chausse

Suite à notre grande journée portes ouvertes du samedi 14 mars, nous vous proposons de venir découvrir toute une semaine les activités de nos deux établissements (site Courcelles et Jonquière). Prochainement, les plannings de cours seront disponibles sur notre page Conservatoire Claude Debussy - paris.fr

Spectacle proposé dans le cadre du Festival Sorbonne en Scène Dans un temps suspendu, sont réunies toutes les femmes décédées par féminicide. Délivrées de leur condition de victimes silencieuses, elles nous racontent leurs histoires venues des quatre coins du monde. Les cas particuliers s’unissent en un spectacle militant, empreint de drame mais aussi d’humour et d’ironie. Blessées à mort (Ferite à morte) de Serena Dandini Atelier La Mascareta (section francophone) - Stéphane Miglierina Mise en scène : Stéphane Miglierina et Mattia Pastore Assistante de mise en scène et traductrice : Lucie Comparini Langue : français

Jean Brégnac et Daria Fadeeva vous invitent à un voyage onirique à travers l’Antiquité à travers des oeuvres pour flûte et piano de la fin du XIXe siècle « Il me semble, en effet, que l’antiquité, dans sa pure essence, nous doit revenir par la joie créatrice d’enfants, contemporains, en qui elle retrouve un tour inné comme réservé par elle au futur. » Mallarmé, 1894 À l’époque baroque et classique, la mythologie fut la principale source d’ inspiration pour l’Opéra. Ces récits intemporels comme le mythe d’Orphée, mis en musique à travers les époques par Monteverdi, Gluck et Berio ou bien raconté par Ovide ou filmé par Cocteau, révèlent à chaque adaptation de nouvelles couleurs. À la fin XIXe siècle, la redécouverte du riche passé de la Grèce, menée par les archéologues occidentaux, suscite un grand intérêt. Les compositeurs français, déjà inspirés par l’ orientalisme et la musique modale, s’emparent de cette antiquité et la revisite avec des teintes impressionnistes. En 1909, Debussy écrit ses Danseuses de Delphes, suite à la découverte d’une colonne antique sur ce site millénaire. Grâce à la force de l’ imaginaire et à sa musique évocatrice, le sujet reprend vie, transposé et magnifié sous une autre forme. Ce programme, théâtre de rencontres surprenantes (nymphes et satyres, dieux et déesses), vous emmènera de poèmes en élégies et de danses en épigraphes antiques. Déambulation dans une antiquité tantôt poétique et descriptive tantôt rêvée et fantasmée comme celle de Pierre Louÿs dans ses Chansons de Bilitis. Il est interprété sur instruments anciens du début du XXe siècle pour s’approcher au plus près des couleurs originelles. Artistes : Jean Brégnac, flûte Daria Fadeeva, piano Programme Albert Roussel – Joueurs de flûte (extraits) Claude Debussy – Épigraphes antiques Albert Doyen – Poèmes Grecs Philippe Gaubert – Madrigal Émile Boussagol – Chant Mélancolique d’Orphée Louis Aubert – Madrigal Claude Debussy – Danseuses de Delphes Claude Debussy – Élégie

Concert de l'ensemble vocal de la Maîtrise de Paris dirigé par Pierre-Louis de Laporte Auditorium Marcel Landowski Ensemble vocal de la Maîtrise de Paris David Berdery, piano Pierre-Louis de Laporte, direction Programme Ernest Chausson Chant funèbre Wilhelm Berger Zu stille Liebe, opus 104 Sehnsucht, opus 98 Wind und Wasser treiben Mühlen, opus 84 Robert Schumann Meerfey, opus 69 In Meeres mitten, opus 91 Claude Debussy Les Angélus, transcrit par Clytus Gottwald Sirènes, arrangé par Gustave Samazeuilh Patrick Burgan Soleils Bernat Vivancos Nigra sum Ēriks Ešenvalds Stars

Une mère voit ses certitudes voler en éclats et plonge dans une crise aussi violente que salvatrice. Une maison transparente, dont il ne reste que l’ossature métallique. C’est dans cet espace à la fois intime et ouvert qu’on assiste au drame intérieur qui bouleverse de fond en comble Olga, quarante ans, mère de deux enfants, en apprenant que Mario, son époux, la quitte pour une jeune femme. En adaptant à la scène ce texte d’Elena Ferrante, Gaia Saitta, montre comment cette femme de la classe moyenne italienne est peu à peu débordée par une sauvagerie jaillie du plus profond d’elle-même. L’épouse modèle conforme aux canons de la société devient violente, vulgaire, imprévisible. Elle confond le jour et la nuit, ne sait plus si elle a dormi, oublie les points de repère qui nous ancrent dans la réalité, jusqu’à ses enfants. Dans ce tourbillon destructeur, Gaia Saitta dépasse les clichés du drame familial bourgeois pour une approche déconstruite, politique. Féministe. Hugues Le Tanneur «  Un régal de finesse et d’intelligence au service des femmes, et à la mémoire de celles qui se sont perdues.  » RTBF

Sortie coorganisée par Île-de-France Nature _Dans le cadre des Journées nationales de l'agriculture_ Au coeur de parcelles agricoles, venez découvrir le travail des auxilaires de cultures. Le sol est un support de culture, mais son travail est primordial pour cultiver. Le travail peut etre effectué de différentes manières, et par différents acteurs. Après avoir découvert et étudié le travail des auxiliaires sauvages, une activité binage vous sera proposée. Se munir d'une tenue de jardinage (pantalon recommandé), salissante, d'un chapeau et de lunettes (indispensables). Une binette est bienvenue pour ceux qui en ont.