Fontvieille(Bouches-du-Rhône)

Cette demeure, décor de bon nombre de romans d'Alphonse Daudet, fut avant tout un lieu de calme et de repos pour l'auteur : “Maison bénie, que de fois je suis venu là, me reprendre à la nature, me guérir de Paris et de ses fièvres...”. Cette superbe bâtisse, composée d'une façade monumentale du XI Xe siècle accolée à un mas du XVII Ie siècle, était la demeure de la famille Ambroy qui accueillit l'auteur lors de ses séjours en Provence. Daudet y fît des passages réguliers avec son épouse Julia à partir de 1863, sur invitation de ses cousins. Devenu centre muséal dédié à l'histoire du village, le château de Montauban présente la préfiguration d'un vaste projet culturel dans lequel s'inscrit déjà l'exposition permanente sur les découvertes archéologiques médiévales du territoire, Exposition permanente : "Fontvieille, détour par le Moyen Âge"

L'Atelier du Refuge accueil Yumi Yamada jeune photographe japonaise. Yumi Yamada crée des œuvres associant figures humaines et végétaux. Yumi Yamada a exposé dans le métro de Tokyo. En 2025, Elle est venue aux Rencontres de la photographie et a eu un coup de cœur pour Arles et l’Atelier du Refuge. Le coup de cœur est réciproque au vu de ses magnifiques photographies. Yumi Yamada présente une série sur laquelle elle travaille depuis 2024. Yumi Yamada crée des œuvres associant figures humaines et végétaux, inspirées par le sentiment physique d'une fragilité partagée entre eux. Son processus oscille entre le hasard et le contrôle : elle photographie sans regarder dans le viseur tout en créant des compositions soigneusement structurées. À travers ses autoportraits, elle explore l'image qu'elle a d'elle-même. À propos de l'artiste : Née en 1998 à Kanagawa, au Japon. Diplômée du département de psychologie clinique en mars 2023. À travers sa pratique photographique, elle explore la déconstruction et la reconstruction de l'identité et de l'image de soi. Ses principales expositions incluent les expositions collectives "The Tremor of plurality" (Amerikabashi Gallery, Tokyo, 2025) et "PUSH FOR CREATION" (Yokohama, Japon, 2023). Yumi Yamada has previously exhibited her work in the Tokyo Metro. In 2025, she visited the Rencontres d'Arles and fell in love with the city and the Atelier du Refuge. The feeling was mutual upon seeing her magnificent photographs. Yumi Yamada presents a series she has been working on since 2024. Yumi Yamada has previously exhibited her work in the Tokyo Metro. In 2025, she visited the Rencontres d'Arles and fell in love with the city and the Atelier du Refuge. The feeling was mutual upon seeing her magnificent photographs. Yumi Yamada presents a series she has been working on since 2024. Yumi Yamada creates works combining human figures and plants, inspired by a physical sense of shared fragility between them. Her process moves between chance and control: she photographs without looking through the viewfinder while also creating carefully structured compositions. Through her self-portraiture, she explores her own self-image. Artist Profile : Born in 1998 in Kanagawa, Japan. Graduated from the Department of Clinical Psychology in March 2023. Through her photographic practice, she explores the deconstruction and reconstruction of identity and self-image. Her major exhibitions include the group shows "The Tremor of plurality" (Amerikabashi Gallery, Tokyo, 2025) and "PUSH FOR CREATION" (Yokohama, Japan, 2023).

Une performance unique entre concert, installation et expérience cinématographique, de Soundwalk Collective et Patti Smith. %b%LUMA Arles présente %b%CORRESPONDENCES (Live)%/i%, une performance audiovisuelle de Soundwalk Collective et Patti Smith qui se déploie comme une rencontre singulière entre son, poésie, film et installation.%/b% Programmée à l’occasion de l’ouverture de l’exposition CORRESPONDENCES à LUMA Arles, la performance résulte d’une collaboration de plus de dix ans entre Soundwalk Collective et Patti Smith. Elle prend la forme d’un voyage immersif à travers des paysages fragiles, des histoires humaines et les forces invisibles qui les relient. * Dates : dimanche 5 juillet et lundi 6 juillet * Lieu : La Grande Halle, LUMA Arles * Début : 20h30 * Durée : 1h00 * Performance suivie d’un d’un DJ set à partir de 22h00 * Placement libre * Restauration sur place : ouverture exceptionnelle de la Terrasse des Forges jusqu’à 23h00.

La plus ancienne et la plus prestigieuse compétition taurine camarguaise Créée en 1927, cette course camarguaise est devenue l'une des plus prestigieuses. Chaque premier lundi de juillet cette compétition rassemblent les meilleurs raseteurs (toutes catégories) et les taureaux parmi les plus prestigieux des manades. Un grand moment de sport, de passion et de tradition à ne pas manquer. La journée débute avec une abrivado longue menée par la manade Lescot, qui partira exceptionnellement à 11h des Corrales de Gimeaux (et non du Mas des Bernacles) pour rejoindre les arènes d'Arles. Le petit déjeuner précédant l'abrivado est toujours programmé aux Bernacles. [arenes-arles.com](https://arenes-arles.com/programme-2024/cocarde-or-2024.html)

TRAUMA est un projet d’archéologie visuelle dans lequel l'artiste Joan Fontcuberta se demande ce qui se passe quand la photographie rend son âme... TRAUMA ---------- « Mon travail s'articule autour de trois axes principaux : d'abord, le problème de la vérité ; ensuite, le problème de la mémoire ; et, enfin, le problème de la matérialité de l’image. » Joan Fontcuberta TRAUMA est un projet d’archéologie visuelle dans lequel Joan Fontcuberta se demande ce qui se passe quand la photographie rend son âme. Qu’est-ce qui se passe quand une photographie n’est plus orientée vers une réalité extérieure à l’image même et qu’il ne reste que le substrat, le résidu, à peine quelques taches des produits chimiques sensibles à la lumière ? Dans cette situation traumatique, la photographie devient amnésique et se transforme en fantôme. Du 6 juillet au 2 aout 2026 Première, deuxième semaine et tous les week-ends de 11h à19h Puis sur rendez-vous au 06 95 78 70 82 Visites guidées: jeudi 9 et vendredi 10 juillet à 11h

L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de dessins inédits prêtés par l’association « Archives Patrimoine Monsieur Christian Lacroix », ainsi que les 69 dessins de haute couture déposés au musée entre 2015 et 2024. Une traversée de l’enfance à la création consacrée L’exposition retrace le parcours graphique de l’artiste, des premiers dessins conservés depuis l’enfance aux esquisses réalisées pour la haute couture et le prêt-à-porter, en passant par ses illustrations : le taureau, l'histoire de la mode, le costume de scène, etc. Le dessin, geste essentiel Pour Christian Lacroix, le dessin n’est pas une étape mais un langage. Crayon, encre, gouache, collage ou palette graphique : « noircir une feuille » est une pratique quotidienne, spontanée, qui se prolonge vers la peinture et la céramique. Citations clés de l’artiste « Je n'ai jamais eu en tête de devenir peintre, mais toujours de dessiner au service d’un projet. » — Christian Lacroix, L’Express, 2010 « J’ai commencé très tôt à illustrer des livres et même des romans entiers. » — Télérama.fr, 2018

Mémoir vivante, photographies et récits : deux photographes et une géographe documentent les transformations en cours dans des territoires encore peu connus de l'île à l'écart des littoraux. DILO DIBOUT ? ÎLE MAURICE . MAURITIUS L’association « De loin et/ou de près » présente à la galerie Aux Docks d’Arles une exposition réunissant : Antonin Lainé, Frédérick Bréville (photographes) et Elsa-Xuân Lainé (géographe). A travers une cinquantaine de photographies en couleur et en noir et blanc et de textes, l’exposition présente un état des lieux des territoires en évolution, du patrimoine industriel et de la mémoire vivante liés à la culture de la canne à sucre à Maurice. Cette exposition invite le public à découvrir des régions de l’île peu connues, hors du littoral. \> La République de Maurice, indépendante depuis 1968, est un archipel de l’océan indien dont l’île principale concentre 1,2 million d’habitants sur une superficie de 1 864 km2, soit environ 65 km sur 45 km. Comme son « ile sœur », La Réunion, elle est longtemps restée inconnue et inhabitée avant l’arrivée des premiers navigateurs arabes, portugais, puis hollandais. En 1715, les français s’en emparent et la baptisent Isle de France ; en 1810, les troupes britanniques s’y imposent, conquête confirmée en 1814 par le traité de Paris. Dès lors, la canne à sucre devient l’un des grands piliers de l’économie mauricienne. Après l’abolition de l’esclavage en 1835, cette activité qui nécessite alors une main-d’œuvre nombreuse se poursuit avec l’arrivée des travailleurs engagés, rétribués sous contrat et notamment venus d’Inde. \> Jusqu’au début des années 1970, la canne occupait 90% des terres arables, soit 84.000 hectares à Maurice, avant de reculer progressivement au fil des décennies jusqu’à 35.000 hectares en 2024. Cette baisse s’explique notamment par la fin du protocole sucre avec l’Union européenne en 2009, mais aussi par une politique déterminée de diversification économique du pays : tourisme, industries de transformation, nouvelles technologies de l’information, télécommunications, immobilier. \> Si la canne à sucre est le fil rouge du récit proposé ici, il ne s’agit pas de raconter l’histoire de l’industrie sucrière mais de proposer un état des lieux actuel, à une étape de transformation structurelle et probablement irréversible des territoires et de faire entendre la voix de celles et ceux qui incarnent et participent à l’histoire collective de Maurice. \> Comme tout paysage est conçu et perçu à partir d’une histoire et d’une culture, les champs de canne et ses repères restent un marqueur fort du territoire, de l’imaginaire collectif et de la mémoire vivante. A ce moment charnière où les transformations effacent ou recouvrent progressivement les traces de ce passé, documenter ce patrimoine est une manière de transmettre un pan de l’histoire industrielle et humaine de l’île. LES AUTEURS Antonin Lainé : photographe indépendant. Journaliste éditeur photo pour la presse, notamment pour Le Monde. Vit à Paris et travaille aussi hors de France. Frédérick Bréville : vit à Maurice, photographe, co-directeur du Musée de la photographie de l’île Maurice et intervenant en photographie à l’Ensa Nantes \[Mauritius\]. Elsa-Xuân Lainé : docteure en géographie. Vit à Maurice. Enseignante-chercheuse à l’Ensa Nantes \[Mauritius\], campus de l’Ecole nationale supérieure d’Architecture de Nantes à Maurice. VISUELS PRESSE Les photos en couleur sont réalisées par Antonin Lainé, celles en Noir&Blanc par Frédérick Bréville. Elles sont toutes de 2025 et 2026. Aucune image générée par IA. CONTACT PRESSE Marie Lelièvre, Cheffe de Projet / Téléphone : +33 6 68 68 63 09 Email : marie.lelievre@free.fr

- Les jeux médiévaux, après une phase de pratique du jeu de mérelle, les enfants confectionnent leur propre jeu et façonnent des pions en argile - Daudet raconte-moi une histoire, Après la lecture de la Chèvre de M. Seguin, les enfants font jouer leur imagination pour trouver un autre destin à Blanchette - l’Herbier poétique de Daudet, l'atelier permet aux enfants de s'immerger dans l'univers poétique et végétal de Daudet et réalisent un petit herbier littéraire - l’Art du vitrail, les enfants font connaissance avec la technique du vitrail et son utilisation puis réalisent un vitrail sur calque en papier coloré - Les animaux fantastiques Les animaux fantastiques : les enfants découvrent le bestiaire médiéval, peuplé d'animaux hybrides et mythologiques et créent leur propre animal imaginaire. - Fabrique ton château. Les enfants découpent des formes qui, une fois colorées, collées et assemblées formeront un château ! - Le Moulin de Daudet : Un Voyage en Pop-Up Les enfants découpent, collent, colorient et assemblent un pop-up qui forme une scène en relief autour du moulin de Daudet Sur réservation uniquement au Bureau d'Information Touristique de Fontvieille ou au Château de Montauban. (pour les enfants de 6 à 12 ans)