Fons(Ardèche)

"TERRES LOINTAINES " Abiy Gediyon (peintures) Chantal Martin (sculptures) Patricia Castex Menier (écrivaine, poétesse).

Humanimal, dans ce projet Olivier Deschamps souhaite explorer, questionner et peut être comprendre la part d’animalité qui existe chez l’Homme et la Femme. En choisissant la bichromie, une technique qui peut s’apparenter à de la craie sur un tableau noir « Humanimal », dans ce projet Olivier Deschamps souhaite explorer, questionner et peut être comprendre la part d’animalité qui existe chez l’Homme et la Femme. Pour tenter de trouver une piste, de faire le rapprochement entre ces deux entités (l’humain et l’animal) distinctes ou de brouiller les frontières entre les deux, l’artiste propose d’articuler son travail sur des figures mythiques, mythologiques ou issues de croyances populaires que sont ces êtres hybrides, monstrueux tels que les sirènes, le minotaure, le panthéon de l’Egypte antique, en Asie… En choisissant la bichromie, il souhaite jouer sur le contraste très marqué des deux couleurs utilisées. C’est une technique qui peut s’apparenter à de la craie sur un tableau noir

Sarah Mazurier, artiste plasticien, expose à la ferme d'Aubenas ! Et si vous preniez le temps de regarder autrement ? Une exposition sensible et immersive qui interroge nos ressentis, nos traces et notre manière d'habiter le monde. Et si vous preniez le temps de regarder autrement ? Du paysage à la marine, des coquelicots aux jeux de lumière, Sarah Mazurier revisite des sujets emblématiques de l'histoire de la peinture. Derrière ces thèmes familiers se cache une recherche plus profonde : celle de la matière, de la surface, de la lumière et de ce qui affleure sous le visible. Chaque œuvre invite à s'approcher, à ressentir la viscosité d'une vague, la fragilité d'une ombre, la naissance d'un trait. Entre présence et disparition, image et langage, l'artiste explore ce qui nous relie à notre regard et à notre mémoire. Une exposition sensible et immersive qui interroge nos ressentis, nos traces et notre manière d'habiter le monde.

Frédéric Mulatier : sa rencontre avec la vannerie et sa formation à l'école de Fayl-billot lui ont révélé son moyen d'expression : le tressage. Elisabeth Gore : ses tableaux naissent de la superposition de couches de peinture d’épaisseurs diverses Frédéric Mulatier Ses envies précoces de liberté ont fait de lui un jeune marin. Ses navigations l'ont ensuite porté sur les rivages suisses et c'est en Ardèche qu'il a jeté l'ancre il y a une quinzaine d'années... voyageur immobile depuis... Ce parcours éclectique, sa rencontre avec la vannerie et sa formation à l'école de Fayl-billot lui ont révélé son moyen d'expression : le tressage. De ses entrelacs, tout en courbes et rondeurs, pleins de finesse et d'originalité est née sa vannerie, reconnaissable et personnelle. Son voyage le mènera progressivement, de recherches en expérimentations aux profondeurs des émotions. Liant... osier, terre et feu : il nous raconte des histoires, son histoire Elisabeth Gore Ma démarche picturale trouve sa route dans les signes, les traces, les indices à demi effacés et les territoires symboliques qui amènent à se questionner sur l’espace de l’entre-deux. Dès son plus jeune âge, Elisabeth Gore trouve dans le dessin et la peinture un moyen d’expression de choix. Les tableaux de l'artiste naissent de la superposition de couches de peinture d’épaisseurs diverses, comme autant de souvenirs personnels. Du gris anthracite au violet irisé, des nuances de vert au bleu profond, sa gamme chromatique s’appuient sur des teintes naturelles. Aux frontières de l’abstraction, évoquant fresques anciennes et peintures rupestres, les formes de ses œuvres dessinent les contours d’un univers vibrant et poétique.

Créé en 1984 par Eléonore Cruse, ce jardin de 7000 m² met en scène plus de 700 variétés anciennes de roses dans une vallée reculée autour d'une bâtisse du XVI Ie siècle. Une centaine de variétés de roses en conteneur sont proposées à la vente Dans le cadre de l’événement Les Rendez-vous aux Jardins, la roseraie de Berty vous accueille du jeudi 14 mai et jusqu’au dimanche 14 juin 2026. Créé en 1984 par Eléonore Cruse, ce jardin de 7000 m² met en scène plus de 700 variétés anciennes de roses dans une vallée reculée autour d'une bâtisse du XVI Ie siècle. Ne subissant aucun traitement, cette roseraie unit culture et nature le long d'une petite rivière. La Roseraie de Berty a reçu le label JARDIN REMARQUABLE décerné par la Direction des Affaires culturelles en 2010. La roseraie est magnifiquement située en pleine nature au creux d'une petite vallée classée Natura 2000 à 6 km de Largentière 07110. Au bord d'une petite vallée, le long du cours d'eau, vous pouvez visiter la roseraie labellisée Jardin remarquable où sont plantées des centaines de variétés de roses anciennes, les rosiers grimpants escaladent les arches et les tonnelles. Il est possible d'acheter des rosiers en conteneur en pleine floraison que vous pouvez placer dans votre jardin dès votre retour. Un salon de thé et des toilettes sont à votre disposition. Vous pouvez vous installer au bord de la rivière à l'ombre, des tables sont à votre disposition pour pique-niquer; de là vous avez la vue pour contempler la superbe bâtisse ancienne dont l'architecture est typique du Vivarais cévenol. Les rosiers d'Aladin prêts à fleurir sont disponibles

Venez découvrir l'exposition "Des histoires - Véhicules Imaginaires" des artistes Robert Roux (Dessins, aquarelles, carnets de voyage) et Alain Brechbuhl (miniatures). Robert ROUX – dessins – peintures – aquarelles – carnets de voyage : Ses dessins et peintures évoluent au fil du temps, de son passé cubiste à l’ecole des Beaux-Arts de Besançon il présente aujourd’hui : des dessins à l’encre de chine, des paysages aquarelle, des personnages dessinés « sur le vif » : musiciens, au bistrot, à la plage, à la neige et ses carnets de voyages. C’est un univers varié avec, pour chaque dessin, une histoire à raconter. Alain BRECHBUHL - miniatures : Fasciné depuis l’enfance par les mondes miniatures, Alain Brechbuhl crée des univers en trois dimensions peuplées de véhicules imaginaires. Inspirées de la BD, du cinéma et des contes, ses créations bricolées et hétéroclites semblent issues d’un monde en transformation. Chaque véhicule, chargé d’histoire, invite à l’imaginaire et à une lecture personnelle.

Marlyne Blaquart saisit les paysages et les objets sur le motif – peinture, fusain, encre, crayon, à la recherche d’une «harmonie secrète dans l’apparence du monde ». Ces œuvres suscitent en nous une émotion, celle d’une présence, d’une vie qui les habite Marlyne Blaquart, née en 1971 à Paris, diplômée de l’école des beaux-arts d’Orléans, a longtemps voyagé et dessiné dans le Sud asiatique, particulièrement en Inde de 2000 à 2014 ; elle vit et travaille aujourd’hui à Cordes et sur l’île de Ré. Marlyne Blaquart saisit les paysages et les objets sur le motif – peinture, fusain, encre, crayon, à la recherche d’une « harmonie secrète dans l’apparence du monde ». Les ciels qui frémissent, les champs vibrant de couleurs claires et veloutées, les feuillages retenant la lumière..., le paysage est pour l’artiste un miroir existentiel fascinant. Ces œuvres suscitent en nous une émotion, celle d’une présence, d’une vie qui les habite, voire une interrogation devant ce que nous pourrions nommer l’énigme du regard. "Peintre de paysages et de natures mortes, Marlyne Blaquart pratique un art discret, et l’on voudra bien se souvenir que cet adjectif, à côté de son sens courant comme de son sens étymologique de « discernement », peut signifier « qui témoigne de retenue, de réserve ». La nature qu’elle représente paraît intacte, presque toujours exempte de tout signe qui rappellerait l’activité humaine : pas de routes, à peine des chemins, pas de poteaux télégraphiques ou électriques, pas de véhicules – et quand un bâtiment paraît, c’est au loin ou noyé dans la verdure. Pour autant, ces paysages sont très réels, décrits avec précision, aucunement oniriques. On retrouve cette justesse dans les natures mortes de l’artiste, pour lesquelles un seul fruit suffit souvent, la composition important moins que la recherche d’une certaine qualité de présence par la saisie de subtiles variations de couleurs : d’une sorte d’évidence sensuelle qui accomplirait parfaitement l’acte de peindre. Les deux auteurs de ce livre s’attachent à comprendre le sens d’une telle recherche, qui assurément paraît hors des sentiers battus aujourd’hui." Texte d'Alain Madeleine-Perdrillat, éditions Conférence, 2020.

Les jardins sont aménagés sur la falaise aux limites extrêmes du vide. Ils se profilent et sont intégrés au relief rocheux ruiniforme caractéristique. Pour la visite commentée, prévoir des chaussures de marche. Les « jardins suspendus » sont des terrasses aménagées dans les parties verticales d'un promontoire calcaire dominant, en rive gauche, les gorges de la rivière Baume. Ces aménagements, à l'abandon depuis un demi-siècle, dépendaient d'une ferme du même nom. Visites possibles toute l'année pour des groupes uniquement sur réservation.