Fontenay-sous-Bois(Val-de-Marne)

60 bougies soufflées. Surprise is coming. Le rendez-vous nocturne que l’on ne manquerait pour rien au monde. 60 bougies soufflées, ça sa fête !

Face aux tourments de notre époque, Rébecca Chaillon imagine une fable astrologique qui croise science-fiction, rituels profanes et politique du corps. Face aux tourments de notre époque, Rébecca Chaillon imagine une fable astrologique qui croise science-fiction, rituels profanes et politique du corps. Une tentative de survie qui réunit sur scène une communauté d’artistes hors norme pour inventer, par la fiction et l’imaginaire, de nouvelles stratégies de résistances. Artiste associée au TPM où elle y a déjà présenté plusieurs de ses pièces, l’autrice, performeuse et metteuse en scène Rébecca Chaillon revient avec son théâtre performatif où les corps qui défient les diktats se font récits et forces de transformation. Dans _La Parabole du Seum_, le ciel est à la fois le lieu d’où tombent les catastrophes - ouragans, inondations, désastres dits « naturels » - qui révèlent toujours les mêmes lignes de fracture, et les nouveaux territoires de l’impérialisme occidental. Mais si le ciel est saturé et fragmenté, quel espace reste-t-il pour projeter nos croyances et nos espoirs ? Ni programme, ni consolation, la pièce compose une parabole drôle et féroce pour faire respirer l’âme, dans laquelle imaginaire et humour deviennent actes de résistance.

Le retour du mystérieux marin avec lequel Ellida fut unie à la mer la confronte à un choix vertigineux et ravive en elle ce profond désir de liberté. Ellida, mariée au Docteur Wangel, voit un jour resurgir un mystérieux marin avec lequel elle fut secrètement unie à la mer. Son retour la confronte à un choix vertigineux et ravive en elle un profond désir de liberté. Sept comédien.n.e.s portent cette partition sublime entre réel et surnaturel. Une création théâtrale, visuelle, musicale et chorégraphique portée par sept comédien·ne·s. Texte : Henrik Ibsen D’après la traduction de Maurice ProzorAdaptation : Géraldine MartineauDramaturgie : Jean-Louis BessonMise en scène : Alain BatisScénographie : Sandrine LamblinDistribution : Pierre Cachia, Valentine Daruty, Anthony Davy, Laurent Desponds, Sylvain Dieuaide, Yasmine Haller en alternance avec Eglantine Perreau, Julie Piednoir. Chorégraphie : Amélie PatardCréation musicale : Cyriaque BellotCréation des costumes : Jean-Bernard ScottoCréation des lumières, et régie lumière : Nicolas GrosCoiffures et maquillages : Judith ScottoRégie son : Cyriaque Bellot, Garance Perachon- Monnier

FESTIVAL TANGO PRÉSENCE #3 OCTETOLOGY - NEOTANGO Dédiés au flamboyant et emblématique Octeto Buenos Aires d’Astor Piazzolla, les huit musicien.ne.s d'Octetology retracent les origines du Tango Nuevo pour en livrer une interprétation résolument moderne. Lorsqu’il quitte Paris pour retourner s’installer à Buenos Aires en 1955, Astor Piazzolla est résolu à « sortir le tango de la monotonie dans laquelle il s’était embourbé », en bouleversant ses codes et ses traditions par la création d’une musique nouvelle. Il s’entoure des musiciens parmi les plus emblématiques du genre (A. Stampone, L. Federico, E. Francini…) pour créer l’Octeto Buenos Aires, formation éphémère (1955-1958) qui marquera profondément la musique de Buenos Aires et qui restera comme l’une de tentatives les plus avant-gardiste du compositeur. Malgré l’originalité de la proposition, la virtuosité des interprètes et l’écriture flamboyante, le projet ne reçoit pas l’écho espéré auprès du public et des connaisseurs, ce qui conduira Piazzolla à l’abandonner et à détruire l’intégralité des partions de cet immense répertoire. Par un important travail de recherche et de réécriture, Octetology parvient à reconstituer ce répertoire perdu, jamais recréé depuis sa disparition il y a plus de 60 ans. Mathias Naon violon, transcription Lysandre Donoso bandonéon, transcription Carmela Delgado bandonéon Aurélie Gallois violon Gersende Perini violoncelle Lucas Eubel Frontini contrebasse Emilie Aridon Kociolek piano Adrien Merahi guitare KAPTAIN BANDO - LANTERNE ROUGE Préparez-vous à embarquer pour un voyage musical hors du commun avec Kaptain Bando, quartet singulier tout droit débarqué d’une autre galaxie. Leur mission ? Répandre une onde de paix et d’énergie pure grâce à un Tango-Fusion flamboyant, électrisé par des éclats métal d’outre-espace et traversé de fulgurances lyrico-mélodiques épiques ! Après un crash intergalactique dans les profondeurs de l’océan Atlantique Sud, ces rescapés cosmo-mélomanes ont rassemblé les fragments d’un tango ancien, l’ont branché sur ampli, et l’ont réinventé pour notre époque, avec puissance, tendresse et une bonne dose d’ironie. Résultat : une musique libre, dansante, affranchie des codes : un Tango Rock décomplexé qui embrase la scène et fait vibrer les corps. Le vaisseau Kaptain Bando pourrait atterrir proche de chez vous pour une escale brûlante. Attachez vos ceintures, les réacteurs s’embrasent. Décollage imminent ! Jean-Baptiste Henry “Kaptain Bando” direction artistique, bandonéon, chant Thomas Chalindar direction artistique, batterie, chœurs Julien Chevalier “Plectron” guitares électriques, chœurs Rémi Liffran basse, chœurs

La voix du Rossignol (Djessou Mama Diabaté) se pose sur les cordes de Moh ! Kouyaté. Grande voix guinéenne surnommée le « rossignol du Mandingue », Djessou Mama Diabaté dévoile Koroya, un album de sagesse et de transmission réalisé par Moh ! Kouyaté. Originaire de Guinée, Djessou Mama Diabaté porte une parole ancrée dans l’héritage mandingue. Sa voix, ample et chaleureuse, impose d’emblée une présence singulière : celle d’une artiste qui chante autant qu’elle raconte, avec une autorité tranquille et une grande finesse d’interprétation. Koroya, qui signifie « la sagesse », est né de sa rencontre avec Moh ! Kouyaté. Séduit par sa signature vocale lorsqu’elle est venue déposer sa créativité dans son home studio, le guitariste, réalisateur et arrangeur a choisi d’accompagner son univers avec une écriture musicale à la fois sobre, précise et contemporaine. Guitare, kora et violoncelle y dialoguent autour de la voix sans jamais la couvrir : ils deviennent tour à tour pulsation, caresse et contrechant. À travers ce nouvel opus, Djessou Mama Diabaté interroge les valeurs nécessaires pour traverser la vie. Dans « Sori », elle évoque l’esprit d’anticipation et de résistance incarné par Samory Touré, Alpha Yaya Diallo ou Zebela. Avec « Tâmàn », elle chante l’altérité et l’ouverture offertes par les voyages. Dans le titre éponyme « Koroya », elle adresse aux jeunes générations un message d’humilité, d’écoute et de disponibilité face aux imprévus de l’existence. L’album porte aussi un regard tendre et nostalgique sur la Guinée, terre d’origine et de mémoire.

RIPTIDE RECORDS PRESENTE : EDGAR

Phénomènes - Estelle Meyer C’est le récit d’un parcours de PMA, traversé avec poésie, rage et lucidité. Entre chant, texte et musique, Estelle Meyer explore le désir d’enfant, le doute, la solitude et la puissance d’un corps confronté à ses limites. Le spectacle raconte ce chemin en interrogeant ce que signifie devenir mère, ne pas ne devenir. Elle ouvre un espace sensible où résonne cette histoire éternelle et sans cesse renouvelée, celle de donner la vie… ou pas.

Fraîcheur, poésie, audace : tout est là dans le regard franc et la musique de Jansi, jeune artiste toulousaine qui jongle avec malice entre chanson et slam. Sa sincérité fait se lever le public en ... Fraîcheur, poésie, audace : tout est là dans le regard franc et la musique de Jansi, jeune artiste toulousaine qui jongle avec malice entre chanson et slam. Sa sincérité fait se lever le public en live, son terrain de jeu préféré. En seulement 2 ans, ses textes libres, son naturel et ses grands yeux bleus sous sa casquette gavroche font de chacune de ses apparitions un moment solaire et inspirant. [Site internet](https://www.jansi-music.com) [Facebook](https://www.facebook.com/p/Jansi-Musique-100088275813765/) [Instagram](https://www.instagram.com/jansi_musique/?hl=fr) [Lien d'écoute](https://on.soundcloud.com/V5Bq1SyoUVx0znmk0c) Crédit photo : Christophe Crénel