Franconville(Val-d'Oise)

Avec sa pop élégante et lumineuse, Barbara Carlotti livre un concert sensible et inspirant qui célèbre l’amour, la liberté et l’espoir. Avec Chéris ton futur !, Barbara Carlotti transforme la pop en un véritable élan d’espoir et de liberté. Portées par une élégance lumineuse, ses chansons parlent d’amour, de désir, de blessures à réparer et de la beauté fugace des émotions qui nous rendent vivants. Un concert qui s’annonce sensible et galvanisant, qui invite à regarder l’avenir avec tendresse… et à croire de nouveau en la force des sentiments.

Cette exposition temporaire présente les liens de Louis Daguerre, inventeur du daguerréotype, avec la ville de Cormeilles-en-Parisis qui l'a vu naître. Cette exposition temporaire présente les liens de Louis Daguerre, inventeur du daguerréotype, avec la ville de Cormeilles-en-Parisis qui l'a vu naître.

Avec un humour qui navigue entre le rire et l'émotion, Caverivière démontre qu'on peut rire de tout, même des choses les plus douloureuses. Il propose un spectacle « superficiel par profondeur », une façon de transformer l'absence en matière à rire. Ce seul-en-scène vous fera découvrir que l'humour est souvent le meilleur moyen de guérir.

De dIAboli s’attache à la figure ambivalente du diable et à ses enjeux contemporains, notamment par le biais d’un questionnement sur l’Intelligence Artificielle (IA). La pièce est portée par trois interprètes et un chien robot, qui va entrer en interaction avec les spectateurs. Dans un flirt halluciné entre les diableries du XVe siècle et un épisode de Black Mirror, de dIAboli cherche à inventer un sabbat pour le temps présent. Un temps d’échanges avec l’équipe artistique et un comité d’experts de l’Université Paris 8 fera suite à la représentation de dIAboli. Ces échanges sont organisés afin de questionner ensemble la thématique de la saison : le futur du vivant.

Entre deux villes, deux cultures, deux mémoires, une femme tente de rassembler les morceaux de son identité. On traverse des frontières visibles… et d’autres beaucoup plus intimes. Encore une incroyable pièce d’Éric Bouvron pour un tour du monde et de la pensée ! Ce récit s’inspire de l’histoire solaire et poignante de Sedef Ecer, autrice, scénariste et metteure en scène. Entre la France et la Turquie, elle a bâti son histoire, qui bascule au moment de franchir à nouveau la frontière de son pays natal. Propulsée dans un tourbillon d’absurdité, elle convoque ses souvenirs d’enfance et explore l’exil et la résilience avec une générosité et une drôlerie sans pathos. Une myriade de personnages l’accompagne sur scène, incarnés par trois formidables comédiennes qui font surgir, par la magie du jeu et des images, des émotions vives et profondément authentiques. Une invitation irrésistible à retrouver l’espoir, au milieu du chaos.

COMPAGNIE CORNERSTONE SYNOPSIS Dans un Japon d'après-guerre, un adolescent fête ses dix-sept ans dans l'indifférence de sa famille. Il devient une proie idéale pour les militants ultra nationalistes de l'Action Impériale. De ce point nodal de fragilité - entre vertiges de beauté et de néant - une bascule opère alors. Depuis des années, un dialogue se tisse entre Simon Mauclair et l'oeuvre de Kenzaburo Ôé : des questionnements sur la violence du monde, les formes du Mal, le sentiment de perte et la solitude des êtres. Deux oeuvres fondamentales se sont alors imposées : Seventeen, et sa suite maudite Mort d'un jeune militant.Porté sur scène par l'équipe rapprochée de Simon Mauclair, entre littérature, histoire, musique et cinéma, Les signaux faibles racontent le crépuscule d'une société malade qui, en oubliant sa jeunesse, se condamne elle-même au néant. \\\\\\\\\\\\\\\\\_ L'HISTOIRE Dans un Japon d’après-guerre, un adolescent grandit dans la solitude et fête ses dix-sept ans dans l'indifférence de sa famille. Complexé, mal dans sa peau, incompris de ses parents, il en est devenu terriblement frustré. Obnubilé par ses pulsions, replié sur lui-même, il constitue bientôt une proie idéale pour les militants ultra-nationalistes de l’Action Impériale qui recrutent dans les rangs d’une jeunesse en perte de repère. La rencontre avec ce groupe agit comme un basculement. Pour la première fois, une idéologie lui offre un langage, une structure, une place. Elle promet de transformer sa honte en puissance, son insignifiance en mission. La violence politique devient alors un outil de reconstruction identitaire : l’adolescent cesse d’être un corps fragile et confus pour se penser comme un corps puissant et discipliné. Le récit se déplace ensuite brutalement. À l’intériorité du jeune homme succède le regard extérieur porté sur son geste final : un assassinat politique commis au nom de la Nation. Après sa mort, sa parole disparaît, remplacée par celles des journalistes, des intellectuels et des figures publiques qui tentent de comprendre, d’expliquer ou de classer cet impensé. Le jeune militant devient un objet de discours : monstre pour les uns, martyr pour les autres, symptôme d’une crise historique ou erreur tragique de la société. Mais aucune interprétation ne parvient à épuiser le sens de son acte. Derrière la figure idéologique, demeure un adolescent abandonné, broyé entre pulsions intimes et récits collectifs, entre désir de reconnaissance et manipulation politique. La violence qu’il a exercé apparaît moins comme un acte héroïque que comme l’ultime manifestation d’un échec : celui d’une société incapable de reconnaître, d’accompagner et de protéger la fragilité de sa jeunesse. Enfin, c’est une déclaration d’amour de Kenzaburo Oé à cette jeunesse égarée et vulnérable, et qui exerce profondément notre humanité. \\\\\\\\\\\\\\\\\_ NOTE D'INTENTION " Douleur et beauté. L’oeuvre de Kenzaburo Oé dialogue en moi depuis des années comme un repère sensible, politique, historique et intime. Un lien intime s’est alors tissé avec l’oeuvre et la vie de l’auteur - un questionnement fraternel sur les impacts intimes de la violence du monde, le sentiment de perte, l'effacement des repères, et la solitude des êtres qui en découle. Une littérature douloureuse, puissante, brassant l’Histoire et l’humanité de façon unique, capable d’enchasser les destins intimes et les époques depuis l’intérieur des êtres. Comment une enfance brutale, floue ou incomplète entre-t-elle soudainement en résonance avec la violence contemporaine ? Quelles forces se disputent le cœur d’un jeune être esseulé, en proie au doute, à la peur, à la tristesse ou à l’incompréhension du monde ? Une oeuvre s’est alors imposée, à la fois fois maudite et fondamentale pour Kenzaburo Oé : SEVENTEEN, et sa suite MORT D’UN JEUNE MILITANT. Une oeuvre dangereuse, capable de menacer directement la vie de son auteur. À travers le destin d’un adolescent tourmenté, dans un Japon d’après-guerre traumatisé par la guerre nucléaire et la reddition de l’Empereur - en proie à une résurgence ultra-nationaliste qui plane sur la jeunesse - j’explore cette figure sensible traversée par les mystères du passage à l’âge adulte, au carrefour de son histoire intime et de notre Histoire commune, et des figures contemporaines du Mal qui s’y cachent. Depuis le cœur d’enfants délaissés, blessés ou en manque d’amour, je raconte parallèlement le crépuscule d’une société malade qui, en oubliant ou en maltraitant ses enfants, se condamne elle-même au néant et à l’oubli. Un endroit de vulnérabilité et de radicalité, d’où naissent des vertiges de beauté et de néant. L’histoire d’un auteur façonné par l’Histoire jusqu’aux versants les plus problématiques de son oeuvre, entre fascination pour la violence, désir de sacrifice, nostalgie de la guerre et sentiment apocalyptique. Avec mon équipe d’interprètes, de créateurs, de musiciens et de vidéastes, je poursuis cette mise en tension scénique, pour déployer ces zones grises, secrètes et indicibles de l’existence. LES SIGNAUX FAIBLES emmènent plus loin notre exploration scénique de l’intime et de l’Histoire dans une liitérature crépusculaire, à travers les mystères des forces qui relient une jeunesse à la violence - et, dans son élan, aux formes archaîques et contemporaines du Mal. Une natte enfantine, entrelaçant la douleur et la beauté." Simon Mauclair \\\\\\\\\\\\\\\\\_ CONTEXTE HISTORIQUE Sous le choc d’un attentat politique commis par un jeune adolescent au Japon, Kenzaburo Oé rédige dans les semaines qui suivent deux nouvelles jumelles sur l'affaire, qui paraissent dans la revue BUNGAKUKAÏ. La première, SEVENTEEN, décrit à la première personne les tourments intimes vécus par un jeune homme timide d'une famille libérale, jusqu'à sa rencontre avec un orateur ultra-nationaliste dont la performance le convainc de se convertir à l’idéologie fasciste. Cette nouvelle est bien accueillie par la critique, et ne soulève pas de protestations particulières. Il n'en va pas de même pour la seconde partie : MORT D’UN JEUNE MILITANT. La suite du parcours du jeune homme ne fait alors plus de doute : le modèle de Ôé est bien le jeune assassin réel. Les fragilités du personnage et sa vénération de l’Empereur attisent la fureur de l'extrême droite, qui a érigé le jeune tueur en martyr. Oé subit des menaces de mort, au même titre que l'éditeur de la revue BUNGAKUKAÏ qui a publié le diptyque. Celle-ci, contre l'avis d'Oé, présente des excuses au groupe politique que l'œuvre a pu offenser, ainsi qu'à la famille de l'assassin. Cette décision déçoit les progressistes, qui accusent Oé d'avoir plié face aux pressions ultra-nationalistes. Acculé de tous côtés, Ôé se sent abandonné par le monde politique et littéraire. La seconde partie du diptyque ne sera ensuite jamais publiée. « Qu'est-ce qui, d'aujourd'hui, limite notre créativité artistique, et agit dans notre cœur comme une force restrictive ? » Kenzaburo Ôé

Ce colloque explore les liens entre photographie et bande dessinée, il est organisé à l’occasion de l’exposition du travail de Didier Lefèvre présentée à partir de novembre 2026 à La Contemporaine. INFORMATIONS PRATIQUES : Le jeudi 26 novembre 2026 - vendredi 27 novembre 2026 lieu: la Contemporaine,184 Cr Nicole Dreyfus, 92000 Nanterre Résumé : À l’occasion de l’exposition « Didier Lefèvre, les images qui content » présentée à la Contemporaine à partir du 18 novembre 2026, la revue Focales organise avec le soutien de la MSH Paris Saclay un colloque sur le thème « photographie et bande dessinée ». Didier Lefèvre (1957-2007) est connu du grand public comme « le photographe », héros d’une série de bande dessinées conçues avec le dessinateur Emmanuel Guibert et des couleurs de Frédéric Lemercier. Entre 2003 et 2006, le trio publie trois volumes retraçant le périple de Didier Lefèvre avec l’association Médecins Sans Frontières en Afghanistan en 1986. Les planches-contacts sont présentées aux côtés du témoignage de Didier Lefèvre, en partie tiré de ses carnets de bord. Au moment où les supports argentiques (tirages, diapositives, etc.) sont détrônés par la circulation des images en ligne, ces albums tirent parti de la similarité graphique avec les cases de bande dessinée pour mettre à l’honneur la forme bientôt obsolète de la planche-contact. La fortune de cette publication couronnée d’un prix au festival d’Angoulême témoigne du succès éditorial du champ de la non-fiction et du développement de la « bande dessinée du réel ». L’exposition présentée à la Contemporaine offre l’occasion d’interroger les liens entre bande dessinée et photographie. Ces deux formes artistiques « mineures », nouvelles venues en comparaison de leurs consœurs plus nobles que sont la peinture et la sculpture, par exemple, jouissent d’un grand succès auprès du public et réunissent de multiples cercles d’amateurs passionnés. Cet engouement « populaire » explique l’impulsion institutionnelle en leur faveur déployée par le gouvernement socialiste français des années 1980, qui souhaite par son soutien rompre avec toute forme d’élitisme dans sa politique culturelle. La légitimation et la patrimonialisation de la bande dessinée et de la photographie font alors bon ménage, ouvrant la voie à des croisements et dialogues toujours plus nombreux. PROGRAMME : Jeudi 26 novembre 9h30-10h : Introduction｜Thierry Groensteen, théoricien et historien de la bande dessinée Panel 1｜Le photographe comme personnage * 10h-10h35 : Rebecca A. Senf, Chief Curator at the Center for Creative Photography, University of Arizona: Ylla’s Life in Comics * 10h35-11h10 : Annebella Pollen, Professor of Visual and Material Culture at the University of Brighton: Photographic Heroines and Cameras as Narrative Devices of Possibility: Intertwined Intermedia in British Girls’ Comics, c.1950-1990 * Conversation｜Canopus : Représenter les essais nucléaires en Polynésie française * 11h30-12h30 : Titaina Pambrun (artiste), Renaud Meltz (directeur de recherche au CNRS) * Modération : Margaux Blondel (chargée de projets culturels à l’ECPAD) Pause déjeuner Panel 2｜Hybridations (titre provisoire) * 14h-14h35 : Giorgio Busi Rizzi, senior post-doctoral fellow and adjunct professor, Ghent University : Hybrid traces: photography, comics, and medial experimentation in Marcello Jori’s Lover * 14h35-15h10 : Anne Lemonnier, attachée de conservation au centre Pompidou : Clyde Fans : l’image photographique révélée par le roman graphique * 15h10-15h45 : Danièle Méaux, professeur émérite en esthétique et sciences de l’art, Université de Saint-Étienne : Des documentaires photographiques à base de vignettes et de phylactères Visite｜Exposition Didier Lefèvre 16h-17h Avec Emmanuel Guibert, Clara Bouveresse et Coline Silvestre Vendredi 27 novembre Panel 3｜La photographie comme source documentaire * 10h-10h35 : Philippe Kaenel, professeur associé d’histoire de l’art contemporain, université de Lausanne : “I take too many pictures”: Joe Sacco, le reportage et la question de l’authenticité graphique et photographique * 10h35-11h10 Felipe Muhr, chercheur post-doctoral du programme FWO, université de Ghent et KU Leuven : Archives of Seeing: Picture Morgues and the Invisible Use of Photography in Comics * 11h10-11h45 : Pierre-Emmanuel Perrier de la Bâthie, directeur de formation à l’Institut Catholique de Paris : La photographie, outil et révélateur au service de la bande dessinée biographique d’artiste. Le cas du pop art et du Nouveau Réalisme. * Conversation｜Dessiner les photographies des guerres coloniales : un essai de recherche-action * 12h-12h35 : Daniel Folliard (professeur d’histoire britannique, université Paris Cités) et Sylvain Venayre (professeur d’histoire contemporaine, Université Grenoble-Alpes) Pause déjeuner Panel 4｜Mémoires familiales * 14h-15h35 : Ibrahima Mohamadou, docteur en histoire, Université de Garoua : La photographie coloniale familiale comme matériau de réinterprétation, de réparation et de contre-récits dans la bande dessinée contemporaine en contexte africain : le cas du Cameroun * 15h35-16h10 : Camille Baudry, doctorante en littérature comparée, université de Bourgogne : De la guerre civile espagnole à la Seconde Guerre mondiale : reparcourir l’histoire familiale au gré des photographies dans Tante Wussi(2015) * 16h30-17h30 : Conclusion｜Table-ronde * Animée par les organisateurs du colloque, avec Morvandiau, artiste-chercheur et Benoit Vidal, auteur de bande dessinée

À Paris, un jeune couple en quête de tranquillité voit son quotidien basculer face à des voisins aussi excentriques qu’envahissants. Une cohabitation qui vire au cauchemar. Octave s’installe à Paris avec sa femme Julie pour achever ses études notariales. Sérieux et pleins d’espoir, ils emménagent dans un appartement calme. Mais leur tranquillité est de courte durée : ils font rapidement la connaissance de leurs voisins, Charlie et Léon, deux quinquagénaires aussi excentriques qu’envahissants, qui ne tardent pas à transformer leur quotidien en véritable cauchemar. Sans se douter jusqu’où la situation peut dégénérer, Octave et Julie restent néanmoins bien décidés à ne pas se laisser faire.