Fontaines(Yonne)

Performance théâtrale De et avec Lena Monème et Valérie Thomas D’après La tombe d’Antigone De Maria Zambrano Maria Zambrano est une philosophe poétesse espagnole, militante anti franquiste elle est condamnée à l’exil pendant plus de trente ans. Elle reviendra en Espagne pour y mourir. En 1948 elle publie un premier texte appelé «le délire d’Antigone» qui 19 ans plus tard deviendra, «La Tombe d’Antigone». Dans la Tombe d’Antigone, Maria Zambrano décide de donner du temps à Antigone : « Sophocle lui a donné une tombe. On devait aussi lui donner du temps. Et plus que la mort, le passage».

Avec Annie et Alain Grivel George Sand rencontre pour la première fois Gustave, son cadet de 17 ans, le 30 avril 1857 au Théâtre de l’Odéon. Mais c’est seulement en 1863 qu’ils font connaissance lors d'un des célèbres dîners littéraires au restaurant Magny. George Sand est la seule femme admise à ces fameux repas. George s’attire une amitié indéfectible quand elle prend la défense de Salammbô en janvier 63. Dans une de ses lettres, George citera à Flaubert un vers de La Fontaine : « Vous m’êtes, en dormant, un peu triste apparu ! » qui dit le mieux l’attention chaleureuse qu’elle lui vouait.

Durant 4 jours venez écouter de la poésie, des échanges autour de la correspondance, des mots... Théâtre, chansons, musique... « Au Temps de Colette » se veut une balade autour des rencontres et des voyages de la femme de lettres. Colette croquait ses contemporains avec une pointe de tendresse mais aussi cette petite touche de femme libre, de femme qui osait la petite goutte de vitriol.

Avec Valentine Régnaut et Valentin Marro   GRANDIR & RAMER - ou la jonction de la voix de Valentine Régnaut et des claviers de Valentin Marro. Le duo a transformé sa maison lilloise en laboratoire de recherches créatives. Entre sessions d’écritures de spectacles ou tournages de films, le micro est branché, le piano est préparé et la maison se change en îlot harmonique. Au fil de longues heures passées dans une chambre-studio, avec vue imprenable sur les chats qui marchent sur les toits, Valentin et Valentine s’emploient à capter et retranscrire la poésie des relations humaines, belles et chahutées. Ici, l’intimité du texte se révèle au contact du piano, aux sonorités intemporelles. Le duo twiste ses chansons de colorations électroniques, au ton personnel et sensible.

Avec Coralie Emillion-Languille « Les gestes d’après » est à l’endroit de l’autobiographie, entre la correspondance épistolaire et une poésie du quotidien sincère, brutale et tendre à la fois, communément singulière. Cette pièce a pour levier la réparation, le réveil du corps et du coeur qui se libèrent des abus passés et l’accueillir. « Les gestes d’après », c’est une femme qui adresse une parole intime, qui se libère au fil de la pièce, au rythme de la musique de ses mots, de son corps. Au rythme des saisons et des jours, cette femme porte ses tendresses, indignations, renouveaux… Elle se découvre, autrement sans far avec pudeur et enthousiasme.

Avec Christophe Ramond, chant et Olivier Pelmoine, guitare décacorde Plus de trois siècles séparent John Dowland (1563-1626) de Benjamin Britten (1913-1976) et pourtant le second n'a jamais oublié ce qu'il devait à son illustre prédécesseur. Christophe Ramond au chant et Olivier Pelmoine à la guitare décacorde vous emportent dans leurs deux univers en évoquant l'hommage que le second rend au premier.

de Lucile Nertin cie La lune et l’océan avec Corinne Bastat mise en scène Patrick Mons Jeanne se rend auprès de la dépouille de Marthe, sa mère qui vient de mettre fin à ses jours. Tant de déni, de souffrances et un amour qui, au lieu de protéger l'enfant, a prêté main-forte et yeux clos à la perpétuation du crime. Que reste-t-il à faire, à dire ? Tout ! Et vivre encore… Un texte très fort sur un inceste qui a reçu l'aide au montage d' ARTCENA. Une parole qui "prend" la scène, une comédienne habitée et puissante et le violoncelle de Livia Stanese pour, rendre la vérité et la poésie inespérée des mots de Lucile Nertin!

Cie Châteaux en Espagne, de et avec Jean-Marie Galey, mise en scène Teresa Ovidio La Comédie Française est une institution théâtrale unique au monde qui se doit d’être exemplaire. Que se passe-t-il quand quelqu’un est engagé au sein de cette institution et qu’il manifeste le droit d’exercer son art ? Le moule l’oblige à pactiser avec sa singularité et sa liberté. Tout citoyen a le droit de contester cette forme de cancer qu’est le pouvoir hégémonique.