Dijon(Côte-d'Or)

Plaisir d’offrir ou plaisir des yeux … Que vous souhaitiez gâter votre papa, un autre membre de votre famille, un(e) ami(e) ou tout simplement vous gâter, vous trouverez votre bonheur à Dijon, à La Ferronnerie (2 rue Auguste Comte) entre le 18 et le 21 juin. Treize artisans-créateurs bourguignons vous attendent pour partager leur savoir-faire et leurs créations avec vous. Venez faire la connaissance de : - Mam'zelle et son chas : couturière de l'imaginaire spécialisée dans la confection de broches colorées, poétiques et irrévérencieuses. - Yellow Bright : bijoux colorés en pâte polymère uniques, entièrement faits à la main. - Du fil au vrac : accessoires cousus main lavables et réutilisables pour la maison et les loisirs. - Bijoux Cataline : bijoux artisanaux en argent, réalisés à la main. - Tsuki dans la lune : tableaux, illustrations et broches … un monde pétillant, fantastique et décalé pour décorer son intérieur. - Les Ruchers de Robert : miel et produits de la ruche. - By Sandrine M / Passionnément Créative: créations au crochet, perles et scrap. - Evysoie : accessoires en soie peints et cousus à la main. - Plume de bois : stylos, tire-bouchons et autres objets en bois tourné. - Malak , artiste plasticien : dessins pointillistes réalisés au feutre sur papier. - Ptit truc Atelier : chapeaux et accessoires couture. - La reine des Sardines : créations textiles cousues main, doudous pour les grands et les petits. - Tevy Studio : illustrations personnelles gravées sur bois ou autres supports Ils vous accueilleront : - jeudi 18 juin de 10h à 19h - vendredi 19 et samedi 20 juin de 10h à 20h - dimanche 21 juin de 10h à 17h. A bientôt !

Alan Vega (né Alan Bermowitz, 1938-2016, NY) est l’un des pionniers du rock électronique minimaliste, co-fondateur avec Martin Rev du groupe mythique « Suicide » au début des années 70, marquant durablement les scènes punk et industrielle. Alan Vega est aussi un artiste plasticien actif sur la scène artistique New- Yorkaise dès la fin des années 60. Il est diplômé du Brooklyn College, où il a étudié l’astrophysique et l’art sous la tutelle de Kurt Seligman et d’Ad Reinhardt. Il participe activement à la scène underground new-yorkaise. En 1969, il prend part à la création du Museum, A Project of Living Artists, un des premiers espaces alternatifs de New-York. Cet immense loft, ouvert vingt-quatre heures sur vingt-quatre et dédié à la création expérimentale et à la performance, devient vite un tremplin pour nombre d’artistes et de musiciens. Vega développe alors une œuvre nourrie de l’énergie urbaine new-yorkaise, mêlant dessins, assemblages et sculptures. Il s’intéresse particulièrement à la lumière et réalise ses premières « light sculptures », faites de matériaux pauvres, d’objets trouvés et de rebuts électroniques. C’est aussi à cette époque qu’il commence à exposer chez Ok Harris Gallery à Soho. Les œuvres présentées dans cette exposition témoignent de cette continuité entre images, objets et performances. Les peintures de boxers évoquent l’énergie de la confrontation physique propre à la scène, les carnets réalisés en tournée et les tickets de loto une pratique du dessin immédiate et compulsive ; la croix lumineuse constitue, enfin, l’une des formes emblématiques de son œuvre.

« REGARDS INTÉRIEURS » Une exposition des équipes de Dijon Bourgogne Tourisme & Congrès Et si ceux qui vous font découvrir Dijon toute l’année vous montraient, cette fois, leur propre regard et leur propre vision de notre territoire ? Avec Regards Intérieurs, pour la première fois, les collaborateurs de notre office de tourisme Dijon Bourgogne Tourisme & Congrès partagent leurs clichés personnels de la métropole. Ici, pas de photos “officielles”, mais des instants choisis avec le cœur : un détail qui attire l’œil, une lumière particulière, un coin discret, une ambiance… Parce que nous sommes les premiers ambassadeurs de ce territoire, nous avons tous, à notre manière, envie de le faire découvrir, de le raconter, de le faire aimer. Cette exposition, c’est justement ça : une autre façon de vous partager notre attachement à notre si jolie métropole, avec ses richesses touristiques… et bien d’autres trésors parfois plus inattendus Chaque photo est le reflet d’un regard, d’une sensibilité, d’une envie de montrer “son” Dijon. Prenez le temps de flâner, de vous laisser surprendre… et peut-être de voir la destination autrement. Un livre d’or est à votre disposition à la sortie : N’hésitez pas à nous laisser un petit mot, vos impressions… et même votre photo coup de cœur !

Abbé est un artiste peintre dijonnais de 30 ans, « mangaka » à ses heures perdues et poète du dimanche. Son travail raconte des histoires à travers la peinture et le dessin, peuplées de personnages venus de son imagination. Au centre de son univers se tient Lilly, jeune fille aux yeux noirs et à la cape de nuit, née un jour au fil de ses pages. À travers elle, Abbé explore la vie, les émotions et la liberté, laissant ses personnages s’affirmer et parler d’eux-mêmes. Ses œuvres mêlent poésie, couleur et récit, invitant chacun à pénétrer un monde à la fois intime et universel.

Philippe Jozelon a eu carte blanche pour s'emparer (photographiquement !) du Palais des Archives afin d'en faire le thème de ses nouvelles créations. Une exposition qui présentera des créations multisupports intégrant photographie, dessin et outils issus de l'Intelligence Artificielle, toutes inspirées par le bâtiment et son histoire, les fonds qui y sont conservés et même le personnel qui y travaille.

L’Hostellerie accueille une rencontre exceptionnelle entre deux univers artistiques singuliers : celui du sculpteur américain John Martini et celui de l’artiste, peintre et écrivain Joinul. John Martini façonne le métal comme un dessin monumental, donnant naissance à des sculptures réalisées à partir de matériaux industriels récupérés, découpés et colorés. Face à lui, Joinul déploie une œuvre libre et foisonnante où peinture et écriture se mêlent dans un langage poétique singulier. Ancien médecin devenu artiste, il explore les territoires de l’esprit à travers des mots transformés, des signes et des visions intérieures. Inspirés par la liberté de création et les mondes imaginaires, les deux artistes proposent un dialogue sensible entre matière, poésie et mémoire.

Le musée des Beaux-Arts de Dijon et le musée national Magnin unissent leurs regards pour célébrer l’œuvre de Djamel Tatah, artiste majeur de la scène contemporaine, né en 1959. Déployée au cœur du Palais des ducs et des États de Bourgogne et dans l’écrin du musée Magnin, l’exposition explore la puissance de la variation et de la répétition dans sa peinture. À travers près de 90 œuvres — peintures, estampes et installation monumentale — se révèle un univers habité par la figure humaine, où mémoire et formes circulent, se transforment et se répondent. Ce parcours inédit dialogue également avec les collections dijonnaises, pour provoquer de nouvelles résonances. Une riche programmation culturelle (visites commentées, ateliers, rencontres, spectacles, concert, lectures, cycle cinéma...) accompagne cet événement exceptionnel.

Elle domine Dijon du haut de ses 46 mètres. Édifiée entre 1450 et 1460 au cœur de la Cité, cette tour emblématique incarne le prestige et la puissance des Ducs de Bourgogne. Véritable symbole de la ville, elle invite à une ascension inoubliable : après 316 marches, un panorama à 360° s’offre à vous, dévoilant Dijon, ses toits colorés et les paysages de la Bourgogne environnante. Bon à savoir • Visite commentée de 45 minutes, proposée en français et en anglais. • Réservation obligatoire auprès de Dijon Bourgogne Tourisme & Congrès. • Capacité limitée : 18 personnes maximum par visite. • Inscription nominative obligatoire pour chaque participant, quel que soit l’âge (y compris les enfants de moins de 3 ans, inscrits gratuitement). • Enfants accompagnés : tout enfant doit être accompagné d’un adulte muni d’un billet. • Accessibilité : la visite n’est pas recommandée aux femmes enceintes ni aux personnes à mobilité réduite, en raison des 316 marches.