Colombes(Hauts-de-Seine)

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : VIOLENT VIRAVIOLENT VIRA puise sa musique dans des expériences de vie traumatisantes mais profondément universelles, ainsi que dans une empathie extraordinaire pour le monde qui l’entoure. Cette sensibilité s’exprime dans les deux extrêmes, oscillant entre des mélodies envoûtantes et des cris cathartiques. La chanteuse mexicano-américaine née Amy Gonzalez, accompagnée de ses musiciens Anthony Brown et Matt Bolling, s’est discrètement imposée comme un phénomène du hard rock, avec des centaines de millions de streams et des dizaines de concerts complets. Née de parents mexicains de première génération, Amy a grandi dans un parc de mobil-homes à Boise, dans l’Idaho. Sa mère veillait toujours à ce qu’il y ait de quoi manger à table, mais la famille a dû affronter la dure réalité d’un système défaillant, rendu encore plus rude par des hivers impitoyables. Trouvant refuge dans l’art, elle est passée de l’écoute du géant de la pop mexicaine RBD à une véritable obsession pour Selena et Michael Jackson, avant de découvrir plus tard Evanescence, Linkin Park et Three Days Grace. Déterminée à devenir chanteuse, elle a auditionné pour American Idol, America’s Got Talent et Tengo Talento, tout en jouant régulièrement dans la rue avec un ukulélé. Après le lycée, elle est restée chez ses parents tout en jonglant entre petits boulots et écriture de ses propres chansons. Des années d’efforts pour se faire entendre ont fini par porter leurs fruits lorsque « I Don’t Care » est devenu viral en 2021, dépassant les 100 millions d’écoutes sur Spotify. Elle a poursuivi sur cette lancée avec des titres comme « You Wanted More » et « God Complex », qui ont cumulé 60 millions d’écoutes supplémentaires sur Spotify. Son EP de 2023, “Till’ Death Was Never Enough”, a donné naissance aux titres favoris des fans « Collar of Truth » et « You’re Not Gone, You’re Just Dead! ». Elle a ensuite déménagé au Texas et signé avec MOM POP. En plus d’avoir rempli ses tournées en tête d’affiche, elle s’est produite dans de grands festivals, notamment Aftershock, RIOT Fest, SICK NEW WORLD, Welcome To Rockville, et bien d’autres. Aujourd’hui, VIOLENT VIRA revient avec le son de quelqu’un qui lutte pour revenir à la vie envers et contre tout sur son premier album, “Lover of a Ghost”.

SPARKL PRODPRÉSENTE : NASS EL GHIWANE Le groupe mythique marocain NASS EL GHIWANE est de retour à Paris, dans le prestigieux cadre du Casino de Paris, pour le grand bonheur de ses fans ! Préparez-vous à être transporté dans un voyage musical captivant alors que le légendaire groupe Nass El Ghiwane prendra la scène en direct du Casino de Paris, le jeudi 04 juin 2026 à 20h00. Laissez-vous envoûter par leurs mélodies enchanteresses et leurs rythmes entrainants pendant qu'ils répandent leur magie sur la scène parisienne. Pour ceux qui n’ont pas pu assister aux concerts précédents pour cause de manque de places, cette édition est la vôtre ! Et pour ceux qui veulent revivre la magie et l’ambiance extraordinaire du concert précédent, cette édition est également la vôtre ! Ne manquez donc pas cet événement exceptionnel !

Originaire des quartiers Félix Pyat et des Oliviers à Marseille, Lagui se révèle en octobre 2025 avec « Ciro », qui cumule rapidement plusieurs millions d'écoutes. Figure montante d'un rap français cru et réaliste, il enchaîne avec l'EP « En Attendant en Croix », classé au Top SNEP en février 2026, puis des collaborations avec Kaaris, Niaks, Gazo et Jul. Son premier album, « En Croix », sorti en juin 2026, se hisse directement à la première place des ventes en France. Le phénomène marseillais sera en concert le 23 novembre à La Cigale à Paris.

105 artistes plasticiens exposent dans 48 ateliers autour de la Butte Montmartre Anvers aux Abbesses est une véritable institution artistique dans les quartiers de Montmartre (9e, 18e et 17e arrondissements de Paris). Depuis plus de 30 ans, les artistes plasticiens participent à la vie locale en offrant une palette vaste : peinture/dessin/encre de chine, sculpture, gravure/estampe, photographie, céramique, stylisme, mosaïque, vitrail, art digital... Liberté de ton et créativité s’expriment dans les lieux intimistes que sont les ateliers. Les Portes Ouvertes permettent de découvrir les artistes et d’échanger avec eux à propos de leurs œuvres, leurs sources d’inspiration ou leurs techniques. La majorité des ateliers sera exceptionnellement ouvert au public lors de ces journées ainsi que des lieux collectifs comme la Cité Montmartre aux Artistes, Is’Art galerie, la Salle Suzanne Buisson, la Villa A des Arts. Souvent des artistes de l’Association invitent d’autres artistes ne pouvant exposer dans leur atelier, c’est leur façon conviviale d’être solidaires. Chaque année, de nouveaux artistes rejoignent l’association, plusieurs exposent dans de grands Salons d’Art et y ont été primés par la Fondation Taylor et l’ADAGP. Les Émiles, un prénom pour de petits formats Sous ce nom se cachent de petits formats réalisés par les artistes de l’association qui le souhaitent. Ils exposeront une œuvre aux dimensions concoctées par la lauréate 2025 des Portes Ouvertes, Stéphanie Wezemaël. Quelques jours avant l’événement, un jury d’experts se réunit et décerne trois prix, un quatrième prix est déterminé par le public à l’issue des Portes Ouvertes. Ainsi, le Mur des Émiles est composé de plus d’une centaine d’œuvres réalisées par les artistes, vendues au prix unique de 150 € et présentées à la Galerie Guillet Arcane 17. Ce mur permet de se faire une idée du travail des artistes et également de s’offrir un coup de coeur. La collection des Émiles regroupe une trentaine d’œuvres lauréates acquises par l’association depuis 2000 et exposées lors des Portes Ouvertes à L’Œil du Huit. Une association qui a du sens L'association d’Anvers aux Abbesses favorise régulièrement les rencontres entre artistes en organisant des soirées thématiques et/ou des expositions collectives regroupant 20 à 30 artistes. En juin dernier, ce fut le cas au Plessis-Robinson dans le cadre d'un jumelage Montmartre/Le Plessis-Robinson lors de la Fête des guinguettes. Une exposition « En vert et noir » sera organisée en amont des Portes Ouvertes, pendant la fête des Vendanges à la galerie Ville A des Arts. L’association accompagne les artistes des quartiers montmartrois, participe aux événements festifs en rendant l'art accessible au plus grand nombre et continue à tisser des liens avec des partenaires.

LES GLANDEURS NATURE DansÉLEVÉS EN PLEIN AIR Pièce à sketches humoristique pour deux personnages et un banc Durée 1h15Néné est un parfait débile débordant d’énergie. Grand spécialiste de l’à peu près et du n’importe quoi, inventeur de techniques pas chères et de théories à la con ! Bichoko est un sympathique ahuri, pas très courageux. Toujours occupé à ne rien faire - ce qu’il fait de mieux - il traverse la vie sans aucune angoisse existentielle. Néné et Bichoko sont des personnages comiques parce qu’ils n’ont pas conscience d’être à côté de la plaque. Les Glandeurs Nature ne sont pas des tricheurs ou des provocateurs. Ce sont de gentils incapables, bas de plafond et au regard dans lequel une veilleuse vacille sous l’effet de l’incompréhension. On retrouve nos deux compères dans une toute nouvelle comédie pleine de trouvailles burlesques et à la saveur clownesque très affirmée. L’alchimie particulière entre les deux personnages se révèle comme jamais dans la variété des situations proposées dans ce spectacle. Chacun a des choses à dire, parfois absurdes, parfois pleines de bon sens… et quand ils ne disent rien, ça s’entend quand même ! Le seul décor de la pièce est un banc qui sert de repère à nos deux loosers, toujours aussi attachants. La modernité des thèmes traités et le ton absurde des dialogues n’empêchent nullement qu’un accent particulier soit mis sur l’aspect visuel du spectacle ; c’est pourquoi la mise en scène s’attache ici à monter plutôt que d’expliquer car le spectateur n’est pas devant sa télé, il est au spectacle !! Cette pièce à sketches à la fois actuelle et intemporelle nous parle d’écologie, de sites de rencontres, d’abeilles, de crise économique, de moustiques et de notre place dans la vie…Les Glandeurs ne sont pas des perdants, mais ils ne sont pas prêts à tout pour gagner !

Orchestre philharmonique de Radio France. Cet univers nouveau me trouble, me dérange, me captive. Je m’étais fait une musique sans m’en rendre compte et les ondes de l’orchestre la contredisent. Peu à peu Auric triomphe de ma gêne absurde. Ma musique cède la place à la sienne. Cette musique épouse le film, l’imprègne, l’exalte, l’achève. Jean Cocteau, À n’en pas douter, La Belle et la Bête est l’un des plus grands chefs-d’œuvre du cinéma français de la Libération. Réalisé par Jean Cocteau, lui-même assisté par René Clément, tourné en août 1945, ce film réunit les principaux talents du moment. Lorsqu’il adapte le conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, Jean Cocteau pense simultanément le scénario et la mise en scène, qu’il souhaite inscrire dans un univers visuel très précis. À la fois hommage aux grands maîtres de la peinture néerlandaise du xviie siècle, tels que Pieter de Hooch ou Johannes Vermeer qui découvrent alors l’usage de la camera obscura, La Belle et la Bête emprunte aussi à l’art de la gravure du xixe siècle, avec Gustave Doré. Et c’est la lumière directionnelle de ces gravures qui guide l’œil d’Henri Alekan, chef opérateur, quand il braque ses projecteurs sur les décors de Christian Bérard. Portés par Josette Day (Belle), Marcel André (le Père), Michel Auclair (Ludovic), et Jean Marais (la Bête, le Prince et Avenant), les costumes de Georges Escoffier sont magnifiés par l’extraordinaire maquillage d’Hagop Arakélian, qui oblige Jean Marais à passer, chaque jour, trois à quatre heures pour grimer son seul visage. Œuvre à la fois populaire et exigeante, La Belle et la Bête est un film fantastique, grave et émouvant, qui interroge tout autant l’amour que la mort. La partition de Georges Auric n’est pas pour rien dans cette affaire : compositeur engagé du Front populaire, affilié au groupe des Six, entré en Résistance sous Vichy et l’Occupation, Georges Auric est un compagnon de route de Jean Cocteau depuis près de trente ans. En contrepoint de la voix du narrateur, incarné par Jean Cocteau lui-même, la musique est un élément narratif à part entière au service du poétique et du fantastique. À l’occasion du quatre-vingtième anniversaire de la sortie du film, c’est l’Orchestre philharmonique de Radio France qui apporte son concours à la première mondiale de la projection de ce film en ciné-concert.

Orchestre philharmonique de Radio France. > Cet univers nouveau me trouble, me dérange, me captive. Je m’étais fait une musique sans m’en rendre compte et les ondes de l’orchestre la contredisent. Peu à peu Auric triomphe de ma gêne absurde. Ma musique cède la place à la sienne. Cette musique épouse le film, l’imprègne, l’exalte, l’achève. > > Jean Cocteau, À n’en pas douter, La Belle et la Bête est l’un des plus grands chefs-d’œuvre du cinéma français de la Libération. Réalisé par Jean Cocteau, lui-même assisté par René Clément, tourné en août 1945, ce film réunit les principaux talents du moment. Lorsqu’il adapte le conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, Jean Cocteau pense simultanément le scénario et la mise en scène, qu’il souhaite inscrire dans un univers visuel très précis. À la fois hommage aux grands maîtres de la peinture néerlandaise du xviie siècle, tels que Pieter de Hooch ou Johannes Vermeer qui découvrent alors l’usage de la camera obscura, La Belle et la Bête emprunte aussi à l’art de la gravure du xixe siècle, avec Gustave Doré. Et c’est la lumière directionnelle de ces gravures qui guide l’œil d’Henri Alekan, chef opérateur, quand il braque ses projecteurs sur les décors de Christian Bérard. Portés par Josette Day (Belle), Marcel André (le Père), Michel Auclair (Ludovic), et Jean Marais (la Bête, le Prince et Avenant), les costumes de Georges Escoffier sont magnifiés par l’extraordinaire maquillage d’Hagop Arakélian, qui oblige Jean Marais à passer, chaque jour, trois à quatre heures pour grimer son seul visage. Œuvre à la fois populaire et exigeante, La Belle et la Bête est un film fantastique, grave et émouvant, qui interroge tout autant l’amour que la mort. La partition de Georges Auric n’est pas pour rien dans cette affaire : compositeur engagé du Front populaire, affilié au groupe des Six, entré en Résistance sous Vichy et l’Occupation, Georges Auric est un compagnon de route de Jean Cocteau depuis près de trente ans. En contrepoint de la voix du narrateur, incarné par Jean Cocteau lui-même, la musique est un élément narratif à part entière au service du poétique et du fantastique. À l’occasion du quatre-vingtième anniversaire de la sortie du film, c’est l’Orchestre philharmonique de Radio France qui apporte son concours à la première mondiale de la projection de ce film en ciné-concert.

MAËLLE ONILLON Une quête identitaire de Dakar à Paris. Vous l'avez découverte sur le plateau de The Voice, vous allez maintenant vibrer avec sa musique en vrai ! Un mélange de douceur et puissance, préparez-vous à un voyage à fleur de peau. Actuellement en plein travail sur son premier EP, Maëlle Onillon s'installe sur scène pour une soirée suspendue, chargée en émotions et en sincérité. Un concert intimiste et puissant à ne surtout pas manquer!