Que faire à Forfry cette semaine du 4 au 10 mai 2026 ?

Figures féminines majeures de la scène actuelle, intrépides et inclassables, la chorégraphe sud-africaine Robyn Orlin et la chanteuse française Camille abordent la brûlante problématique de l’eau à travers une création scénique hybride et débridée. Après une première collaboration fructueuse en 2011-2012, pour le concert Ilo Veyou, Robyn Orlin et Camille – dont les fortes personnalités s’accordent parfaitement – présentent une nouvelle création commune, centrée cette fois sur le thème de l’eau. Évoluant au milieu d’une mer d’étoffes sur le plateau, elle-même drôlement drapée, Camille interprète diverses chansons aquatiques (par exemple À la claire fontaine), entrecoupées de dialogues, et esquisse des mouvements dansés. Se joint à elle le chœur masculin sud-africain Phuphuma Love Minus, qui perpétue la tradition de l’isicathamiya – une pratique mêlant chant a cappella et danse légère. Tout en fluctuations singulières entre musique et danse/performance, le spectacle s’immerge avec une acuité délurée au cœur de notre époque. Avec le généreux soutien d'Aline Foriel-Destezet

CRÉATION DE TEXTE - AVANT-PREMIÈRE Écriture et mise en scène Marcos Malavia Avec Amélie Dumetz, Abder Ouldhaddi, Marcos Malavia Trois Blaise sont enfermés dans un lieu qui pourrait bien symboliser leur propre psyché. Et si ces trois personnages n’étaient en réalité que les fragments d’un seul esprit ? Au fil de leur dialogue, se révèlent peu à peu trois dimensions fondamentales du monde intérieur, trois voix qui cohabitent, s’interrogent, se heurtent. Tous les trois attendent l’arrivée d’un cafard. Visiteur inattendu, perturbateur ou messager, il pourrait bien être le guide vers la compréhension de l’enfermement... et peut-être, vers une libération. Marcos Malavia / Une quête dans l’écriture Il arrive que certaines œuvres, écrites dans l’élan de la jeunesse, résistent au temps, non pas parce qu’elles sont abouties, mais parce qu’elles contiennent un noyau énigmatique, un appel que l’on n’a pas encore les moyens d’entendre. Miroir d’un Naufragé fut pour moi cette pièce (écrite en 1999). Elle a continué de m’habiter en silence, sans que je parvienne à en percer totalement le sens. Lorsque Laurent Terzieff en fit une lecture, un dialogue s’engagea. Ses mots, ses silences, sa manière de laisser résonner le texte m’ont ouvert un espace inattendu : celui d’un théâtre qui ne serait pas seulement adresse ou récit, mais interrogation de l’ être. Vingt-cinq ans plus tard, je suis revenu à cette pièce. Non par nostalgie, mais parce qu’elle me rappelait à elle. Quelque chose n’avait pas été dit. Ou pas entendu. Ce que j’avais pris pour des zones d’ombre était peut-être, en réalité, l’essentiel. Reprendre le texte, c’était comme reprendre un tableau ancien — non pour le retoucher, mais pour y tracer un autre éclairage, une lumière nouvelle. Marcos Malavia est auteur, acteur et metteur en scène au sein de la compagnie Mona Lisa Klaxon. Il co-dirige le Festival Auteurs en Acte, qu’il a créé, d’abord à L’Isle sur la Sorgue dans le Vaucluse, puis à Bagneux dans les Hauts de Seine. Il est directeur et fondateur de l'École Nationale de Théâtre de Bolivie. Il à écris et publié de nombreuses pièces de théâtre, ainsi que de romans et scenarios.

Des tableaux de créateurs et des figurines de collection seront exposés sur la totalité de l’événement. Exposition Manga organisée par l'association Project 214 du 18 avril au 7 mai 2026 au centre culturel Simone Veil 1, rue de Giraudon. Entrée libre du mardi au vendredi de 10h à 19h et samedi de 10h à 12h30 et 13h30 à 18h

Vide-dressing du staff : Vaisselle, livres & déco d’occasion, braderie de prints et selecta vintage ! RDV du mercredi 29/04 au dimanche 03/05 pour notre 2nd hand Flo Store ! Le staff prépare un gros tri de printemps pour vous proposer des vêtements & items de plein de styles & budgets (bacs à moins de 5€ !!), ainsi qu'une curation d’items vintage qualitative. Shop responsibly, shop vintage & 2nd hand ! Achetez responsable, achetez vintage et seconde main !

Un conte initiatique drôle et grinçant qui bouscule les idées reçues et convie parents et enfants à réfléchir à la relation qui les lie. C’est l’histoire d’une jeune femme qui n’a pas tout à fait quitté l’enfance et qui devient maman pour la première fois. Remplie de doutes, cette héroïne fantaisiste vit dans le monde merveilleux de son imaginaire débordant. On fera la connaissance de son papi qui fume la pipe, de sa grand-mère qui est au ciel, des enfants sauvages, du loup qu’elle redoute… et de l’enfant tant attendu dont elle a rêvé comme on rêve du prince charmant !

Un véritable voyage en musique dans un Japon imaginaire à la rencontre de l’orient et de l’occident, qui enchantera petits et grands ! Kiboko est un spectacle construit comme un Haïku. Il raconte l’histoire de Kiboko, une poupée japonaise qui vit avec sa maman et son petit chien. Un jour, Kiboko et sa maman doivent prendre le train pour Kyoto, mais leur trajet se transforme en aventure poétique jalonnée d’imprévus : danse d’ombrelles, pluie de fleurs de cerisier ou encore skateboard magique ! Arriveront-elles à l’heure pour monter dans le train ?

Reliques Futures est une exposition reliant maquettes architecturales et narration. Notre espèce laisse des traces. Elle marque son territoire, modèle son environnement suivant ses désirs. Certains de ses reliquats traversent le temps, les générations, les civilisations. L’archéologie, à travers ces objets, ces architectures, tente de reconstruire une image d’un monde effacé. Une vision fictive, interprétative de ce qui aurait pu exister. Quels vestiges, quels discours, quelles visions seront jalons de notre civilisation ? Quelles utopies façonneront notre image future ? A travers les architectures fictionnelles, cette exposition questionne l’illusion que l’on se fait de sa propre espèce. Au cœur de narrations immatérielles, les maquettes deviennent le support de l’imaginaire du visiteur.

Exposition de planches tirées du livre « Le grand Air » de Margaux Othat publié aux éditions La Partie. L'exposition à lieu dans le cadre du Festival Nourrir la ville de la Ville a des Arts en collaboration avec la Mairie du 18. Souffler, tracer, ramasser, piquer… Dans l’imagier de Margaux Othats, une enfant goûte chacune des saisons au grand air. Les verbes d’actions, comme une ritournelle, sont mis en pratique par l’enfant ou par l’environnement. Une invitation à jouer avec les mots et à saisir la beauté de la nature tout au long de l’année !