Émerainville(Seine-et-Marne)

Tickets for Découvrez l'action game n°1 en France in Paris, France 🎫 Pass 1h - 15 ans et plus 🎫 Pass 1h - 8 à 14 ans General Info 📅 Date: Select your dates directly in the ticket selector 🕒 Time: 14:00 - 21:00 📍 Location: 2 bd Olof Palme 77184 Emerainville Description Une prison abandonnée, 26 cellules = 26 défis à relever en équipe - Y parviendrez-vous ?

Adaptée au niveau, à la nature de votre groupe et aux objectifs pédagogiques que vous poursuivez, ces visites prennent la forme d'un échange autour des oeuvres. Elles s'appuient sur l'apprentissage à… Adaptée au niveau, à la nature de votre groupe et aux objectifs pédagogiques que vous poursuivez, ces visites prennent la forme d'un échange autour des oeuvres. Elles s'appuient sur l'apprentissage du regard et visent à mettre en lumière les enjeux de l'exposition. Gratuit / Adhésion obligatoire (32 euros pour la classe) Durée : 45min - 1h

Dans le cadre des célébrations du Bicentenaire de la Photographie, le Centre photographique d’Île-de-France, centre d’art contemporain d’intérêt national, est heureux de présenter, à… Dans le cadre des célébrations du Bicentenaire de la Photographie, le Centre photographique d’Île-de-France, centre d’art contemporain d’intérêt national, est heureux de présenter, à la suite de plusieurs collaborations, la première monographie dans un centre d’art contemporain en Île-de-France de l’artiste, à la reconnaissance internationale, Isabelle Le Minh. Intitulée A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer, l’exposition se compose de tirages, d’ensembles installatifs et de dispositifs variés. Elle articule de nouvelles créations spécifiques avec un ensemble d’œuvres emblématiques de la dernière décennie, explorant sous un angle aussi conceptuel que facétieux et décalé, les présupposés et limites d’une histoire de la photographie en perpétuelle actualisation. Reflet du processus de création d’Isabelle Le Minh, le titre A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer, convoque la citation, l’assemblage, la répétition, la boucle, la référence et l’hommage, ici à la figure féminine encore trop rarement évoquée par l’histoire des inventions. En effet, en puisant ses matériaux et son inspiration dans l’histoire de l’art - notamment de la photographie -, ses mythes fondateurs, ses objets, techniques et usages, ses fondements théoriques, l'artiste a élaboré un vaste ensemble de pièces. Dans une approche conceptuelle, aussi humoristique que sensible, la photographie constitue son propre motif et objet de réflexion. Ainsi, la série Traumachromes (2019) présente des vues de Rochester, berceau des usines Kodak aujourd’hui fermées, tirées sur soie dans de grands cadres blancs qui produisent un effet inattendu, entre diapositive géante et écran. L’artiste les a tirées à partir de film Kodak, puis a choisi de montrer les saturations chromatiques et les trames apparues accidentellement lors de leur numérisation, comme en écho au devenir numérique de la photographie qui a entraîné la chute de Kodak. Cette histoire est également une histoire sociale, et l’artiste s’attache à évoquer les mains, souvent invisibles, qui font fonctionner l’industrie de la photographie depuis son essor : dans Raw Loop (2023), les mains manucurées qui illustrent les modes d’emploi d’appareils photographiques répondent à celles des ouvrières sur les chaînes de montage, autant qu’aux images de dirigeants, tous masculins, signant des contrats. Feedback Loop (2023) est un assemblage d’images et d’éléments réalisé à partir des archives de l’entreprise Pentacon, fabricant d’appareils photographique est-allemand connu pour avoir produit des appareils à visée réflex à partir de pentaprismes, également visibles sur des dessins techniques sur fond noir. La pièce convoque également des collages détournés de Moholo-Nagy, qui anticipait en 1923 la possibilité de traduire une image en données numériques, en faisant réaliser un dessin à distance à partir de coordonnées spatiales. Sorte de schéma mental du fonctionnement du mécanisme optique du réflex et de ses développements conceptuels, l’assemblage fonctionne comme une boucle réflexive, dans une répétition foisonnante d’idées, de références et d’évocations historiques. Cette même logique de boucle et de rétroaction est à l’œuvre dans le titre de l’exposition ; un assemblage d’une phrase extraite d’un poème en prose de Gertrude Stein, « A rose is a rose is a rose » (1913), et d’un vers du poète irlandais Thomas Moore « The Last Rose of Summer » (1805). Quelques vers typographiés de ce poème ont été reproduits par Constance Talbot, épouse et assistante d’Henry Fox Talbot, sur ce qui est souvent considéré comme la première image a procédé photographique réalisée par une femme. Ce poème, intégré au patrimoine populaire irlandais, a été repris en musique à maintes reprises. À travers ce jeu de références, qui traduit bien la façon dont Isabelle Le Minh crée ses œuvres en tirant le fil d’histoires injustement considérées comme anecdotiques, le titre évoque autant l’idée de révolution cyclique de l’histoire de la photographie que les destins oubliés, parfois invisibilisés, qui ont contribué à son élaboration. Avec le concours du Centre national des arts plastiques-Fonds national d’art contemporain (Pantin), du Fonds régional d’art contemporain Grand Large, (Dunkerque) du Collège international de la photographie, de La Capsule-centre culturel André Malrauxv (Le Bourget), de VOX, centre de l’image contemporaine (Montréal), des Technische Sammlungen (Dresde), de Bloomington School of Art & Design (Indiana University) et de la Galerie Christophe Gaillard (Paris). Biographie Après une première vie d’ingénieur-brevets à Berlin dans les années 90, Isabelle Le Minh est diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles. Au début des années 2000, le passage à l’ère numérique l’amène à reconsidérer sa posture artistique : utiliser la photographie non plus comme un moyen de représenter le monde, mais « penser » la photographie en prolongeant à l’ère du numérique une voie réflexive déjà ouverte dans les années 70. Depuis lors, la photographie, son histoire, ses objets, ses techniques et ses théories se trouvent au cœur de la démarche de l’artiste. Lauréate du prix Jeune Création en 2000, du prix Révélation livre d’artiste MAD-ADAGP en 2016, elle est résidente à la Villa Kujoyama en 2019 et à la Villa Saïgon en 2024. Le prix international de photographie Spectrum 2027 vient de lui être attribué. Ses œuvres ont été présentées dans des manifestations d’envergure en France et à l’étranger comme les Rencontres d’Arles, Paris Photo, le Mois de la Photographie à Montréal, mais aussi dans des institutions comme le Centre Pompidou, la Bibliothèque Nationale de France, le Musée des techniques de Dresde, la Fondation Ehrhardt à Berlin, le Goethe Institut à Paris, le Frac Normandie Rouen, le CRP/Douchy-les-Mines ou la Maison Rouge. Isabelle Le Minh enseigne à la Haute école des arts du Rhin à Strasbourg, son travail est représenté par la galerie Christophe Gaillard.

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Le sténopé est un dispositif optique très simple : un appareil photographique dérivé de la chambre noire. Il est conçu à partir d'une boîte percée d'un minuscule trou dans laquelle est placé un papier photosensible. C'est en laissant pénétrer les rayons lumineux à l'intérieur de la boîte pendant un temps de pose prédéfini, que l'image peut être capturée sur le papier. Il faut ensuite la développer en laboratoire argentique en utilisant un révélateur pour la faire apparaître, puis un fixateur. Après avoir réalisé un sténopé, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

Suivez la bergère du domaine pour l’aider à retrouver ses moutons qui se sont cachés dans le château ! Visite contée dans le château « Raconte-moi un mouton » Lundi 26, mercredi 28, jeudi 29 et vendredi 30 octobre 2026 À 10h30 Au château de Champs, saviez-vous qu’il y a une bergerie ? Mais ce matin, elle est vide, plus aucun mouton ! Suivez la bergère du domaine pour l’aider à retrouver son troupeau. Peut-être les moutons se sont-ils réfugiés au château ? Vivez en famille cette visite contée inédite pour faire découvrir aux enfants les motifs animaliers au sein des décors et des collections du château. Durée 1h environ De 3 à 5 ans Tarifs : adulte 9 € enfant 6 € Achat des billets uniquement sur la billetterie en ligne du château (prochainement disponible) https://www.chateau-champs-sur-marne.fr/

Venez en famille découvrir les secrets de pierres du parc puis fabriquer un presse-papier décoré avec la technique du pointillé. Visite du parc suivie d’un atelier « Statues, rocaille, et mignonnette » Lundi 26, mercredi 28, jeudi 29 et vendredi 30 octobre 2026 À 14h00 Durée : 2h30 À partir de 7 ans Le parc du château de Champs est constitué de végétaux mais aussi de minéraux. Nous vous proposons de venir en famille en découvrir les secrets : du support le plus visible que sont les statues et les vases, au plus discret des petits cailloux ! Après la visite, un atelier permettra aux enfants de laisser s’exprimer leur créativité en réalisant un presse papier à partir d’un galet et d’une technique artistique originale, le pointillé. Pour la visite, prévoir une tenue et des chaussures adaptées à la météo. Tarifs : adulte 9 € enfant 11 € Achat des billets sur la billetterie en ligne (bientôt disponible ) sur https://www.chateau-champs-sur-marne.fr/

Découvrez en famille comment accueillir un chef d'Etat au château dans une nouvelle visite ludique ! Visites contées et ateliers seront aussi au programme ainsi que la fameuse Journée qui fait peur... Château de Champs-sur-Marne "Vacances d'automne" Du 24 au 31 octobre 2026 Cet automne à Champs-sur-Marne, découvrez en famille comment accueillir un chef d'Etat au château. Visites contées et ateliers seront aussi au programme ainsi que la Journée qui fait peur ! À 10h30, 13h30, 14h, 15h30 selon activité Visite ludique « Bienvenue Monsieur le Président » ! Samedi 24 octobre à 13h30 et 15h30 Dimanche 25 octobre à 10h30, 13h30 et 15h30 Durée : 1h30 A partir de 6 ans Vivez une visite ludique inédite où le château de Champs retrouve sa fonction de résidence des chefs d'Etat étrangers dans les années 1960 ! Les enfants se verront attribuer différents rôles (cuisinier, majordome, médecin…) et devront réaliser toutes les étapes de l'accueil d'un chef d'Etat au sein du château. Tarifs et réservation à venir. Visite contée dans le château « Raconte-moi un mouton » Lundi 26, mercredi 27, jeudi 29 et vendredi 30 octobre A 10h30 Durée : 1h environ De 3 à 5 ans Au château de Champs, saviez-vous qu’il y a une bergerie ? Mais ce matin, elle est vide, plus aucun mouton ! Suivez la bergère du domaine pour l’aider à retrouver son troupeau. Peut-être les moutons se sont-ils réfugiés au château ? Une visite contée inédite pour faire découvrir aux enfants les motifs animaliers au sein des décors et des collections du château. Tarifs : adulte 9 € enfant 6 € Visite du parc suivie d'un atelier « Statues, rocaille, et mignonette » Lundi 26, mercredi 27, jeudi 29 et vendredi 30 octobre A 14h00 Durée : 2h30 A partir de 7 ans Le parc du château de Champs est constitué de végétaux mais aussi de minéraux. Nous vous proposons de venir en famille en découvrir les secrets : du support le plus visible que sont les statues et les vases, au plus discret des petits cailloux ! Après la visite, un atelier permettra aux enfants de laisser s’exprimer leur créativité en réalisant un presse papier à partir d’un galet et d’une technique artistique originale, le pointillé. Pour la visite, prévoir une tenue et des chaussures adaptées à la météo. Tarifs : adulte 9 € enfant 11 € « La journée qui fait peur ! » Visite contée « Petite trouille » Samedi 31 octobre A 10h30 Durée : 1h environ De 3 à 5 ans Le château de Champs est le théâtre cette année de la "journée qui fait peur...mais pas trop !". A cette occasion, venez en famille écouter au détour d'une pièce quelques histoires pour se faire une "petite trouille ». Quelques douceurs vous attendent, si vous avez le courage de rester jusqu'au bout ... Tarifs : adulte 9 € enfant 6 € Visite atelier "Grande trouille" Samedi 31 octobre A 14h00 Durée : 2h30 A partir de 6 ans Les sorcières du bord de Marne ont une spécialité culinaire : une soupe incroyable qu’elles se partagent le soir d’Halloween dans la salle à manger du château déserte la nuit. Mais voilà, sur la recette il manque un ingrédient essentiel… Et il va falloir le retrouver pour pouvoir sortir du château ! A la suite de la visite, les enfants sont invités à créer une araignée géante, afin de rentrer à la maison bien accompagnés ! Tarifs : adulte 9 € enfant 11 € Rendez-vous à la billetterie-boutique 10 minutes avant le départ de la visite muni de votre billet (à présenter en papier ou sur smartphone) Achat des billets uniquement sur https://www.chateau-champs-sur-marne.fr/ (billetterie en ligne prochainement disponible)

Événement proposé par l'association Beaureg'Art, du 13 au 30 otobre 2026. Événement proposé par l'association Beaureg'Art. Le Dessin pour raconter ----------------------- Et si votre histoire devenait une bande dessinée ? Le H Tiers-Lieu propose « Le Dessin pour raconter », un projet artistique et intergénérationnel qui réunit jeunes de 12 à 17 ans et les personnes de 50 ans et plus autour du podcast, du dessin et de la création d’une bande dessinée. Au fil des ateliers, les participants seront invités à raconter un souvenir ou une histoire, à découvrir les récits de l’autre génération à travers le podcast, puis à les mettre en images. Les participants se rencontreront ensuite pour créer ensemble une bande dessinée, accompagnés par des artistes. Ateliers podcast 13, 14, 15 et 16 octobre 2026 Ateliers dessin et création de BD Du 19 au 30 octobre 2026. Aucune expérience en dessin ou en podcast n’est nécessaire. Le projet est avant tout une invitation à partager, échanger, découvrir et créer ensemble entre générations. Lieu : Au H Tiers-Lieu, 7 bis avenue Beauregard, 94340 Villiers-sur-Marne. Inscription gratuite sur réservation. Les places sont limitées. **Contactez-nous : contact@htierslieu.org / 01 85 44 02 20 – 07 44 87 96 09 Ou directement sur internet : Consulter**