Que faire à Coubron en août 2025 ?

Un moment fort pour célébrer ensemble la fête nationale du Bénin à travers une programmation riche et festive ouverte à tous.tes. WA BÉNIN est une association qui œuvre pour la valorisation et la diffusion de la culture béninoise, en créant des passerelles entre la diaspora et les publics de tous horizons. Son ambition est de rendre cette culture accessible, de favoriser l’ouverture à l’autre à travers le prisme de sa propre histoire, et de promouvoir la rencontre, le partage et la fraternité 𝜗ৎ ☘︎ Vendredi 31 juillet - 18h à 22h ☘︎ Samedi 01 août - 12h à 21h Au programme : ❀ Concerts live d’artistes béninois et cercles de parole ❀ Contes traditionnels pour petits et grands ❀ Dégustation de spécialités béninoises ❀ Expositions artistiques et culturelles ᰔENTRÉE LIBRE ᰔ Billetterie Gratuite

Partez en famille pour une visite sensorielle au cœur de l'histoire de l’Hôtel de la Marine ! Parents et enfants, laissez-vous guider dans les salons d'apparat pour découvrir l'histoire de l'Hôtel de la Marine, monument emblématique de la place de la Concorde et témoin de notre histoire.

Hygiène en ville, hygiène domestique ou corporelle au Moyen Âge, une exposition qui bat en brèche de nombreux clichés ! Fort succès ! Prolongation jusqu'au 29 mars 2026 ! À travers six thèmes (approvisionnement en eau, gestion des déchets, propreté corporelle, bains, latrines et médecine hygiéniste), cette exposition tente de mettre fin aux nombreux préjugés qui entourent cet aspect de la vie quotidienne médiévale. Cette exposition marque les 25 ans d'ouverture au public de la tour Jean sans Peur, accompagnée d'une riche programmation (www.tourjeansanspeur.com) L'hygiène publique Au Moyen Âge, les rois prennent des mesures visant à endiguer la malpropreté urbaine. Au XIIIe siècle, Philippe Auguste fait paver les grands axes de la Capitale. Au siècle suivant, les parisiens sont soumis à une taxe pour l’enlèvement des ordures. Le roi Charles VI (1380-1422) fait également promulguer une ordonnance afin que les immondices ne soient pas jetés dans les cours d’eau et que les métiers polluants s’implantent en aval des cités. Malgré toutes ces ordonnances, les rues médiévales restent mal entretenues. En témoignent leurs noms : rue Sale, rue Foireuse, rue du Merderon… Particuliers et professionnels continuent de déverser leurs déchets à même la rue : on trouve en pleine ville des soues à cochon, des poulaillers, des étables et des écuries dont les rigoles pissoires déversent leur contenu sur la voirie. Les bouchers répandent le sang et les viscères des animaux, les barbiers le reste des saignées et des cheveux de leurs clients… Le manque de fontaines publiques n’aide pas à améliorer la situation : pour 200 000 habitants, Paris ne possède que six fontaines ! Enfin, les latrines construites au-dessus des ponts ou bien au-dessus des ruelles augment encore la pollution. Il faut attendre le XVe siècle pour que des réponses fortes soient apportées à la pollution ambiante (généralisation du pavage des rues, multiplication des égouts, paveurs et éboueurs se constituant en métiers). L'hygiène domestique Contrairement à l’extérieur, l’intérieur des maisons fait l’objet d’un entretien régulier. Les sols sont balayés et lavés. Dans les demeures bourgeoises, sont jetées des jonchées (des herbes fraîches coupées mêlées à des fleurs). Les objets sont rangés dans des placards muraux ou bien accrochés sur des barres en bois qui peuvent servir également à suspendre les vêtements. Le peu de mobilier et les tables sur tréteaux, rangées contre les murs, rendent plus aisé le nettoyage de la maison. Parallèlement, des solutions sont apportées pour se débarrasser des insectes qui pullulent. Ainsi, pour piéger les puces, on n’hésite pas à placer sur les lits des peaux de moutons ou des draps rêches et blancs. En ville, toutes les maisons ne possèdent pas de latrines. Elles sont parfois construites sur un passage en hauteur reliant les deux maisons. Les habitants qui n’ont pas la chance d’avoir de latrines privées peuvent également se rendre aux latrines publiques, au-dessus des ponts. Dans les milieux aisés, les latrines sont construites soit en encorbellement sur la demeure (installées dans des édicules accrochés sur la façade) ou bien intégrées à l’intérieur des murs, les déchets étant évacués dans une fosse à latrines, comme c'est le cas à la tour Jean sans Peur. L'hygiène personnelle La peur de l’eau, rentrant dans la peau et vectrice d’épidémies, n’est pas encore à l’ordre du jour. Dans les domaines de la médecine ou bien des soins de beauté, de nombreux traités recommandent l’usage du bain. Offrir un bain est également un gage de civilité. Dans certains métiers, se laver les mains est une obligation pour des raisons rituelles : le chirurgien doit se laver les mains avant d’opérer comme le prêtre avant de dire la messe. Si les bourgeois se font apporter leur baignoire dans leur chambre, les habitants moins aisés n’hésitent pas à se baigner soit dans les rivières, dans les fossés de la ville ou même dans leur cuveau à lessive. En ville, existent des bains publics ayant d’autres fonctions que celles de se laver simplement le corps : bains curatifs ou bien bains de plaisir appelés au dès le Moyen Âge bordels. Pour la toilette, les accessoires sont nombreux : rasoirs, miroirs, cures-oreille, cures-dent, shampoings et même dentifrice exaltant la blancheur des dents (pilules ou pâtes dentifrices à base d’os de seiche broyé ou de corail blanc pilé mélangé à des herbes tels que l’oseille ou la menthe pour donner une bonne haleine). Chez l’apothicaire ou le mercier, le citadin peut acheter du savon, en pâte molle ou en pain, frappé d’une croix. Parmi les actes quotidiens liés à l'hygiène, outre la toilette, il faut citer notamment l’épouillage avec un peigne aux dents serrées ou bien son traitement par des lotions capillaires. Les femmes aristocrates, quant à elles, se doivent d’avoir la peau blanche. Elles y parviennent à l’aide de poudre de nombril marin, un petit coquillage blanc, ou de céruse de plomb, dont l’excès opère à terme des ravages sur la peau. Elles s’épilent également le haut du front ainsi que tout le corps, pratique observée également chez les hommes, suivant une habitude venue d'Orient. Ainsi, l’hygiène corporelle fait l’objet de préceptes nombreux dans les traités de médecine et les livres de bonne manière et cela dès les XIIe siècle et XIIIe siècles. Jamais peut-être avant le XXe siècle, le souci de propreté personnelle n’aura été aussi fort qu’à la période médiévale lorsque chacun pensait que sa santé en dépendait. COMMISSAIRE DE L'EXPOSITION Danièle Alexandre-Bidon Historienne. Ingénieure d'études au Centre de Recherches Historiques de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (CRH - EHESS). Spécialiste de la vie quotidienne au Moyen Âge. PRODUCTION Association des amis de la tour Jean sans Peur HORAIRES Individuels (sans réservation) : 13h30 - 18h mercredi, samedi et dimanche Groupes (sur réservation par tel. ou mail) : 10h- 18h mardi, jeudi ou vendredi SUCCÈS ! PROLONGATION JUSQU'AU 29 MARS 2026

Une séance hebdomadaire de football 100% féminine spécialement conçue pour les toutes-petites de 3 à 6 ans, pour découvrir le sport en s’amusant et en toute sécurité. Graines de Footballeuses propose des ateliers de baby foot adaptés aux plus petits, favorisant l’éveil corporel, la coordination et le plaisir de bouger ensemble. Ces séances ludiques, encadrées par des éducatrices spécialisées, offrent un premier contact avec le sport collectif dans une ambiance bienveillante et sécurisée. Jour et horaires : Toute l'année (hors vacances scolaires), tous les dimanches de 11h à 12h. Vous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Paris Sportives, dans la limite des places disponibles. Gratuit

Ce stage s’inscrit dans le prolongement de l’exposition Eva Jospin – Grottesco au Grand Palais et s’inspire de la démarche de l’artiste autour du dessin et de l’assemblage de carton. Le projet de ce stage s’inscrit dans le prolongement de l’exposition Eva Jospin – Grottesco au Grand-Palais et s’inspire de la démarche artistique de l’artiste, centrée sur le dessin et l’assemblage de carton. Deux réalisations seront proposées : · Première option : à partir d’un croquis au crayon gris pour réaliser un bas-relief en carton. · Deuxième option : à partir d’un dessin en couleur, concevoir un bas-relief en associant carton, tissus, laine ou broderie. Jour 1 : Découverte de l’œuvre d’Eva Jospin à travers des ouvrages et des images illustrant ses réalisations — des dessins préparatoires jusqu’aux constructions et bas-reliefs en carton et en tissu. Présentation du matériel de l’atelier : papiers, cartons gris, cartons d’emballage, fils, tissus et autres matériaux utilisés. Exploration des matériaux : observation, manipulation et compréhension de leurs propriétés. Démonstrations techniques “à la manière de” : dessin, découpe, taille, assemblage, collage et ponçage. Mise en pratique : expérimenter et construire un espace en combinant différents matériaux. Processus créatif : du croquis initial à la réalisation d’une maquette en collage, pour aboutir à la création d’un bas-relief. Jour 2: La matinée sera dédiée à la réalisation de croquis préparatoires inspirés des thèmes de la forêt, du jardin et de l’architecture. L’après-midi, les participants visiteront l’exposition Grottesco au Grand Palais, afin de nourrir leur regard et leur réflexion. Cette visite sera l’occasion d’observer, d’écouter et de croquer sur le vif. Il est recommandé d’apporter un carnet de croquis et des crayons. Jour 3 : Échanges et retours à partir des observations faites lors de la visite de l’exposition. Mise en œuvre des projets personnels : création d’un bas-relief en carton, ou d’un bas-relief associant carton, tissus, laines ou éléments de broderie. Jour 4 : Finalisation des projets. Intervenante : Valérie Buffetaud Nombre de places : 10 inscrits Tarif : 430 € (Les inscrits de Paris Ateliers bénéficient d’une remise de 10% sur le prix des stages) Tarif Formation professionnelle : 1120 € Dates : du 24 au 27 Février 2026 Horaires : de 10h à 18h, avec une pause déjeuner entre 13h et 14h. Informations par email à l'adresse public@paris-ateliers.org ou au 01 44 61 87 80.

L'exposition « Déserts » vous invite à un voyage à travers les milieux les plus extrêmes de notre planète. Des vastes étendues désertiques aux paysages glaciaires des pôles, plongez au cœur de ces territoires inhospitaliers et découvrez les incroyables stratégies d’adaptation du vivant pour y vivre. Pour sa nouvelle grande exposition du printemps, le Muséum national d'Histoire naturelle vous invite à un voyage inédit au cœur des milieux désertiques de notre planète, de l'emblématique Sahara aux déserts polaires, en passant par les déserts de Sonora, d'Atacama, de Gobi… Qu’ils soient brûlants ou polaires, formés de roche, de sable, de sel ou de glace, les déserts ont tous en commun d’être des milieux ouverts, arides et aux températures extrêmes. À travers près de 200 spécimens et objets de natures variées, pour la plupart issus des riches collections du Muséum ; ainsi que des dispositifs multimédias ou de grandes projections, l’exposition offre une approche scientifique, ludique et esthétique de ces milieux fascinants. Déserts du monde Si on vous demande de fermer les yeux et d'imaginer un désert, que voyez-vous ? Le Sahara, avec ses oasis et ses caravanes de dromadaires ? Ou l'Arctique, avec ses banquises et ses ours polaires ? Loin des images d'Épinal, les déserts regroupent une diversité de paysages insoupçonnée. Ils représentent un tiers des terres émergées de notre planète, et sont présents sur tous les continents ! Mais au fait, qu'est-ce qu'un désert  ? Grâce à des grandes projections, des animations et des dispositifs mécaniques, cette première partie de l'exposition Déserts vous plonge dans ces milieux méconnus et tente de répondre à cette question pas si évidente. Les déserts, des milieux vulnérables Changement climatique, exploitation des terres, extraction des ressources minières ou encore épuisement des nappes phréatiques : les menaces qui pèsent sur les déserts sont nombreuses. Cette fragilité méconnue des milieux désertiques constitue l'un des fils rouges de l'exposition Déserts, afin d'alerter sur les effets dévastateurs des activités humaines. Il y a de la vie dans les déserts ! Sources d'eau rares, températures extrêmes, milieux ouverts où il est difficile de se cacher… La vie dans les déserts n'est pas de tout repos ! Pourtant, les milieux désertiques abritent une faune et une flore diversifiées, qui ont développé des stratégies pour vivre dans ces conditions extrêmes. Spécimens naturalisés et dispositifs interactifs vous font découvrir ces espèces d'animaux et de plantes fascinantes, du renard polaire au fennec, en passant par le cactus, le harfang des neiges ou encore la fourmi argentée. Une démarche d'éco-conception Depuis plusieurs années, les expositions du Muséum national d'Histoire naturelle œuvrent pour réduire au maximum leur impact sur l'environnement. L'exposition Déserts s'inscrit dans cette démarche d'éco-conception, en réutilisant des éléments scénographiques d'expositions précédentes, en concevant des structures de mobiliers qui pourront à leur tour être réemployés ou encore en réduisant les émissions de gaz à effet de serre générées par le transport des collections. Habiter le désert Comment les humains se sont-ils adaptés aux conditions de vie souvent difficiles des déserts ? Et quels liens les habitants des déserts entretiennent-ils aujourd'hui avec ces milieux, à l'heure où les modes de vie nomades traditionnels sont remplacés par la sédentarité et l'urbanisation ? À l'aide d' objets et de témoignages d'habitants des déserts du Mali, du Nunavut ou encore de Mongolie, la troisième partie de l'exposition Déserts explore les différentes manières d'habiter le désert. L'accessibilité au cœur de l'exposition Déserts L'exposition Déserts a été conçue pour faciliter l’accès des contenus à tous les publics, et notamment aux personnes en situation de handicaps. En plus de textes bilingues français-anglais, l'exposition propose un parcours tactile et sonore, ainsi que des textes en français simplifiés. Carnets de terrain Qu’est-ce qu’une météorite, un manteau inuit et le journal de route de Théodore Monod ont en commun ? Dans cette quatrième et dernière partie de l’exposition Déserts, cinq scientifiques témoignent de leur expérience du désert en s'appuyant sur des objets emblématiques de leur recherche. Silvère Jarrosson : peindre le désert Prolongez votre voyage dans les terres désertiques avec l'exposition artistique Silvère Jarrosson : peindre le désert. À travers huit toiles monumentales, spécialement créées pour l'exposition Déserts, le peintre Silvère Jarrosson explore trois thèmes : comment les paysages se forment-ils ? Quelle place le hasard et les contraintes occupent-ils dans cette formation ? Et quelle expérience les humains ont-ils des déserts ? Entre art et science, ces œuvres abstraites vous ouvrent la porte d'un univers poétique et mystérieux, qui invite à l'introspection et à la contemplation.

Entrez dans la danse. Une parenthèse enchantée, en gestes et en musique, qui parle à l’esprit, aux sens comme au corps et qui invite à le mettre en mouvement. Cette exposition temporaire de la Cité des sciences et de l’industrie, entraîne petits et grands - à partir de 4 ans - dans une expérience dansée collective, joyeuse, créative et spontanée. Puissant vecteur de communication et d’expression, la danse aide à découvrir son corps, créer du lien social et explorer l'espace. Mettez votre corps en mouvement et visitez l’exposition en dansant, tout simplement.

L'artiste Miguel Chevalier imagine une déambulation artistique entre rêve et réalité qui nous plonge au cœur de l’inconnu, à l’image des grands fonds océaniques. À travers le thème des abysses, l’exposition explore de manière poétique et imaginaire nos relations avec les êtres vivants visibles et invisibles. Elle interpelle sur la fragilité de nos écosystèmes et sur la nécessité d’une biodiversité à préserver. L’exposition sensibilise le public à l’environnement grâce au support de l’art numérique et cherche à recréer les conditions d’une symbiose entre l’homme et la nature. CABINETS DE CURIOSITÉS : Miguel Chevalier imagine des cabinets de curiosités contemporains où se mêle de véritables créatures des abysses prêtées par le Muséum national d'Histoire naturelle et des sculptures luminescentes de l’artiste, composés de sculptures inspirées des fonds marins, notamment du plancton, tel que les radiolaires aux formes incroyables. Exposées dans l’obscurité, ces sculptures deviennent luminescentes, à l’image des animaux marins vivant dans les grandes profondeurs. Entre réalité et fiction, ces cabinets mettent en scène une sorte de carnet de voyage imaginaire. Ces « merveilles » en tous genres, provoquent surprise, fascination et méditation. TRANS-SEAWEEDS IA : Puis petits et grands plongent dans un univers fascinant constitué d’une nouvelle génération d’algues et de plantes aquatiques virtuelles démesurées, peuplé de zooplancton aux formes étonnantes. Cette création prend appui sur l’observation de la nature et sa transformation imaginaire dans l’univers de l'artiste. Ce monde aquatique se renouvelle en permanence. L' œuvre interpelle sur la fragilité de ces écosystèmes les plus menacés au monde et sur une biodiversité à préserver. En parallèle de cet univers aquatique projeté, les enfants pourront laisser vagabonder leur imagination et créer sur une boîte de Petri géante leur propre écosystème. AMPHIBOLIS : Bienvenue dans une luxuriante prairie sous-marine virtuelle, qui plonge les visiteurs face à une nature réinventée composée d’algues et de plantes imaginaires qui croissent, prolifèrent, disparaissent et se génèrent à l’infini. Elles réagissent au passage des visiteurs en se courbant de droite à gauche, formant d’insolites ballets végétaux, nous procurant une sensation poétique et méditative. DIGITAL PLANCTON IA : Cap sur les abysses ! Dans cette salle, Miguel Chevalier revisite les formes du zooplancton, à travers le prisme du numérique. Cette œuvre intègre l’intelligence artificielle en s’appuyant sur des images d’une grande variété d' espèces. Ces micro-organismes aux couleurs luminescentes se développent en temps réel à la surface des bulles. Ces organismes “vivants” au sol réagissent en fonction des pas et des mouvements des visiteurs. Leurs déplacements modifient la trajectoire du plancton, comme pour souligner l’effet de l’homme sur la nature. Projections interactives, jeux de piste et parcours ludique permettent aux petits et grands de voyager dans cet univers poétique. Des ateliers d’art plastique et de sensibilisation à la préservation des océans prolongent la visite. Des visites animées et des conférences sont proposées pour petits et grands. Miguel CHEVALIER Artiste français né en 1959 à Mexico (Mexique). Vit et travaille à Paris. Depuis 1978, Miguel Chevalier utilise l’informatique comme moyen d’expression dans le champ des arts plastiques. L'ordinateur est son pinceau et la lumière sa toile. Il s’est imposé internationalement comme l’un des pionniers de l’art virtuel et du numérique. Son travail, expérimental et pluridisciplinaire, aborde la question de l’immatérialité dans l’art. www.miguel-chevalier.com