Davron(Yvelines)

Ciné-concert autour des musiques les plus célèbres du cinéaste. Ciné-concert autour des musiques les plus célèbres du cinéaste. Avec « Il était une fois dans l'ouest » de Sergio Leone, « Le Clan des Siciliens » d'Henri Verneuil, « Cinéma Paradiso » de Giuseppe Tornatore... Compositeur, arrangeur, orchestrateur et chef d’orchestre de génie, il a révolutionné le septième art avec le cinéma de genre (western, horreur, polar), mais aussi historique ou dramatique, et va jusqu’à sublimer le cinéma contemporain avec les films de Quentin Tarantino.

Un spectacle unique et grisant qui oscille entre le pince-sans-rire et le décapant. Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques met son intelligence hors normes et sa culture stupéfiante au service de l’humour. Ce HPI hypersensible touche tous les publics par son écriture et son inclusivité naturelle, il est devenu le chouchou des québécois tant au théâtre, sur le net qu’à la télévision. Venir voir Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques c’est découvrir un monde hilarant où Garou croise Victor Hugo, tandis que Sartre s’en prend plein la tête dans un sketch délirant et surtout, rire aux éclats pendant une heure. Un spectacle unique et grisant qui oscille entre le pince-sans-rire et le décapant.

Paname Pilotis - Cédric Revollon De nos jours, une dame polonaise vit dans une maison de retraite. Elle a 94 ans, elle s’appelle Irena et son apparence de vieille pomme ridée rend insoupçonnables les actions héroïques qu’elle a accomplies durant la Seconde Guerre mondiale. Elle et son réseau de femmes ont effectivement sauvé, au péril de leur vie, 2 500 enfants juifs du Ghetto de Varsovie et de la déportation. Pendant que 3 étudiantes du Kansas enquêtent sur le personnage qu’elle était, de sa chambre, Irena convoque ses souvenirs et tisse de nouveau les bribes d’une pensée qui s’étiole, pour que reste à jamais gravé l’inimaginable... Naviguant entre fiction et réalité historique, liant passé et présent, ce spectacle polymorphe mêle acteurs de chair et marionnettes-objets. Irena raconte les maux d’hier pour soigner ceux d’aujourd’hui, fait résonner les notions de courage et d’humanité, éclaire la grande Histoire et les petites. Mais il n’y a pas de grandes ou de petites histoires dans la vie... il y a la Vie !

Elle s’appelle Irena, elle a 98 ans, et elle a sauvé des milliers d’enfants juifs du ghetto de Varsovie. Entre théâtre et marionnettes, cette fable bouleversante parle de courage et de réparation. Elle s’appelle Irena, elle a 98 ans, l’apparence d’une pomme ridée, et elle a sauvé des milliers d’enfants juifs du ghetto de Varsovie. Entre théâtre et marionnettes, cette fable bouleversante parle de courage et de réparation. Une magnifique leçon d’humanité pour petits et grands. Pendant que trois lycéennes du Kansas enquêtent sur son histoire oubliée, Irena Sendler rassemble ses souvenirs, depuis sa chambre. Peu à peu se dessine le destin exceptionnel – et véridique – de cette infirmière polonaise qui organisa le sauvetage de 2 500 enfants juifs durant la Seconde Guerre mondiale. Mêlant fiction et réalité, la pièce éclaire la grande Histoire à hauteur d’enfant et interroge : « que faisons-nous chaque jour à notre échelle pour soigner les blessures du monde ? ». Quatre comédiennes et des marionnettes font dialoguer passé et présent, disent l’indicible sans l’imposer, dans une forme à la fois sophistiquée et accessible. Ode à la solidarité, Juste Irena nous rappelle que l’héroïsme peut naître de gestes simples.

Chanson PRODUCTION EN ACCORD AVEC MA BOUTIQUE ALIAS ET CARAMBA CULTURE LIVE DURÉE 1H20 Bénabar revient ! Auteur-compositeur-interprète à la plume malicieuse et au regard tendre sur nos vies ordinaires, il s’est imposé depuis plus de 25 ans comme l’un des artistes les plus populaires de la chanson française. Son 11e album studio paraîtra à l’hiver 2026. Après le premier extrait lumineux « Elles dansent », inspiré par sa fille, Bénabar dévoile le 2ᵉ single « Reste‑t‑il du bonheur », un duo avec Pascal Obispo, où perce la nostalgie d’un bonheur égaré. Deux morceaux qui donnent déjà le ton d’un album à la fois intime et festif. 2025 marquera aussi les 20 ans de « Reprise des négociations », album emblématique dont est tiré l’inoubliable « Le dîner ». Un anniversaire symbolique qui viendra résonner au cœur de cette tournée très attendue, entre titres inédits et retrouvailles avec un répertoire riche en émotions, en humour et en humanité.

Mon côté Wertheimer (les mères poules ne font pas des mouettes) Chloé Oliveres monte sur scène comme elle sait si bien le faire : avec humour, culot et une sincérité désarmante, pour nous embarquer dans un spectacle aussi drôle que touchant — une soirée prometteuse en perspective. « Les Mères poules ne font pas des mouettes. Mais parfois, si. C’est une enquête intime et culottée sur ma lignée maternelle, sur ma branche de travers : mon côté Wertheimer. Est-ce que l’anxiété, c’est matrilinéaire, comme la judéité ? Freud a dit : "C’est la faute à ta mère si t’es tombée par terre." Et tout le monde l’a cru. Mais elles ont fait comme elles ont pu, nos aïeules, avec le patriarcat, tout ça. Ce qui était, au départ, une enquête sur mon arrière-grand-mère devient, au fil du spectacle, une rencontre avec ma mère. Je ris de moi, je ris d’effroi. Je pleure aussi — il faut bien ça, parfois. Pour que, comme l’a chanté Barbara, elle arrive : La joie de vivre. La joie de vivre. (Ou au moins un peu de sérénité, si c’est pas trop demander). »

Ce voyage au cœur des légendes musicales rend hommage avec le groupe Why Note à l’immense James Brown, l’homme qui a changé l’histoire de la musique... Des riffs implacables, une section rythmique explosive, des cuivres survitaminés et cette pulsation unique qui a donné naissance au funk moderne : nous revisitons les plus grands classiques de James Brown avec passion, respect… et une bonne dose de sueur. De “I Got You (I Feel Good)” à “Sex Machine”, en passant par “Papa’s Got a Brand New Bag” et “Get Up Offa That Thing”, attendez-vous à un voyage au cœur de la soul américaine des années les plus électriques. Une célébration vivante, festive et furieusement funky. Ladies and Gentlemen… Get up… and get on up! Première partie : les ateliers de la MJC de La Celle Saint-Cloud

Adaptation du chef d’œuvre de Flaubert qui laisse toute sa place à son écriture ciselée, sa poésie et son humour. Après _Le Joueur d’échecs_ et _Boule de Suif_, André Salzet revient avec une adaptation du chef d’œuvre de Flaubert. L’adaptation est centrée sur Charles qui commence et termine le récit, sur Emma bien sûr, ses amants Léon et Rodolphe et le boutiquier Lheureux qui déclenchera le drame final. Flaubert consacre cinq années à l’écriture de ce roman. Il remanie les multiples feuillets, les rature et les corrige méticuleusement jusqu’à trouver le mot qui convient, du point de vue du sens mais aussi du son. Il lit son texte à voix haute pour en éprouver la fluidité, il le passe à l’épreuve du « gueuloir » \*, il en peaufine la richesse lexicale, les effets rythmiques et sonores. \*technique de lecture à très haute voix qui permettait à l’écrivain de satisfaire son exigence stylistique.