Que faire à Évecquemont ce week-end du 20 au 22 novembre 2026 ?

Les spectateurs sont conviés à une mystérieuse soirée chez Denise Jardinière mais ils ignorent tout de leur hôte. Les spectateurs sont conviés à une mystérieuse soirée chez Denise Jardinière mais ils ignorent tout de leur hôte. C’est une étrange gouvernante qui accueille les convives mais rien ne se passe comme prévu : alors que l’arrivée de la maîtresse de maison est imminente, voilà que le fils chéri de Madame est pris d’une sérieuse insomnie. Elle lui raconte alors un conte énigmatique : “La légende de Paul, le prince solitaire”... Les péripéties s’enchaînent alors jusqu’à la révélation finale où chacun comprendra enfin les raisons de cette si mystérieuse invitation. Auteur, Mise en scène et interprètation : Thibaut Boidin

Labess + 1ère partie Avec Labess, les frontières musicales prennent clairement des vacances. Le groupe mélange reggae, chaâbi, rumba, flamenco et chanson engagée dans des concerts où tout finit par bouger : les têtes, les épaules, parfois même les voisin·es de siège les plus timides. Porté par la voix chaleureuse de Nedjim Bouizzoul, Labess transforme les histoires de voyage, de fête et de liberté en véritable moment collectif. Une soirée qui sent le voyage, les nuits d’été et les refrains qu’on reprend sans les connaître.

FESTIVAL BLUES SUR SEINE PRESENTE : SINCLAIRDANS LA CADRE DU FESTIVAL BLUES SUR SEINE # 27En 2026 une nouvelle ère s’annonce pour Sinclair, plus lumineuse et intense que jamais. Après une Cigale complète en 2025 et une première série de concerts couronnée de succès, l’artiste dévoile sa nouvelle tournée en lancement dès l’automne prochain : LUMIÈRE, avec un passage très attendu au Zénith de Paris le 25 novembre 2026. Entouré de ses cinq musiciens hors pair, Sinclair mêle avec brio ses titres incontournables et ses nouvelles compositions dans un show énergique, mature et profondément groovy, porté par une voix toujours plus affirmée. Le funk reste au cœur de son ADN, mais s’ouvre à une palette sonore plus large, où se croisent nuances soul, pop, rock et sonorités modernes. Plus qu’une nouvelle tournée, LUMIÈRE affirme le renouveau d’un artiste libre, inspiré et incandescent.

LE FORUM ET LE FESTIVAL AU FIL DE L OISE PRESENTEN : TIGRAN HAMASYAN Véritable virtuose du piano au groove puissant, Hamasyan fusionne avec aisance une improvisation jazz intense et le rock progressif avec la riche musique folklorique de son Arménie natale. Né en 1987 à Gyumri, il commence son parcours musical dès l’enfance, dans son foyer, où il est exposé à une grande diversité d’influences. Il commence le piano à l’âge de trois ans, se produit dans des festivals et concours dès onze ans, et remporte le concours de piano du Montreux Jazz Festival en 2003. Il sort son premier album, World Passion, en 2004, à seulement dix-sept ans. L’année suivante, il gagne le prestigieux Thelonious Monk International Jazz Piano Competition. Parmi ses autres albums figurent New Era, Red Hail, A Fable — pour lequel il reçoit une Victoires de la Musique —, Shadow Theater et Luys i Luso, enregistré avec le Chœur de chambre d’État d’Erevan, centré sur la musique sacrée arménienne allant du Ve au XXe siècle. Son premier album chez Nonesuch, Mockroot (2015), remporte un Echo Jazz Award du meilleur instrumentiste international (piano). Suivent An Ancient Observer (2017), l’EP For Gyumri (2018), Revisiting the Film (2021) et StandArt (2022). En 2021, il reçoit également le Deutscher Jazzpreis dans la catégorie internationale piano/claviers. Il a publié des albums chez Plus Loins, Universal France, Nonesuch et ECM. Son nouvel album conceptuel The Bird of a Thousand Voices sort en août 2024 chez naïve, marquant sa première collaboration avec le label. Tigran y compose, orchestre et arrange un projet très attendu, mêlant ses racines folkloriques à des influences rock. Le premier single, « The Kingdom », existe aussi sous forme d’expérience interactive via un jeu en ligne. Ce double album s’inspire d’un conte arménien ancien dans lequel un héros part dans des mondes invisibles pour retrouver un oiseau mythique aux mille chants, capable de réveiller les peuples et de ramener l’harmonie dans le monde. La version scénique, une œuvre de théâtre musical transmédia mêlant installation lumineuse immersive, théâtre d’ombres, voix numériques programmées et musique live, a été créée au Holland Festival en juin 2024.

Sophistiqué, jazz moderne, parfois rock, son chant sonore fusionne avec la tradition folklorique et s’étend en larges fresques. Un rayon lumineux de grande intensité pourrait nous traverser le corps et l’âme. TIGRAN HAMASYAN Manifeste Quartet Virtuose du piano, également compositeur TIGRAN HAMASYAN fut accueilli par le festival en qualité de jeune prodige, il y a une vingtaine d’années. Bardé de prix, célèbre aujourd’hui dans le monde entier et treize albums plus tard, TIGRAN HAMASYAN veut d’emblée rendre compte du programme musical qui a présidé à la réalisation de ce dernier opus intitulé à juste titre, Manifeste ; l’engagement total avec ses compagnons de route, dont YESSAI & MARC KARAPETIAN (certains d’entre vous ont pu apprécier la prestation de la fratrie à L’Antarès, en 2023), de visiter l’âme flamboyante arménienne forgée dans les différentes cultures qui ont nourri leurs parcours pour en faire surgir toute la poésie secrète. Sophistiqué, jazz moderne, parfois rock, son chant sonore fusionne avec la tradition folklorique et s’étend en larges fresques. Un rayon lumineux de grande intensité pourrait nous traverser le corps et l’âme. TIGRAN HAMASYAN, piano, claviers, YESSAI KARAPETIAN, claviers, MARC KARAPETIAN, basse, ARMAN MNATSAKANYAN, batterie Ce concert sera précédé d’une 1re partie.

Respirez, ressentez, rêvez : Arôme Arôme vous entraîne dans une aventure sensorielle hors du commun Une jolie table et quelques verres, c’est parti pour une dégustation pas comme les autres ! Au fait, déguster c’est quoi ? C’est prendre le temps, analyser, savourer, se questionner, s’extasier Dans un écrin intimiste, comme un cabaret-laboratoire, Arôme Arôme invite petits et grands à explorer les liens entre saveurs, mouvements et imaginaires, à observer de plus près, comme avec une loupe ou un microscope. Ici, les papilles gustatives éveillent les gestes et nourrissent la danse, le mouvement est au plus de proche de ce qui se passe dans la bouche. Découvrez le fonctionnement du goût et des 5 sens dans l'alimentation. Que signifie le mot « goût » ? Qu'est-ce qu'un arôme ? Peut-on expliquer nos goûts et nos dégoûts ? Un ors un apéro-échange avec Marine Pouyfaucon, pédagogue du goût aura lieu avant le spectacle. Bar d’entracte, gratuit

Passez d’une prospection subie à une croissance pilotée %b%Passez d’une prospection irrégulière à un développement commercial structuré et efficace.%/b% Pourquoi participer ? Trop d’efforts dispersés, des résultats difficiles à prévoir… Ce programme vous aide à mettre en place une méthode claire pour générer des leads qualifiés et piloter votre croissance. Au programme \- 9 ateliers pratiques sur 2 mois \- Une stratégie commerciale structurée \- Des actions concrètes à chaque session \- Des échanges entre dirigeants et experts terrain À la clé \- Une prospection organisée et performante \- Des actions ciblées et mesurables \- Un plan d’action directement applicable Pour dirigeants de TPE/PME souhaitant développer leur activité. Un programme concret pour rendre votre croissance plus prévisible et durable.

Exposition temporaire du peintre/illustrateur Haffner. Musée des cultures fluviales, musée technique et de société, le musée de la batellerie et des voies navigables témoigne de l’histoire des transports mais aussi de celle des loisirs nautiques. À côté des maquettes, des machines ou encore des bateaux, ses collections de peintures ou de sculptures, ses gravures et ses affiches reflètent les regards portés sur les activités fluviales par les artistes. Avec passion, poésie, humour, Léon Haffner (1881-1972) a dessiné et illustré la navigation de plaisance sur la Seine, qu’il a pratiquée durant un demi-siècle à Chatou, Triel, aux Mureaux et aux Andelys, et même à Paris ! Le musée a invité Denis-Michel Boëll et François Laurent, auteurs des plus récentes recherches sur cet « imagier des marines » à rassembler pour nous un florilège de sa production.