Que faire à Vaux-sur-Seine aujourd'hui ?

Vicious Shark est un groupe de reprise pour les fans de Hard Rock des années 80 Vicious Shark est un groupe de cover heavy métal et hard Rock 80\. Leurs influences viennent de Accept, Saxon, Judas Priest, Kiss, Motörhead et bien d’autres... à découvrir sur la scène du Local à Cergy. Entrée Libre

Les Archives départementales du Val d’Oise proposent une nouvelle exposition sur le portrait photographique, labélisée Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture. Dans un monde en perpétuel mouvement, où l’image est omniprésente, de l’affichage publicitaire au cadre photo posé sur l’étagère, en passant par les médias et les réseaux sociaux, les visages et les corps se montrent dans tous leurs états, du plus naturel au plus retravaillé. Cette évidence ferait presque oublier que la découverte de la photographie, véritable prouesse technique permettant de figer le temps, fut un réel bouleversement technologique, sociétal et artistique. Grâce à son procédé, dévoilé en 1839, Louis Daguerre, un Valdoisien originaire de Cormeilles-en-Parisis, produit des portraits d’une précision et d’une finesse jusqu’alors inconnues. Les multiples innovations qui lui succèdent permettent la réalisation de portraits variés, témoins d’époques diverses et de pratiques évolutives. L’exposition interroge notre rapport à soi, aux autres, au temps qui passe, et nous questionne sur l’avenir de cette pratique vieille de 200 ans. À travers un corpus inédit de clichés, d’objets, de documents écrits, enrichi d’œuvres de l’artiste Ada Soczewinska, spécialisée dans les techniques anciennes de photographie, “Face à l’objectif” invite les visiteurs à revivre cette extraordinaire aventure.

Si On Chantait ? Avant d’être une œuvre, la musique est souvent une chanson. Une mélodie qui se retient, se transmet et se transforme. Pendant des siècles, les frontières entre musique populaire et musique savante n’existent pas telles que nous les concevons aujourd’hui. Les airs circulent d’un milieu à l’autre : les chansons inspirent les compositeurs, les mélodies des opéras sont reprises dans les rues, les œuvres les plus raffinées deviennent des refrains populaires. Chanter est alors un acte partagé par tous, quel que soit son rang ou sa condition. Cette saison, le Festival Baroque de Pontoise explore cette histoire de la chanson à travers quatre compositeurs qui, chacun à leur manière, ont placé la voix au cœur de leur art. De la Renaissance anglaise au XXe siècle, ils témoignent de la permanence du chant comme moyen privilégié d’expression des émotions humaines. 400e anniversaire de la mort de John Dowland (1563-1626) Compositeur, chanteur et luthiste anglais, Dowland est l’une des figures majeures de la Renaissance européenne. Ses Songspour voix et luth, empreintes d’une mélancolie devenue légendaire, ont marqué durablement l’histoire de la chanson anglaise. Des œuvres comme Flow my Tears ou Come Again continuent aujourd’hui d’émouvoir par leur simplicité et leur profondeur. 350e anniversaire de la naissance de Louis-Nicolas Clérambault (1676-1749) Organiste du roi et compositeur français, Clérambault est considéré comme le maître de la cantate française. Dans ces œuvres destinées aux salons aristocratiques, il unit l’élégance de la langue française à l’expressivité héritée de l’Italie, donnant naissance à un véritable théâtre chanté en miniature. 200e anniversaire de la mort de Ludwig van Beethoven (1770-1827) Si son nom évoque d’abord les symphonies et les sonates, Beethoven a également consacré une part importante de son œuvre à la voix. Lieder, chants populaires harmonisés, musique chorale et pages lyriques témoignent de son intérêt constant pour le pouvoir expressif du chant, jusqu’à l’ultime célébration de la fraternité humaine dans la Neuvième Symphonie. 50e anniversaire de la mort de Benjamin Britten (1913-1976) Compositeur majeur du XXe siècle, Britten a renouvelé l’art vocal sous toutes ses formes. Ses opéras, ses cantates, ses cycles de mélodies et ses arrangements de chants populaires anglais révèlent une attention exceptionnelle au texte et à la voix. Héritier de Purcell autant que des traditions populaires britanniques, il demeure l’un des plus grands compositeurs vocaux de son temps. À travers ces quatre figures, le Festival invite à parcourir quatre siècles d’une histoire où la chanson demeure le point de rencontre entre l’art et la vie, entre l’émotion individuelle et la mémoire collective. Car quelles que soient les époques ou les esthétiques, la voix humaine reste le plus universel des instruments.

Plongez dans l’histoire sombre de Pontoise en explorant les affaires criminelles qui ont marqué la ville. De l’édification de l’Hôtel Dieu à la suite de tragiques meurtres, découvrez les crimes les plus marquants : braquages, meurtres... offrant un regard fascinant et émouvant sur l’envers du décor pontoisien. Un voyage captivant dans les heures les plus sombres de la ville.

L'histoire récente de la ville de Poissy est indissociable de celle des industries qui s'y sont implantées et développées. Des petits ateliers du 19e siècle, aux grandes usines de fabrication du 20e… L'histoire récente de la ville de Poissy est indissociable de celle des industries qui s'y sont implantées et développées. Des petits ateliers du 19e siècle, aux grandes usines de fabrication automobiles du 20e, l'exposition se concentre sur une quinzaine d'entre elles (Frères Roses, Barbey, Grégoire, Monopole, CEAT, Ford, Simca, etc.) à travers des collections de photos et cartes postales présentant les ouvriers, les ateliers de fabrication et les objets produits. L'exposition sera l'occasion d'aborder le contexte social et politique avec l'arrivée du Front populaire : les grèves et le mandat du maire René Tainon qui laissera des traces importantes dans la cité (Hôtel de ville - Théâtre, équipements sportifs, etc.). Quelques clichés retracent notamment la visite de Léon Blum à Poissy en 1936. Enfin, grâce au concours de collectionneurs privés, l'exposition présentera quelques appareils photographiques de la moitié du 19e siècle aux années 1950 afin d'inscrire l'exposition dans le Bicentenaire de la Photographie et évoquer l'évolution de la technique et la sa démocratisation. L'exposition _Mémoires industrielles : voyage au coeur du Poissy ouvrier (1820-1960)_ a été conçue à partir de différents fonds d'archives (privées, municipales, départementales).

⭐ Découvre la Villa Savoye de Le Corbusier : l'icône moderniste de Le Corbusier t'attend ! Billets pour la visite de la Villa Savoye de Le Corbusier 🎫 Entrée Standard Ce qui t’attend 🏰 Parcours cette emblème de l'architecture moderniste créée par Le Corbusier 🎯 Découvre les particularités du travail de Le Corbusier, qui ont révolutionné la conception de la maison moderne 🏛️ Un site classé monument historique du vivant de son concepteur ! Infos 📅 Date : sélectionne tes dates directement dans le sélecteur de billets 🕒 Heures : de 10h à 17h (dernière admission à 16h) ⌛ Durée : variable 📍 Lieu : Villa Savoye 👤 Âge requis : ouvert à tous ♿ Accessibilité : cette visite n'est malheureusement pas accessible aux personnes à mobilité réduite en raison des marches ❓ Pour cette expérience, tout achat est définitif et les tickets ne peuvent être remboursés, échangés ou modifiés. Consulte nos Conditions générales de vente pour plus d'informations. Description Explore l'extraordinaire Villa Savoye, un joyau de l'architecture moderniste ! Découvre l'univers fascinant de Le Corbusier et laisse-toi séduire par les cinq principes révolutionnaires de sa conception. Cette expérience inoubliable te permettra de découvrir les secrets de ce chef-d'œuvre, en apprendre davantage sur son histoire, et admirer les détails ingénieux de son design. Prépare-toi à être ébloui par ce monument captivant ! Achète dès maintenant tes billets pour la visite de la Villa Savoye ! 📝 Infos supplémentaires Visites guidées en français chaque samedi et dimanche, à 10h30 et 14h30 Visites guidées en anglais les mardis et vendredis à 14h30 BlackFriday2026

ARCHI’VEXIN est un centre d'interprétation de l'architecture et du patrimoine mobile mis en place dans le cadre du label Pays d'art et d'histoire. ARCHI’VEXIN met l'architecture vexinoise à portée de main pour la découvrir, la comprendre en s'amusant. À qui flâne souvent dans le Vexin français, les villages deviennent vite familiers. Des maisons en pierre, des toitures de tuiles, des fermes au cœur des bourgs, des lavoirs le long des cours d’eau… Cette architecture préservée fait tout le charme du territoire. L’exposition Archi’Vexin vous en révèlera tous les secrets : quelles sont les caractéristiques des fermes ? Avec quelles techniques édifiait-on les églises ? Quels étaient les matériaux de construction des maisons ? Les réponses à toutes ces questions et bien d’autres vous attendent au musée du Vexin français ! A travers neuf thématiques enrichies de maquettes, manipulations et jeux, explorez le patrimoine bâti du Vexin français et découvrez son évolution. Apprentis bâtisseurs ou conservateurs du patrimoine en herbe, habitants de longues dates ou simples visiteurs curieux, petits ou grands, cette exposition est accessible à toutes et tous. ARCHI’VEXIN est une exposition itinérante qui pose ses valises au musée du Vexin français pour sa première présentation au public jusqu'au 18 avril 2027 avant de voyager dans tout le Vexin. Une large programmation est proposée tout au long de l'exposition : visites express, conférences et ateliers famille dans le cadre des après-midi Archi'Curieux, ateliers jeune public dans le cadre des Archi'Créatifs les mercredis des vacances de Toussaint, d'hiver et de printemps, une veillée Archi'ludique en décembre et des événements, les Archi'storiques les 4 octobre 2026 (sur le thème du Moyen Âge) et 18 avril 2027 (sur le thème de la Belle Epoque).

Venez parcourir les parcours accrobranche de Saint-Germain-en-Laye (78) à la frontale ! Quand la nuit tombe sur les parcs AccroCamp, la forêt change de visage. Équipés d’une lampe frontale, lancez-vous sur les parcours d’accrobranche dans une ambiance Halloween : décors inquiétants, bruits d’animaux de la forêt, équipes d’encadrement déguisées et animations surprises sur place. Deux créneaux au choix : 18 h, idéal pour les familles, ou 20 h, pour les amateurs de sensations fortes. Venez déguisés, c’est encore plus drôle ! Les Nuits de l’Horreur ont lieu les samedis 24 et 31 octobre 2026, dans cinq parcs autour de Paris : Chaville (92), Saint-Germain-en-Laye (78), Rueil-Malmaison (92), Poissy (78) et Créteil (94). Pensez à vous présenter 5 à 10 minutes avant le début de votre créneau. Places limitées, réservation conseillée.

Partez au crépuscule pour une aventure merveilleuse à la recherche des lutins, fées, dryades, et autres créatures fantastiques qui peuplent le parc du château de Guiry-en-Vexin depuis des temps immémoriaux ! Grâce à cette balade-contée immersive, pour petits et grands, qui allie technologies modernes et narration traditionnelle, on vous propose de plonger dans le monde enchanté des contes de fées et vous reconnecter à la poésie qui sommeille en nous. IMPORTANT : - Spectacle proposé entre le 20 juin et le 1er novembre 2026. - Les horaires dépendent du crépuscule, ils changent donc au cours du temps. - Voir toutes les dates sur le site de la nuitdesfees.fr

Un spectacle interactif où magie et théâtre se rencontrent ! Dalwin, jeune apprenti frappé par une malédiction, doit affronter ses peurs pour trouver le puissant sorcier Balranar, seul détenteur de la recette de la Potion de Petram. Un conte médiéval-fantastique où théâtre, magie et participation du public vous plongent au cœur de l’aventure.

Frissonnez pour Halloween avec une visite inédite au musée archéologique du Val d'Oise ! Au fil de l’exposition "Le monde de Clovis", découvrez ou redécouvrez les récits étonnants qui ont forgé leur légende noire : du Vase de Soissons aux rois fainéants, sans oublier la célèbre culotte du roi Dagobert. Une aventure fascinante où Histoire et légendes se mêlent pour vous surprendre !

Au cœur du jardin du Musée de l’outil, les sculptures de Jonathan Bernard dialoguent avec le vivant. Façonnées dans le bois, elles évoquent le temps, la mémoire et les métamorphoses de la nature dans une poésie silencieuse. Au cœur du jardin du Musée de l’outil, les sculptures de Jonathan Bernard s’inscrivent dans un dialogue subtil avec le paysage. Façonnées dans le bois, elles révèlent les traces du temps et les métamorphoses du vivant, invitant le visiteur à porter un regard renouvelé sur la nature qui l’entoure. Taillées dans la masse, brûlées, polies ou patinées, ces œuvres monumentales puisent leur inspiration dans les formes organiques du monde naturel. Elles évoquent tour à tour des cairns, des végétaux, des reliefs façonnés par l’érosion ou des paysages en constante transformation. Entre puissance et fragilité, elles témoignent des cycles de croissance, de disparition et de renaissance qui animent le vivant. À travers cette exposition, le bois se révèle bien plus qu’un matériau, il devient mémoire, écriture et empreinte du monde. Chaque sculpture porte en elle l’histoire d’une matière vivante, transformée par le geste de l’artiste tout en conservant les marques de son origine. Au fil de la promenade, les œuvres accompagnent le rythme des saisons et se fondent dans l’écrin végétal du jardin. Elles invitent à ralentir, à observer et à écouter la poésie discrète des éléments. Le Souffle du bois, Empreintes du vivant propose ainsi une rencontre sensible entre l’art et la nature, où chaque forme devient une invitation à contempler le vivant et les liens profonds qui nous unissent à lui.

L'exposition L'art de la gravure chez le docteur Gachet invite à découvrir la maison du docteur Gachet, à Auvers-sur-Oise, comme un lieu de rencontre, de création et de partage autour de la gravure. Grâce à sa presse et à son atelier, le docteur accueille de nombreux artistes, parmi lesquels Pissarro, Cézanne, Guillaumin, Van Gogh et Blanche Derousse. À travers dessins, estampes et témoignages, le parcours montre comment les artistes apprenaient, expérimentaient et imprimaient leurs œuvres ensemble. Une plongée dans l’univers de la gravure et dans l’effervescence artistique qui animait la maison du docteur Gachet à la fin du XIXᵉ siècle. Découvrez l'univers du docteur Gachet, de sa famille et Vincent van Gogh à travers des visites guidées tous les week-ends à 11h, 15h et 16h.