Dijon(Côte-d'Or)

Caroline Vicquenault est une artiste peintre figurative diplômée de l'École Supérieur d'Art et Design de Toulon Provence Méditerranée, ou elle a obtenu un Master Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique (DNSEP) Je peins des surfaces comme on traverse un état. La surface n’est pas un fond. C’est une peau. Elle garde la mémoire des gestes, des reprises, de ce qui a été recouvert sans disparaître complètement. Chaque peinture se construit dans cette tension : faire apparaître, puis retenir. Les formes sont réduites à l’essentiel — une ligne d’horizon, une étendue d’eau, parfois presque rien. Ce ne sont pas des sujets, mais des points d’équilibre. L’image tient à peu de chose. Elle pourrait se défaire. La mer revient souvent. Non comme motif, mais comme condition. Instable, changeante, elle échappe à toute fixation. Elle est à la fois surface et profondeur, présence et retrait. Ce qui se joue ici n’est pas de l’ordre du récit, mais de l’état. Un état de peinture, et un état intérieur. Les couches s’accumulent, se déplacent, filtrent ce qui insiste en dessous. Le deuil, la maternité, les tensions traversées — tout cela affleure sans jamais être nommé. Je ne cherche pas à résoudre. Je laisse la peinture à cet endroit précis : là où quelque chose apparaît, et continue de vaciller. Caroline Vicquenault

« REGARDS INTÉRIEURS » Une exposition des équipes de Dijon Bourgogne Tourisme & Congrès Et si ceux qui vous font découvrir Dijon toute l’année vous montraient, cette fois, leur propre regard et leur propre vision de notre territoire ? Avec Regards Intérieurs, pour la première fois, les collaborateurs de notre office de tourisme Dijon Bourgogne Tourisme & Congrès partagent leurs clichés personnels de la métropole. Ici, pas de photos “officielles”, mais des instants choisis avec le cœur : un détail qui attire l’œil, une lumière particulière, un coin discret, une ambiance… Parce que nous sommes les premiers ambassadeurs de ce territoire, nous avons tous, à notre manière, envie de le faire découvrir, de le raconter, de le faire aimer. Cette exposition, c’est justement ça : une autre façon de vous partager notre attachement à notre si jolie métropole, avec ses richesses touristiques… et bien d’autres trésors parfois plus inattendus Chaque photo est le reflet d’un regard, d’une sensibilité, d’une envie de montrer “son” Dijon. Prenez le temps de flâner, de vous laisser surprendre… et peut-être de voir la destination autrement. Un livre d’or est à votre disposition à la sortie : N’hésitez pas à nous laisser un petit mot, vos impressions… et même votre photo coup de cœur !

Abbé est un artiste peintre dijonnais de 30 ans, « mangaka » à ses heures perdues et poète du dimanche. Son travail raconte des histoires à travers la peinture et le dessin, peuplées de personnages venus de son imagination. Au centre de son univers se tient Lilly, jeune fille aux yeux noirs et à la cape de nuit, née un jour au fil de ses pages. À travers elle, Abbé explore la vie, les émotions et la liberté, laissant ses personnages s’affirmer et parler d’eux-mêmes. Ses œuvres mêlent poésie, couleur et récit, invitant chacun à pénétrer un monde à la fois intime et universel.

Philippe Jozelon a eu carte blanche pour s'emparer (photographiquement !) du Palais des Archives afin d'en faire le thème de ses nouvelles créations. Une exposition qui présentera des créations multisupports intégrant photographie, dessin et outils issus de l'Intelligence Artificielle, toutes inspirées par le bâtiment et son histoire, les fonds qui y sont conservés et même le personnel qui y travaille.

L’Hostellerie accueille une rencontre exceptionnelle entre deux univers artistiques singuliers : celui du sculpteur américain John Martini et celui de l’artiste, peintre et écrivain Joinul. John Martini façonne le métal comme un dessin monumental, donnant naissance à des sculptures réalisées à partir de matériaux industriels récupérés, découpés et colorés. Face à lui, Joinul déploie une œuvre libre et foisonnante où peinture et écriture se mêlent dans un langage poétique singulier. Ancien médecin devenu artiste, il explore les territoires de l’esprit à travers des mots transformés, des signes et des visions intérieures. Inspirés par la liberté de création et les mondes imaginaires, les deux artistes proposent un dialogue sensible entre matière, poésie et mémoire.

Le musée des Beaux-Arts de Dijon et le musée national Magnin unissent leurs regards pour célébrer l’œuvre de Djamel Tatah, artiste majeur de la scène contemporaine, né en 1959. Déployée au cœur du Palais des ducs et des États de Bourgogne et dans l’écrin du musée Magnin, l’exposition explore la puissance de la variation et de la répétition dans sa peinture. À travers près de 90 œuvres — peintures, estampes et installation monumentale — se révèle un univers habité par la figure humaine, où mémoire et formes circulent, se transforment et se répondent. Ce parcours inédit dialogue également avec les collections dijonnaises, pour provoquer de nouvelles résonances. Une riche programmation culturelle (visites commentées, ateliers, rencontres, spectacles, concert, lectures, cycle cinéma...) accompagne cet événement exceptionnel.

Lorsque l’on pense à l’innovation culinaire, on convoque l’imaginaire d’une cuisine du futur, composée de mets que l’on n’a jamais dégustés, préparés à l’aide d’outils ultra-technologiques et mis en scène par un chef à la créativité sans limite. L’innovation en cuisine est-elle seulement une expérience gastronomique hors du commun ? Vous allez découvrir que dans tout repas, même le plus ordinaire, se cachent une multitude d’innovations. Voyagez donc à travers le temps pour découvrir ces innovations qui ont ponctué l’histoire de notre alimentation, du repas du Paléolithique à celui de l’espace. Une douzaine d’assiettes sont mises en scène de manière artistique et ludique pour pointer les créations, les améliorations, les évolutions voire les révolutions culinaires à différentes époques. Au fil du parcours, l’exposition interroge également sur ce qui incite le cuisinier, qu’il soit professionnel ou domestique, à créer de nouveaux plats et à renouveler sa manière de manger. Grâce à un spectacle immersif, des manipulations, des jeux des objets de collection et des interviews de chefs et d’experts, les visiteurs explorent les différents leviers qui permettent d’innover en cuisine. En guise de conclusion, de jeunes designers vous proposent leur vision de l’assiette du futur. Sous le parrainage de Johanna Le Pape et Jean-Paul Jeunet

De ruelles discrètes en coins cachés, ou en pleine vue mais invisibles au quotidien, découvrez secrets, détails amusants, historiettes et légendes d'une ville aux traditions bien ancrées, réelles ou imaginaires ! Une balade curieuse pour découvrir anecdotes et petites histoires derrière les façades historiques et les monuments, et réviser ou (re)découvrir ce qu'on croit savoir sur Dijon.