Que faire à Érone cette semaine du 18 au 24 mai 2026 ?

Fiera di san Teofalu : Ouverture 16 mai à 18h00, 18h30 Soirée musicale avec Jean Charles Avazzeri. 17 mai : 10h30 Messe place Saint Théophile. 12h00 : appéritif. 18h00 Groupe I Frutti. 19 mai : 16h30 Procession, 18h00 : Messe place Saint théophile avec le Cardinale Bustillo.

Cinéma L'Alba : ouvert tous les jours. Séances en VF et en VO. Blockbuster, art et essai, Film d'animation, Manga, Film français, Opéra, Théâtre, Concert, Spectacle.

« Ressacs clairs » – « Noirs visages ». MOSTRE TEMPURARIE : Du 09 avril au 15 juin 2026. La Direction du patrimoine de la Collectivité de Corse accueille, en partenariat avec l’association e Cime, deux expositions consacrées à l’artiste contemporain Jean‑Paul Marcheschi. Deux lieux, deux expositions du plasticien Jean-Paul Marcheschi : Ressacs clairs, au Museu di a Corsica. Noirs visages, dans l’espace A Cisterna – Caserna Padoue – Citadella di Corti – Entrée par les jardins du FRAC. À travers ces deux déploiements, le public est invité à une expérience sensible où les éléments dialoguent et où la Méditerranée apparait comme un territoire de transformation et de résonance. Artiste insulaire de renommée internationale, le plasticien puise son inspiration dans ses racines méditerranéennes, tant par une référence aux mythes et aux récits issus de sa terre natale, que par l’utilisation d’une matière faite de feu et de suie qui devient l’empreinte du temps, du souvenir, de l’identité. « Ressacs clairs » La phrase inscrite à l’entrée, « La mer, la mer, toujours recommencée…», ouvre l’exposition comme un seuil poétique. Elle évoque un mouvement perpétuel, une respiration infinie, où chaque vague naît, disparaît et renaît sans cesse. Ce motif du recommencement est au coeur du travail présenté ici. Au centre du dispositif, le grand Ressac (4 x 6 mètres) déploie une énergie à la fois puissante et instable. Autour de lui, les variations de vagues, inspirées d’Hokusai, prolongent cette exploration du mouvement et de la transformation. Le texte issu du Man’yoshu ( Livre VI, poème 1021), présenté sur un fragment de fer, introduit une dimension plus archaïque et rituelle. Il s’agit d’une prière adressée aux divinités marines, invoquant protection face aux forces imprévisibles de la mer et appelant à un retour sans danger vers la terre natale. Ce texte entre en résonance directe avec l’oeuvre de Jean-Paul Marcheschi. Comme la vague, le feu qu’il utilise dans sa pratique est à la fois force de destruction et principe de révélation. Il inscrit dans la surface une mémoire vive, marquée par les éléments. Ainsi, l’exposition propose une traversée sensible : entre mer et feu, apparition et disparition, danger et retour. Le visiteur est invité à éprouver ce mouvement du ressac, où chaque forme semble surgir du chaos avant d’y retourner, dans un cycle sans fin. « Noirs visages » L’exposition s’inscrit dans une réflexion sur les liens profonds entre matière, mémoire et humanité, où se déploient des tensions fécondes, des énergies et des résonances propres à l’espace méditerranéen. Artiste corse, Jean-Paul Marcheschi développe depuis 1982 une pratique singulière dans laquelle le feu devient l’outil même de la création, se substituant au pinceau et inscrivant dans la matière une trace vive et imprévisible. Son oeuvre fait surgir la lumière de la matière elle-même. À travers la série des visages, l’artiste explore une humanité essentielle et intemporelle. Ces figures, à la fois anonymes et universelles, semblent émerger de l’ombre, comme arrachées à la nuit. Le noir n’y est pas absence, mais profondeur, matrice d’où surgit la lumière. Le feu, devenu pinceau, inscrit dans la matière une mémoire vive. L’artiste convoque ainsi une puissance archaïque, évoquant la figure d’Héphaïstos. De cette tension entre effacement et apparition naît une présence, où chaque visage devient trace, empreinte et énigme. Dans la Cisterna, un dispositif de projection prolonge l’expérience. Trois films y sont présentés, consacrés au travail de Jean-Paul Marcheschi : sa technique, son rapport au feu et la dimension intellectuelle de son oeuvre. Installé au plus près des oeuvres, ce dispositif invite à une immersion sensible, dans un lieu presque souterrain, propice à la résonance des images et des matières. Le visiteur est invité à une expérience unique, où les éléments dialoguent et où chaque visage devient le lieu d’une rencontre, entre mémoire intime et humanité partagée. Jean-Paul Marcheschi – Un artiste entre ombre, feu et mémoire Jean‑Paul Marcheschi, artiste corse, est né à Bastia en 1951 et travaille aujourd’hui principalement à Paris. Formé aux Arts décoratifs de Nice et à l’Institut d’art et d’archéologie à Paris, il dirige une carrière artistique riche, soutenue par des diplômes en histoire de l’art. Il développe depuis les années 1990 une pratique singulière où le feu devient l’outil même de la création, remplaçant le pinceau inscrivant dans la matière une trace vive et imprévisible. Il développe une oeuvre où la lumière surgit de la matière. A travers la série Variations autour de la vague, la vague devient un espace de transformation : l’éclat de l’écume naît de la profondeur obscure, dans un dialogue constant entre apparition et disparition. Son univers artistique oscille entre obscurité et lumière, comme si la création devait naître de la confrontation entre ces deux extrêmes Ses oeuvres, à la fois puissantes et fragiles, révèlent une écriture traversée par les forces élémentaires. Pour en savoir plus sur son parcours, ses œuvres et ses écrits, vous pouvez consulter son site officiel www.marcheschi.fr.

« Noirs visages ». MOSTRE TEMPURARIE : Du 09 avril au 15 juin 2026. La Direction du patrimoine de la Collectivité de Corse accueille, en partenariat avec l’association e Cime, deux expositions consacrées à l’artiste contemporain Jean‑Paul Marcheschi. Deux lieux, deux expositions du plasticien Jean-Paul Marcheschi : Ressacs clairs, au Museu di a Corsica. Noirs visages, dans l’espace A Cisterna – Caserna Padoue – Citadella di Corti – Entrée par les jardins du FRAC. À travers ces deux déploiements, le public est invité à une expérience sensible où les éléments dialoguent et où la Méditerranée apparait comme un territoire de transformation et de résonance. Artiste insulaire de renommée internationale, le plasticien puise son inspiration dans ses racines méditerranéennes, tant par une référence aux mythes et aux récits issus de sa terre natale, que par l’utilisation d’une matière faite de feu et de suie qui devient l’empreinte du temps, du souvenir, de l’identité. « Ressacs clairs » La phrase inscrite à l’entrée, « La mer, la mer, toujours recommencée…», ouvre l’exposition comme un seuil poétique. Elle évoque un mouvement perpétuel, une respiration infinie, où chaque vague naît, disparaît et renaît sans cesse. Ce motif du recommencement est au coeur du travail présenté ici. Au centre du dispositif, le grand Ressac (4 x 6 mètres) déploie une énergie à la fois puissante et instable. Autour de lui, les variations de vagues, inspirées d’Hokusai, prolongent cette exploration du mouvement et de la transformation. Le texte issu du Man’yoshu ( Livre VI, poème 1021), présenté sur un fragment de fer, introduit une dimension plus archaïque et rituelle. Il s’agit d’une prière adressée aux divinités marines, invoquant protection face aux forces imprévisibles de la mer et appelant à un retour sans danger vers la terre natale. Ce texte entre en résonance directe avec l’oeuvre de Jean-Paul Marcheschi. Comme la vague, le feu qu’il utilise dans sa pratique est à la fois force de destruction et principe de révélation. Il inscrit dans la surface une mémoire vive, marquée par les éléments. Ainsi, l’exposition propose une traversée sensible : entre mer et feu, apparition et disparition, danger et retour. Le visiteur est invité à éprouver ce mouvement du ressac, où chaque forme semble surgir du chaos avant d’y retourner, dans un cycle sans fin. « Noirs visages » L’exposition s’inscrit dans une réflexion sur les liens profonds entre matière, mémoire et humanité, où se déploient des tensions fécondes, des énergies et des résonances propres à l’espace méditerranéen. Artiste corse, Jean-Paul Marcheschi développe depuis 1982 une pratique singulière dans laquelle le feu devient l’outil même de la création, se substituant au pinceau et inscrivant dans la matière une trace vive et imprévisible. Son oeuvre fait surgir la lumière de la matière elle-même. À travers la série des visages, l’artiste explore une humanité essentielle et intemporelle. Ces figures, à la fois anonymes et universelles, semblent émerger de l’ombre, comme arrachées à la nuit. Le noir n’y est pas absence, mais profondeur, matrice d’où surgit la lumière. Le feu, devenu pinceau, inscrit dans la matière une mémoire vive. L’artiste convoque ainsi une puissance archaïque, évoquant la figure d’Héphaïstos. De cette tension entre effacement et apparition naît une présence, où chaque visage devient trace, empreinte et énigme. Dans la Cisterna, un dispositif de projection prolonge l’expérience. Trois films y sont présentés, consacrés au travail de Jean-Paul Marcheschi : sa technique, son rapport au feu et la dimension intellectuelle de son oeuvre. Installé au plus près des oeuvres, ce dispositif invite à une immersion sensible, dans un lieu presque souterrain, propice à la résonance des images et des matières. Le visiteur est invité à une expérience unique, où les éléments dialoguent et où chaque visage devient le lieu d’une rencontre, entre mémoire intime et humanité partagée. Jean-Paul Marcheschi – Un artiste entre ombre, feu et mémoire Jean‑Paul Marcheschi, artiste corse, est né à Bastia en 1951 et travaille aujourd’hui principalement à Paris. Formé aux Arts décoratifs de Nice et à l’Institut d’art et d’archéologie à Paris, il dirige une carrière artistique riche, soutenue par des diplômes en histoire de l’art. Il développe depuis les années 1990 une pratique singulière où le feu devient l’outil même de la création, remplaçant le pinceau inscrivant dans la matière une trace vive et imprévisible. Il développe une oeuvre où la lumière surgit de la matière. A travers la série Variations autour de la vague, la vague devient un espace de transformation : l’éclat de l’écume naît de la profondeur obscure, dans un dialogue constant entre apparition et disparition. Son univers artistique oscille entre obscurité et lumière, comme si la création devait naître de la confrontation entre ces deux extrêmes Ses oeuvres, à la fois puissantes et fragiles, révèlent une écriture traversée par les forces élémentaires. Pour en savoir plus sur son parcours, ses œuvres et ses écrits, vous pouvez consulter son site officiel www.marcheschi.fr.

Exposition du FRAC Corsica "Atlantropa n'aura pas lieu" - Corti, Du 30 avril au 17 octobre 2026. Frac Corsica - Corti. Atlantropa est le nom d’un vaste projet imaginé dans les années 1920 par l’architecte allemand Hermann Sörgel. Il proposait de transformer en profondeur la Méditerranée par la construction de barrages géants, notamment au détroit de Gibraltar, afin d’en abaisser le niveau. L’ambition était immense : faire émerger de nouvelles terres, produire de l’électricité, redessiner durablement les rapports entre l’Europe et l’Afrique. Présenté comme une utopie pacifique et rationnelle, Atlantropa reposait pourtant sur une vision profondément inégale du monde, héritée de la pensée coloniale et industrielle. La mer y devenait une surface à corriger, la nature une ressource à discipliner, et la technique l’outil d’un remodelage des territoires guidé par une volonté humaine supposée souveraine. L’exposition Atlantropa n’aura pas lieu ne cherche ni à analyser ce projet de manière exhaustive, ni à en formuler une critique frontale. Elle se tient ailleurs. Elle ouvre des écarts, propose des déplacements du regard, laisse affleurer d’autres manières de penser et d’habiter le monde. Les oeuvres réunies dessinent des récits fragmentaires, des formes sensibles, parfois hésitantes, qui prennent place dans l’espace méditerranéen envisagé comme un milieu traversé par des histoires multiples, souvent dissonantes. Ici, pas de solution globale ni de modèle à suivre, mais une attention portée aux zones instables, aux relations précaires, aux équilibres fragiles entre les êtres, les paysages et les forces qui les traversent — autant de manières de faire écho à la complexité du vivant et à ce qui résiste aux cadres trop rigides. Curateur : Fabien Danesi Artistes : Clémentine Adou, Ouassila Arras, Rossella Biscotti, Sylvie Blocher, Julien Creuzet, Abigail DeVille, Marlene Dumas, Forensic Architecture, Michele Gabriele, Jason Hendrik Hansma, David Horvitz, Euridice Zaituna Kala, Aram Kebadjian & Stéfane Perraud, Emma Kay, Tania Mouraud, Camille Pozzo di Borgo, Laure Prouvost, David Raffini, Shimabuku, Emilija Škarnulytė, Barthélémy Toguo, Iris Touliatou, Céline Vaché-Olivieri, Beatrix von Conta, Ziyu Zhou Horaires : D’octobre à mai : Du lundi au samedi de 10h à 17h. De juin à septembre : Du lundi au samedi de 10h à 18h. Fermeture le samedi entre 12h30 et 13h30. Fermé les jours fériés. Téléchargez le dossier de presse ici ↓ dp_atlantropa_20260414.pdf DP_ATLANTROPA_20260414.pdf (5.3 Mo) Plus d'infos par téléphone. FRAC - La Citadelle -20 250 Corti. Tel : 04 20 03 95 33 - Site Web : https://www.frac.corsica/ Page Facebook : FRAC Corsica.

Tous les vendredis matin. Charcuterie, fruits et légumes, produits régionaux, Place Padoue . Marché hebdomadaire, les 1er vendredi du mois , le marché a lieu Place Porette.

Cinéma L'Alba : ouvert tous les jours. Séances en VF et en VO. Blockbuster, art et essai, Film d'animation, Manga, Film français, Opéra, Théâtre, Concert, Spectacle.

Le Musée de la Corse ouvre ses réserves. E cullezzione di u museu di a Corsica : 15 500 opere da scopre per a prima volta! Le Musée de la Corse ouvre ses réserves au public. Le Musée de la Corse est heureux de vous annoncer l’ouverture d’une partie de ses réserves jusqu’ici inaccessibles au public. Les visiteurs auront l’opportunité de plonger dans un patrimoine corse riche et diversifié à travers des objets et des pièces d’exception. Cette ouverture permettra de découvrir les coulisses du musée et de comprendre le fonctionnement des réserves et leur rôle central. À la suite de la formation Re-Org menée par l’ICROM en octobre 2024 les collections sont maintenant plus accessibles, organisées et mieux conservées. La circulation dans les espaces est désormais adaptée pour recevoir du public. Formation Re-Org Corsica au Musée de la Corse. Tarifs : Prix d’entrée au musée 5,50€ (tarif réduit 3€) + 6€ pour la visite commentée. Horaires : Visite chaque premier vendredi du mois à 14h00. Durée de la visite : 1h00. Visite commentée par la responsable des collections du musée de la Corse. Réservations : (max. 12 pax) Cliquez ici pour réserver votre visite. Un vestiaire est mis à votre disposition pour y déposer sacs et objets encombrants. Les photographies à l’intérieur des réserves ne sont pas autorisées. Le Musée de la Corse ouvre ses réserves aux scolaires. Le secteur médiation propose deux nouveaux ateliers immersifs pour le jeune public. Ces ateliers invitent les enfants de 6 à 11 ans à plonger dans l’univers mystérieux des réserves du musée. Un voyage passionnant au cœur des collections du musée de la Corse ! « Trésors cachés » : un atelier pour découvrir des objets insolites et fascinants. À travers des anecdotes, les élèves apprendront des secrets étonnants qui se cachent derrière chaque pièce. « Explique-moi les réserves » : une immersion dans les réserves pour comprendre le cheminement des objets, de l’acquisition à l’inventaire en passant par la conservation. Gratuité pour les scolaires. Deux ateliers autour des réserves animés par la médiatrice jeune public et la responsable des collections. Renseignements/Réservations : Réservation obligatoire (au minimum trois semaines à l’avance), Jeanne Luciani-Sindali – Tél : 04 95 45 26 02 – Courriel : jeanne.luciani@isula.corsica , Réservation – Musée de la Corse. Le secteur groupe propose un nouvel atelier immersif pour les collégiens. « Objets et Métiers : une immersion dans les coulisses du Musée ». Cet atelier permettra aux élèves de découvrir les caractéristiques d’un musée, de ses collections et des métiers qui s’y rapportent. Une occasion unique de comprendre comment un musée sélectionne, conserve et expose ses collections. L’objectif de cet atelier est d’éveiller la curiosité des jeunes pour les métiers du musée et leur offrir une expérience enrichissante qui les connecte à leur patrimoine culturel. Gratuité pour les scolaires. Visite commentée des collections permanentes et des réserves animée par la guide conférencière et la responsable des collections du musée de la Corse (durée : 1h30). Support pédagogique « Cosa hè un museu ? » . Renseignements/Réservations : Réservation obligatoire (au minimum trois semaines à l’avance) Cécile Liberatore – Tél : 04 95 45 26 06 – Courriel : cecile.liberatore@isula.corsica , Réservation – Musée de la Corse.