Fleury-Mérogis(Essonne)

Si vous recherchez des produits locaux ou issus de l'agriculture biologique alors ce marché est fait pour vous ! Attention, ce marché a lieu seulement un dimanche par mois !

Tous les lundis et samedis, profitez du marché de Montlhéry pour faire le plein de produits frais !

Immersif et électrisant, IN THE BRAIN nous invite à perdre nos repères dans un tourbillon de rythme et de mouvement, fusionnant rave et rituel pour une expérience collective unique. Hofesh Shechter revient à l’EMC avec sa nouvelle création, une plongée viscérale au cœur du mouvement, du rythme et de l’énergie collective. Pensé comme une traversée des profondeurs de la conscience, où récits et identités se dissolvent au profit du beat, ce spectacle transforme la scène en espace de libération, entre transe euphorique et pulsions. Les interprètes incarnent une énergie brute et inarrêtable qui efface la frontière entre plateau et public, invitant chacune et chacun à se laisser emporter. Développé à partir de CAVE, une oeuvre antérieure explorant la nuit et les rassemblements humains, IN THE BRAIN célèbre la danse comme langage universel de connexion, d’appartenance et de transcendance sensorielle.

Et si les objets pouvaient parler ? Et si l’intelligence artificielle transformait non seulement nos technologies, mais aussi notre manière de parler, de penser et de représenter le monde ? Vernissage le jeudi 24 septembre à 12h30 L’artiste numérique Olivain Porry, en partenariat avec l’association SIANA, investit la Galerie Cesária Évora avec l’exposition « objet orienté LANGAGE ». À travers une pratique mêlant humour, expérimentation et regard critique, l’artiste explore les relations entre intelligence artificielle, langage et cultures. Des objets qui prennent vie L’exposition réunit plusieurs créations étonnantes : un troupeau de grille-pain qui s’anime au sol, des peintures murales qui se soulèvent, des imprimantes qui déversent des poèmes… Des situations décalées, poétiques et parfois absurdes qui invitent à porter un regard différent sur les technologies qui nous entourent et sur les imaginaires qu’elles produisent. Venez découvrir une exposition où les objets bougent, les machines écrivent et où le langage devient un terrain d’expérimentation artistique ! Qui est Olivain Porry ? Né en 1990 à Fort-de-France (Martinique), Olivain Porry est artiste et docteur SACRe (EnsadLab / PSL). Formé aux Beaux-Arts de Nantes, il vit et travaille à Paris, où il est représenté par Avant-Galerie Vossen. Son travail explore les enjeux sociotechniques des technologies contemporaines à travers des formes plastiques et cybernétiques, en interrogeant les relations entre systèmes techniques, langage et formes de vie. En 2025, il cofonde Les Éditions du Respirateur, structure éditoriale expérimentale dédiée à des formes de publication conceptuelles. Entrée libre les mardis et jeudis de 12h à 14h Sur demande du lundi au vendredi de 10h à 17h Sur réservation pour les groupes : contact@siana.eu

Marché le matin, mardi, vendredi et dimanche

Exposition - Théâtre-Sénart Pour sa première exposition de la saison, le Théâtre-Sénart met à l'honneur la métamorphose à travers trois séries photographiques : _Butterfly Wings_ de Chris Perani, _Diamonds are forever_ de Jean Rault et _Interlope, Histoires de colère_ de Théo Martin. Cette dernière est composée de 13 photographies de Théo Martin où les figures du cabaret parisien Monsieur K., Patachtouille ou la Baronne du Bronx sont immortalisées dans un monde saturé de couleurs - pour révéler une vérité “trop souvent tue” et se rendre, enfin, visibles. Théo Martin : _"J’imaginais ces nuits, d’un Paris qu’on m’avait raconté. J’imaginais un accordéon, un piano, la liesse, tant de voix qui s’élèvent, l’indiscipline. Le saisissement d’abord, puis le ravissement. J’imaginais des couleurs dans la pénombre, des visages fardés, dessinés, outrés. J’imaginais de l’inquiétude peut-être. Des personnes qui s’autorisent, s’expriment. J’imaginais des monstres fantastiques, des créatures de rêve, j’arrivais même à la certitude d’un endroit de liberté, un endroit interlope, où même les revendications dansent. Et c’était vrai._ _Tout a commencé par des récits, des images d’archives, des recherches. Puis il a fallu se rendre dans ces lieux, découvrir, rencontrer. Interlope documente ce monde : une archive personnelle mêlant mes souvenirs fantasmés avec tous ces merveilleux artistes_".

Au cœur d’un jardin partagé, une histoire d’amitié qui fait refleurir ses racines Émilie et Lydia ont grandi autour d’un jardin partagé d’un quartier populaire de région parisienne, la Terre du Figuier. Véritable oasis pour les habitants et habitantes, ce lieu a permis à leurs deux grands-mères, Takia et Colette, de devenir amies alors qu’elles ne parlaient pas la même langue. Lorsque la Terre du Figuier se retrouve menacée de destruction par un projet immobilier, Émilie et Lydia s’engagent dans une lutte qui va mettre à l’épreuve leurs liens. Avec _Le Figuier (Takia et Colette),_ Emmanuelle Jacquemard et Anissa Kaki inventent à deux voix un premier spectacle librement inspiré par l’histoire de leurs grands-mères : Takia, immigrée algérienne, et Colette, femme au foyer parisienne. Sous les branches d’un figuier en papier qui évolue au fil du récit, elles nous immergent dans une quête à la fois poétique, politique et fédératrice.

Une exposition commune de la peintre Françoise Montreau et du photographe Florent Roubinet Après une première rencontre en 2024 Françoise et Florent ont appris, petit à petit, à découvrir leur parti pris artistique, l’un tourné essentiellement vers les paysages retranscrits oniriquement au pastel sec et parfois associé au brou de noix, l’autre vers des clichés photographiques soulignant la poésie que peut procurer la biodiversité et les paysages qui nous entourent. Assez vite, il fût évident que ces deux artistes, quoi qu’aux approches a priori très différentes, partageaient en fait une même sensibilité pour la nature, ses couleurs et les émotions qu’elle procure. Sous l’impulsion dynamique et bienveillante de Françoise, ils ont décidé de réunir une partie de leurs œuvres dans le cadre d’une première exposition baptisée "Concordance". Un titre comme une évidence, témoignant autant d’une rencontre humaine qu’artistique. Paysages colorés, couchers de soleil incandescents, rivières miroitantes, contre-jours végétaux et ornithologiques… destins croisés d’une artiste peintre et d’un photographe naturaliste.