Dugny(Seine-Saint-Denis)

Une voix venue de l'archipel des Comores se mêle au BPM des sons électroniques. Comme des îles en mouvement. Figure majeure de la scène musicale mahoraise, Zily est chanteuse, compositrice, productrice et entrepreneuse. Forte d'un répertoire de plus de 300 chansons, elle développe un univers où se croisent afrobeat, amapiano, pop et influences musicales de Mayotte, dans une écriture qui aborde aussi bien les relations humaines que les réalités sociales, la persévérance et l'espoir. À la tête de son propre label, Yeka Production, elle est la première artiste mahoraise à avoir porté sa musique sur de grandes scènes internationales, ouvrant la voie à une nouvelle génération de créateurs et créatrices. Son parcours témoigne d'une volonté constante de développer les scènes musicales de Mayotte tout en affirmant leur place dans les circulations artistiques contemporaines. Surnommée « La Reine Zily » par son public, elle s'est imposée par son indépendance artistique, sa présence scénique et sa capacité à fédérer un large public. À travers ses créations, Zily construit une œuvre résolument actuelle, où les influences se rencontrent sans hiérarchie et où la musique devient un espace d'expression, de partage et d'affirmation.

« Infiniment Robin » Muriel Robin va nous surprendre encore. Avec ce spectacle elle ouvre un accès direct à TOUT ce qui la traverse. Autant dire un accès direct à l’essence pure de sa plus grande folie ! Bienvenue dans la peau de Muriel Robin, au cœur de ce paysage unique et extraordinaire où la fantaisie déjantée côtoie une poésie sensible, un regard sur le monde inimitable qui donne vie aux objets, questionne le moment présent, et engage à dire oui à la vie. Muriel nous livre ses recettes pour mettre de la couleur sur les ombres, pour ne pas perdre la légèreté, préserver l’étincelle dans l’œil et le rire au cœur. Pour rester bien vivants, curieux, reliés aux autres et ensemble, coûte que coûte : ré-enchanter la vie ! A l’infini…

Foudroyantes au théâtre Jacques Prévert Depuis la disparition de leurs grands-mères, Yemma et Vóvó, Rita et Alma ont le cœur lourd. À l'intérieur d'elles, ça gronde comme un orage : il y a des colères coincées, des larmes bloquées, des nuages prêts à exploser. Pour s'apaiser, les deux amies décident d'invoquer les esprits et de voir l'invisible au-delà du vivant. Grâce à des rituels de leur invention, elles convoquent les souvenirs de leurs grands-mères. C'est à leur tour de raconter les histoires racontées. Derrière chaque plante, pierre ou bête se trouve le récit d'une métamorphose. Sous nos yeux, les contes prennent vie : on croise la Femme à la crinière de lion et la Femme devenue grotte, des femmes-chimères qui se sont transformées après avoir trop contenu leurs émotions. Foudroyantes nous montre que nos grands-mères, où qu'elles soient, ont le pouvoir de nous aider à grandir et à traverser nos tempêtes. Cette pièce aux multiples langages dit combien les histoires ont l'effet de la magie et rappelle que le deuil, ce n'est pas oublier, mais continuer à faire vivre en nous la force de la mémoire. Distribution Mise en scène et conception Margaux Eskenazi Écriture et conception Constance de Saint Remy Collaboration artistique Tiphaine Rabaud-Fournier Chorégraphie Magda Kachouche Création musicale et sonore Atone (Antoine Prost) Costumes Sarah Lazaro Lumières Mariam Rency Scénographie Sarah Barzic Régie générale William Leveugle Distribution Anissa Kaki et Teresa Silveira Machado en alternance avec Heidi Johansson Administration et production Emmanuelle Germon Diffusion et production Gwenaëlle Leyssieux – Label Saison Production La Compagnie Nova Coproduction Le Département de la Seine-Saint-Denis, La Poudrerie, théâtre des habitants – Scène conventionnée Art en territoire de Sevran, le Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec, le Théâtre et Cinéma Georges Simenon, Rosny-sous-Bois, le Théâtre et Cinéma Jacques Prévert, Aulnay-sous-Bois, le Théâtre du Fil de l’Eau, Pantin, le Centre culturel Houdremont, la Courneuve, la Maison du Théâtre et de la Danse, Epinay-sur-Seine, le NEST CDN transfrontalier de Thionville, l’Office français pour la Biodiversité Avec le soutien du Quai, CDN Angers, de la Compagnie LOBA / Studio du PAD, et de la DRAC Ile-de-France au titre du compagnonnage auteur. La compagnie est conventionnée par la DRAC Ile-de-France et la Région Ile-de-France au titre de la PAC. Le projet de la compagnie bénéficie du soutien du Collectif Culture et Création de la Fondation de France.

cabaret Voici une folle traversée électro-rock de l’œuvre de Bashung, revisitée par de sublimes créatures de cabaret, échappées de Madame Arthur... Sous la houlette de Corrine en meneuse de revue – alter ego drag de Sébastien Vion – Brenda Mour, Corrine et Patachtouille embrassent trente années de carrière de l’artiste, avec six musicien·ne·s et une circassienne sur le plateau. L’univers de l’auteur-compositeur-interprète se mêle avec panache au monde du cabaret avec des saynètes faites de paillettes, de talons aiguilles, d’irrévérences, de blagues graveleuses et de tacles politiques. A la fois subversif et sensible, fantasque et intimiste, ce show flamboyant révèle toute la richesse de l’œuvre de Bashung. Un tour de piste incroyable qui nous balade du rire aux larmes ! Vertige de l’amour…

Adepte des grands écarts de répertoires, Marc Mauillon est l’un des chanteurs les plus atypiques de sa génération. Inspiré par Le Chant des pistes de Bruce Chatwin, il trace sa voie à travers siècles et convie à un voyage solitaire très personnel. Sa polyvalence de timbre et sa grande curiosité de répertoires lui inspirent des projets hors piste. Dans les pas de Bruce Chatwin, écrivain des vies nomades qui documenta les « itinéraires chantés » des aborigènes d’Australie, Marc Mauillon crée sa propre cosmogonie vocale faite de figures médiévales et de compositeurs des XXe et XXIe siècles. Et, s’en approchant, les rapproche, malgré l’éloignement du temps, des géographies et des vocalités. La voix mise à nu dans la sobriété de la monodie rayonne d’une diction exemplaire, d’une intention toujours juste et d’une intensité qui rappellent que le ténor, régulièrement amené à enseigner les clés du répertoire médiéval, est aussi un interprète éclairé et passionné de la création contemporaine.

Adepte des grands écarts de répertoires, Marc Mauillon est l’un des chanteurs les plus atypiques de sa génération. Inspiré par Le Chant des pistes de Bruce Chatwin, il trace sa voie à travers… Sa polyvalence de timbre et sa grande curiosité de répertoires lui inspirent des projets hors piste. Dans les pas de Bruce Chatwin, écrivain des vies nomades qui documenta les « itinéraires chantés » des aborigènes d’Australie, Marc Mauillon crée sa propre cosmogonie vocale faite de figures médiévales et de compositeurs des XXe et XXIe siècles. Et, s’en approchant, les rapproche, malgré l’éloignement du temps, des géographies et des vocalités. La voix mise à nu dans la sobriété de la monodie rayonne d’une diction exemplaire, d’une intention toujours juste et d’une intensité qui rappellent que le ténor, régulièrement amené à enseigner les clés du répertoire médiéval, est aussi un interprète éclairé et passionné de la création contemporaine.

Contre les ordres reçus, un pilote de chasse abat un avion détourné par un terroriste pour éviter une catastrophe. À vous, jurés, de trancher ce dilemme moral vertigineux dans ce procès-fiction de Ferdinand von Schirach. Vous êtes les jurés d’un procès inspiré de faits réels. Le 26 septembre 2024 à 20h21, le commandant Koch, pilote de chasse de l’armée allemande, abat un avion de ligne, détourné par un terroriste, avec 164 personnes à bord. Le pirate de l’air avait pris le contrôle de l’appareil et menaçait de s’écraser sur le stade de football de Munich, un soir de match international. Il y avait 70 000 personnes dans le stade. Laura Koch avait pourtant reçu l’ordre de ne pas tirer. Et elle a choisi de désobéir. Avait-elle le droit de sacrifier la vie des 164 passagers et membres d’équipage, pour sauver les 70 000 spectateurs du stade ? A vous de juger…

AUTOUR DE LA NATIVITÉ D'OLIVIER MESSIAEN « Notre présent tend beaucoup à simplifier, voire réduire l'être humain à une binarité corps et âme. La dimension esprit, dans le sens spirituel du terme, est pourtant inhérente à la condition humaine en général, et d'autant plus pour un humain musicien, autant interprète qu'improvisateur. Il m'est en conséquence apparu essentiel de travailler à une œuvre qui symboliserait cette idée. Ma recherche s'est cristallisée autour d'Olivier Messiaen et de cette extraordinaire œuvre, La Nativité du Seigneur, que mon ami Emil Spányi m'a fait découvrir. Comme l'indique le compositeur, il a cherché "l'émotion et la sincérité d'abord. Mais transmises à l'auditeur par des moyens sûrs et clairs". Messiaen y utilise abondamment les éléments de son langage musical habituel, en particulier les modes à transposition limitée, ainsi que des rythmes indous. Elle constitue un grand changement, voire une révolution dans la musique pour orgue de l'époque. C'est un bonheur et un honneur de faire découvrir cette musique atemporelle aujourd'hui, avec les formidables musiciens que sont Emil Spányi, Marc Ducret et John Quitzke, dans une démarche combinant la partition originelle, dans une version électrisée, ainsi que certains développements rythmiques, harmoniques et improvisés. » – Christophe Monniot Christophe Monniot saxophones Emil Spаnyi claviers John Quitzke batterie Marc Ducret guitare